Endecha Española (Ay paloma) poema de María Elena Walsh, musicado por ella misma, Rosa León y mas versiones

 ENDECHA ESPAÑOLA, 
(Recitado primera parte)

     Calles de Puñonrostro, de La Luna,
     de Bordadores y Mira al Sol,
     de los Molinos de Viento y Las Hileras,
     de la Flor Alta, de Válgame Dios.

      Mi glorieta del ángel caído en el Retiro.
      Patio con tiestos en Sotomayor.
      Aldeas de Tembleque,  Almendralejo,
      Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz,
      Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires,
      Martinamor, Santillana del Mar.
      Nava Redonda de la Rinconada,
      Cadalso de los Vidrios, Almazán,
      Alto de los Leones de Castilla,
      Ojos Albos, Motilla del Palancar.

       Madraza del idioma, España mía,
       te venere yo ahora y en la hora
       de morirme de amor por las palabras,
       "luciérnaga curiosa que verá…"

Ay, paloma,
que bajas a la Rambla
de Barcelona
con la muerte en las alas,
sola.

Ay, cigüeña,
que sobre un campanario
por Valdepeñas
asoleando tu nido,
sueñas.

Fui peregrina feliz
de luz española,
después, con muerte en el alma,
ave que se desploma.
Tanto amor quién me lo quita,
tanta dicha quién me roba.

Golondrinas
que volverán oscuras
siempre a Sevilla
dibujando en el cielo rimas

Ay, gaviota,
San Fernando de Cádiz,
deslumbradora,
te esperó como blanca proa.

Fui peregrina feliz
de luz española,
después, con muerte en el alma,
ave que se desploma.
Tanto amor quién me lo quita,
tanta dicha quién me roba.

María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP  El Buen Modo (1975)

https://youtu.be/xm9bE9kmp7k 

Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.

La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert

Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante

https://youtu.be/z4DipAG-GKo 

 

Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma

El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.

Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces. (https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)

https://youtu.be/hAtTq3qBa0g 

 

Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco  "Cantamos a María Elena Walsh"  de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).

https://youtu.be/MpdpnuHEDtw

 

Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995

https://youtu.be/Ws5XHlHKor4 

 

Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco  El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico

https://youtu.be/tbfxwJ9I5Aw 

 

Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de  Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto

https://youtu.be/QKL0e4jvoig 

 

Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano  María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que  propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann

 https://youtu.be/xzQXYQxyP3I

 

Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen

https://youtu.be/5hyl3dj6XlA

 

Buen inicio de semana 

Canción del Viernes: La Muralla, poema de Nicolás Guillén musicalizado por Quilapayún y mas versiones

 La muralla

Para hacer esta muralla,
tráiganme todas las manos:
los negros, sus manos negras,
los blancos, sus blancas manos.

Ay,
una muralla que vaya
desde la playa hasta el monte,
desde el monte hasta la playa, bien,
allá sobre el horizonte.

—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—Una rosa y un clavel…
—¡Abre la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—El sable del coronel…
—¡Cierra la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—La paloma y el laurel…
—¡Abre la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—El alacrán y el ciempiés…
—¡Cierra la muralla!

Al corazón del amigo,
abre la muralla;
al veneno y al puñal,
cierra la muralla;
al mirto y la hierbabuena,
abre la muralla;
al diente de la serpiente,
cierra la muralla;
al ruiseñor en la flor,
abre la muralla…

Alcemos una muralla
juntando todas las manos:
los negros, sus manos negras,
los blancos, sus blancas manos.
Una muralla que vaya
desde la playa hasta el monte,
desde el monte hasta la playa, bien,
allá sobre el horizonte…

Nicolás Guillén. La paloma de vuelo popular (1958)

https://youtu.be/12BkST6bcS8

 

Este viernes continúo con otro poema de Nicolás Guillén quizá el mas conocido, gracias sobre todo a la musicalizazción que realizaron Quilapayún, quien la grabb´ó por primera vez en 1969 en su LP Basta (segundo corte de la cara B)

https://youtu.be/M1EySb3ccVY 

La primera grabación que realiza Quilapayún , de las al menos una docena incluidas en sendos discos, y lo que es mas importante, la versión musical mas difundida por el mundo. Tres años mas tarde en 1972, El grupo musical madrileño, Los lobos, incluye esta versión en su disco sencillo  "Vientos del Pueblo", (cara B). La adaptación musical la realiza Antonio Gómez. Tal es la difusión de la versión de Quilapayún que suena extraña, Esa misma muscialización fue adoptada por el Coro Popular Jabalón, en su disco de 1973 "Cantos De La Resistencia Española (23 Canciones Adoptadas Por El Pueblo Español En Sus Manifestaciones, Encierros, Marchas, Sentadas, Etc.)", primero prohibido y luego reeditado

https://youtu.be/EoMQfHfNGbc 

En el año 1974, el grupo de folklore andino, afincado en París, Los Calchakis, que habían obtenido grandes éxitos con discos folklóricos, deciden sacar un nuevo disco musicnndo poetas latinoamericanos, dado el éxito de grupos como Quilapayún o Inti Illimani. Incluyen esta versión, que es la que cierra el disco( (séptima pista de la cara B)  donde en los créditos se da la autoría de la música , sólo a Eduardo Carrasco. Era un disco que andaba por casa y habré escuchado múltiples veces

https://youtu.be/wo9XxS1yHU4

 

Ese mismo año, otro grupo de universitarios que cantaban juntos, pero en el entorno de la Universidad de La Laguna de Tenerife, llamado Los Sabandeños, lo grabaron por primera vez en su disco  "Los Sabandeños cantan a Hispanoamérica, vol. 3" (séptimo corte o primero de la cara B). 

https://youtu.be/CYDerG67o7E

 

Aunque la música es la de Quilapayún, el sonido de Los Sabandeños es bastante inconfundible. Hay un par de grabaciones mas y otra versión cantada junto a Ana Belén, que la graba en solitairo por primera vez en 1976, en el álbum "La paloma de vuelo popular", y luego la ha cantado muchas veces sola o acompañada de Víctor Manuel, con el que la graba por primera vez en el disco "Víctor y Ana en Vivo" de 1983, es la canción que abre el disco. Os dejo con un directo en TVE de 1984 (¡qué jovencitos éramos!)

https://youtu.be/62EjkJkW8Ng 

Sigo con otra agrupación musical también de una cierta edad, provienen de Puerto Rico, se llaman Haciendo Punto en Otro Son, y llevan desde 1975, en los escenarios realizando música que se puede encuadrar en la Nueva Trova. En 1977, graban su disco "El son que te traigo yo" (cuarta pista de la cara A)

https://youtu.be/H68kVhSLbE4

 

Ya que estamos en Puerto Rico, sigo con otro músico de la tierra, en este caso un cuatrista, Pedro Guzmán, que graba esta versión en su disco "Feliz Navijazz" del 2013. No creo que a Nicolás Guillen le importasen estos versos trovados añadidos

https://youtu.be/MMyqBzlLCQ4

 

Voy acabando con dos versiones con mas ritmo, la primera la que graban Quilapayun junto a Chancho en Piedra  e Inti Illimani en un directo Público entregado, no tiene la fuerza de la versión del  Canto Negro del pasado miércoles, pero es animada

https://youtu.be/0Xpr_mYz2GE

 

Acabo con una versión que posiblemente es la última que se ha grabado, es de septiembre del 2024, del grupo vasco-navarro Skabidean, que lo incluye en su disco " Hau Errepikaezina izan Da" (quinto tema), cantan en euskera, pero esta versión la graban con los italianos Banda Bassotti , y está en castellano con una música distinta a la habitual, pero en eso reside la grandeza de la música 

https://youtu.be/-jms1mSeDhc

 

Buen finde 

Canción del Viernes. Amarraditos, canción de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez, cantada por Oscar Avilés y Los Morochucos. Y mas versiones. En recuerdo de Mario Vargas Llosa

 Nuevo Viernes, y cambio la entrada prevista, con motivo del fallecimiento el pasado Domingo de Ramos 13  de abril de Mario Vargas Llosa, de quien discrepaba radicalmente en su trayectoria ideológica, y no me gustaban ni interesaban sus últimas novelas, no puedo por menos de recordar, por los placeres de la lecturas de sus primeras obras. Aunque escribió poemas, no he localizado ninguno musicado y dado que su última novela "Le dedico mi silencio" está muy unida a la música criolla y el vals peruano (Vargas Llosa era un melómano declarado, mahleriano para mas señas, su pasión por la música criolla, me era desconocida. Uno de los personajes que aparecen en su novela es Oscar Avilés, del que se puede considera, al igual que contaba el pasado 14 de abril de Sabicas, que es una de las figuras importantes de la guitarra, La Primera Guitarra del Perú, para recordarlos a ambos, que mejor que el vals peruano Amarraditos

Vamos amarraditos los dos, espumas y terciopelo,
tu como un recrujir de almidón y yo serio y altanero,
la gente nos mira con envidia por la calle,
murmuran las vecinas, los amigos y el alcalde.

Dicen que no se estila ya más ni tu peinetón, ni mi pasador,
dicen que no se estila ya más ni tu medallón ni mi cinturón,
Yo se que se estilan tus ojazos y mi orgullo,
cuando vas de mi brazo por el sol y sin apuro.

Nos espera nuestro cochero, frente a la iglesia mayor,
y a trotecito lento recorremos el paseo,
Yo saludo tocando el ala de mi sombrero mejor,
y tu agitas con donaire tu pañuelo.

No se estila, yo sé que no se estila,
que me ponga para cenar, jazmines en el ojal,
desde luego parece un juego, pero no hay nada mejor,
que ser un ser un señor de aquellos,
que vieron mis abuelos.

Es un tema que invita a  un viaje al Perú y que Oscar Avilés interpretó junto a otro conjunto mítico, Los Moruchucos en  1966

https://youtu.be/PiI1G2M_8ns 

Canción muy conocida que aunque con claras reminiscencias peruanas, fue escrita por una Argentina de Córdoba, Margarita Duran  y con música de otro argentino de Santa Fe Pedro Belisario Pérez,  Aunque compuesta e interpretada a finaes de los cuarenta, fue grabada por primera vez por otro  guitarrista cordobés Luis Ordóñez, mas conocido como "Muñeco" Ordóñez en 1964. Merece la pena escucharla, diferente  a la versión peruana, es la canción con la que comienza el disco

https://youtu.be/AlzYTV_hxfg 

En España la canción se asocia a la gran María Dolores Pradera, que la grabó por primera vez  junto a "Los Gemelos" en 1967, os dejo con un directo, que siempre es un lujo verla actuar

https://youtu.be/9jHgXJnI18c

 

Para unir en alguna forma Perú Argentina y España, que mejor que la versión del primer disco en solitario de Lucho González del 2015, ya con 69 años, " En esta parte del camino" (primer tema). Lucho nacido en Lima, ha sido guitarrista de Ana Belén y Victor Manuel, de Mercedes Sosa , Chabuca Granda,  Lito Vitale, y un sinfin de nombres mas

 https://youtu.be/BOs7on7LVSg

 

De las múltiples versiones revisadas, me encanta esta de los argentinos "Ala Par Dúo"  en su primer disco "Redescubriendo canciones" del 2019. Esta es una grabación del 2020

https://youtu.be/-QFs4rYhRCA

 

Para cerrar las versiones vuelvo con María Dolores Pradera y su disco del 2012 "Gracias a vosotros", donde canta duetos con grandes artistas, acabando el disco con esta versión junto a Víctor Manuel, del que hablaba antes

https://youtu.be/15dpQmrvZm0 

Buen finde

 

PS: Tras hablar esta semana de Joaquín Sabina, y acabar con el disco de duetos de María Dolores Pradera, y hablar de Perú y citar a Chabuca Granda, me parece que procede recordar el primer tema de ese CD, donde la Pradera canta junto a Sabina, este inolvidable tema de Chabuca "La flor de la canela"

https://youtu.be/FBsIbphs6ok

 

La Fe del Carbonero, soneto de Joaquín Sabina, cantado por Ana Belén y Victor Manuel, música Pedro Guerra

 La Fe del Carbonero

¿Quién programa la fe del carbonero,
quién le quita los puntos a las íes,
quién descarta las cartas del cartero,
quién me llora las gracias cuando ríes,
 
quién privatiza el pan y la hermosura,
quién patenta portales de Belén,
quién empuña puñales con tonsura,
quién me tortura, quien me quiere bien,
 
quién duerme con cilicio y gabardina,
quién riega el farolito de la esquina,
quién me ha trucado el dado del parchís,
 
quién paga intereses al moroso,
quién cobra sin cazar la piel del oso,
quién guisa con aceite de hashish?

 
Joaquín Sabina: Ciento volando de catorce (2001)

https://youtu.be/2oNI8AlLjNA

 

Otro Soneto del libro de Joaquín Sabina, musicado por Pedro Guerra en el 2016, es el tema que abre el disco "14 de ciento volando de 14", cantado por Ana Belén y Victor Manuel, 

https://youtu.be/eGlI44kwXbg

 

Al igual que la canción de ayer Pedro Guerra, la ha interpretado en solitatio en algunos de sus conciertos, como éste de México del 2015

https://youtu.be/Pt7b3ZkKtO0 

Con este poema y el recuerdo, como no puede ser de otra forma, a D. Miguel de Unamuno, que  utilizó  esta frase en diversas ocasiones a lo largo de su vida, sobre todo en su libro "La agonía del Cristianismo", os dejo hasta la semana que viene, deseándoos una buena Pascua

Canción del Viernes: España Camisa Blanca de mi Esperanza. Canción de Víctor Manuel sobre un texto de Blas de Otero, cantada por Ana Belén, Los Chunguitos y la Oreja de Van Gogh

España Camisa Blanca de mi Esperanza.

España, camisa blanca de mi esperanza
Reseca historia que nos abrasa
Con acercarse sólo a mirarla

Paloma buscando cielos más estrellados
Donde entendernos sin destrozarnos
Donde sentarnos y conversar

España, camisa blanca de mi esperanza
La negra pena nos atenaza
La pena deja plomo en las alas

Quisiera poner el hombro y pongo palabras
Que casi siempre acaban en nada
Cuando se enfrentan al ancho mar

España, camisa blanca de mi esperanza
A veces madre y siempre madrastra
Navaja, barro, clavel, espada

La muerte siempre presente nos acompaña
De nuestras cosas más cotidianas
Y al fin nos sacia a todos igual

España, camisa blanca de mi esperanza
De fuera o dentro, dulce o amarga
De olor a incienso, de cal y caña

Quién puso el desasosiego en nuestras entrañas
Nos hizo libres, pero sin alas
Nos dejó el hambre y se llevó el pan

España, camisa blanca de mi esperanza
Aquí me tienes, nadie me manda
Quererte tanto me cuesta nada

Nos haces siempre a tu imagen y semejanza
Lo bueno y malo que hay en tu estampa
De peregrina a ningún lugar

https://youtu.be/EG4F8r0uqa0

 

Victor Manuel compuso esta canción tras el Golpe de Estado de febrero de 1981, inspirándose en un verso de Blas de Otero que decía "España, camisa limpia de mi esperanza y de mi palabra viva". En la canción, Víctor Manuel iguala blancura con limpieza. Es una canción que ha sido cantada por mucha gente de opciones políticas muy diferentes, para mí eso es lo bueno de una buena letra, que llegue a cuanta más gente mejor, y que busque lo que nos iguale, en vez de lo que nos diferencia. La versión anterior es la que grabo por primera vez Ana Belén en su disco Géminis de 1984, aunque es un tema que suele acompañar sus directos. Víctor Manuel la canta en solitario en este concierto en Avilés en el 2001, que luego se convirtió en un doble CD

https://youtu.be/8jHHIK5A8IY

 

En 1986, dos años después del disco de Ana Belén, Los Chunguitos, cerraban su LP "Después de la Tormenta" con esta versión 

https://youtu.be/PdGRJoJCyc0

 

Amaia Montero y la Oreja de Van Gogh, hicieron esta versión tras los atentados de Madrid del 11 de marzo del 2004. Luego con motivo  de otras situaciones (Pandemia COVID,...) la ha vuelto a cantar

 https://youtu.be/5I11PWauL38 

Acabo con la última versión que conozco que es la que realizaron en TVE, en el Concurso Dúos Increíbles  interpretado por Ana Belén y Agoney, hace unos seis meses

https://youtu.be/MZgA4j12-yA

 

Buen viernes

Aire Libre Poema de Blas de Otero cantado por Victor Manuel

  

Si algo me gusta, es vivir.
Ver mi cuerpo en la calle,
hablar contigo como un camarada,
mirar escaparates
y, sobre todo, sonreír de lejos
a los árboles…

También me gustan los camiones grises
y muchísimo más los elefantes.
Besar tus pechos,
echarme en tu regazo y despeinarte,
tragar agua de mar como cerveza,
amarga, espumeante.

Todo lo que sea salir
de casa, estornudar de tarde en tarde,
escupir contra el cielo de los tundras
y las medallas de los similares,
salir
de esta espaciosa y triste cárcel,
aligerar los ríos y los soles,
salir, salir al aire libre, al aire.

Blas de Otero: En castellano (1960)

https://youtu.be/-kUjLyyQjt8

 

Este poema de Blas de Otero, de su poemario “En castellano” fue musicado y cantado por Victor Manuel San José en su décimo disco titulado “10” con el sello Philips, este disco se consideró en su momento como un disco “politizado” pues aparte de temas propios incluía canciones con versos de Gabriel Celaya o Blas de Otero, Es cierto que este séptimo libro de Blas de Otero es el que inicia su etapa de poesía social, y que se publica en castellano en México n 1960, tras haber sido publicado en Francia el año anterior (1959) en una edición bilingüe (Parler Clair / En castellano), con mirada actual no parece un poema peligroso, no obstante “El tema aparece en la “Relación nº 98 de textos gramofónicos calificados como “no radiables” por la Dirección General de Radiodifusión y Televisión de 9 de octubre de 1976”. (http://cancionypoema.blogspot.com/2011/12/donde-esta-blas-de-otero.html)

https://youtu.be/R8dDNffY3dU

 

Buen comienzo de semana

Asturias. Pedro Garfias 1937. Victor Manuel 1970 y mas versiones

Asturias

Asturias, si yo pudiera,
si yo supiera cantarte.
Asturias verde de montes
y negra de minerales.

Yo soy un hombre del sur;
polvo, sol, fatiga y hambre,
hambre de pan y horizontes...
¡Hambre!

Bajo la piel resecada
ríos sólidos de sangre
y el corazón asfixiado
sin venas para aliviarte.

Los ojos ciegos, los ojos
ciegos de tanto mirarte
sin verte, Asturias lejana, (*)
hija de mi misma madre.

Dos veces, dos, has tenido
ocasión para jugarte
la vida en una partida
y las dos te la jugaste.

¿Quién derribará este árbol
de Asturias, ya sin ramaje,
desnudo, seco y clavado
con su raíz entrañable

que corre por toda España
crispándonos de coraje.
Mirad obreros del mundo
su silueta recortarse

contra ese cielo impasible,
vertical, inquebrantable,
firme sobre roca firme,
herida viva su carne.

Millones de puños gritan
su cólera por los aires,
millones de corazones
golpean contra sus cárceles.

Prepara tu salto último
lívida muerte cobarde
prepara tu último salto
que Asturias está aguardándote
sola, en mitad de la tierra,
hija de mi misma madre.

Pedro Garfias. Octubre de 1937

https://youtu.be/FQHjXjqRHIg 

El 14 de Abril, Desde la Comunidad Autónoma Asturiana se difundió esta canción que se ha llegado a convertir en el segundo himno local, cantado por muchos músicos asturianos en su domicilio

Es un tema impresionante. Pero esto tema que canta y homenajea a Asturias, no es de un asturiano de nacimiento (si de corazón, porque en Asturias admitimos a toda la buena gente que se acerca), Pedro Garfias era salmantino de nacimiento (1901) pero desde los 9 años reside en Osuna (Sevilla) donde se convierte en un importante representante del movimiento ultraísta, Tras la Guerra Civil se exilia en México, tras pasar un periodo de confinamiento en los campos franceses e Inglaterra, viviendo allí hasta su muerte a los 66 años

El poema es impresionante, como dice BE en su blog: “El poema es impresionante, lleno de metáforas, paralelismos, es muy sincero y desprende mucha fuerza por eso tiene una conexión muy fuerte con el público y en concreto con el pueblo asturiano. Nos identificamos con muchos de los versos de este romance.”

Víctor Manuel conoce el poema en 1970, en una comida en el Restaurante “El Hórreo”, al oírlo declamar, pidió una copia y según dice esa noche le puso música, debido a la censura, el poema que se pudo cantar en conciertos a partir de 1973, se graba en 1976, por primera vez en dos discos que se publican ese año “Víctor Manuel 10”, que es el cuarto corte, y con ese sonido os dejo. Si conocéis las versiones posteriores, os daréis cuenta que esta composición es mas sencilla y con cierto aire sureño

La primera versión que os propongo tiene que ver con ese toque flamenco realizado por Francis Ligero a la voz y Emilio Ribera a la guitarra

La siguiente versión es una versión rockera (no tan metálica como los chicos de DarkAge pero con bastante ritmo) del grupo Baja Kalifornia, que llevan tocando desde al menos 2012, y que en 2018 han sacado un disco “Horizonte”. Esta es su muy buena versión,

La siguiente versión que os propongo (aunque solo es una pequeña parte del poema) es de canción tradicional asturiana. Así es como lo cantaría mi padre, pero en este caso me conformo con oír a José Manuel Collado

Acabo volviendo a Víctor Manuel y su versión más actual de esta canción casi cincuenta años después os dejo la que tiene colgada en su cuenta de youtu.be junto a Miguel Poveda. Muy buena

Puxa Asturies!

40 Años de Piano Man. Una Canción Dos Histoirias. Billy Joel 1973

Las versiones son interpretaciones de cada músico de las canciones u obras de otros artistas, lo cual da un margen de variabilidad que me fascina, como se refleja semanalmente es este Blog. La canción de hoy tiene una historia curiosa, escasamente versionada, la excepción  es la que realizó Victor Manuel siete años después de su publicación para que fuera grabada por su esposa Ana Belén, no se el motivo, pero Victor modificó la letra, lo que es habitual por otra parte para lograr rimas y sonoridades similares a las primigenias, y dió lugar a una canción similar pero que cuenta otra historia
El pasado sábado de madrugada estábamos hablando de esta canción, mi hija volvía de un concierto, sorprendida porque unos amigos la habían interpretado y solo dos personas del público conocian la letra, teniendo en cuenta que la canción salío al mercado a primeros de noviembre de 1973, es decir hace cuarenta años, parece algo comprensible, aunque penoso  

Es la historia  de un sábado cualquiera en un bar, es una canción autobiográfica y Billy Joel siempre ha defendido que todos los personajes de la canción se corresponden con personas reales.
La versión en español cuenta una historia mas triste, aunque es una versión magnífica, acorde con el buen trabajo musical de Victor Manuel, cuya faceta como compositor y musico, supera desde mi punto de vista a la de cantante, y tengo que afirmar que dados mis ancestros asturianos me gusta mucho Victor Manuel. os dejo con un directo en la televisión con voz en directo donde Ana se deja la piel 



No existen muchas versiones o al menos no las conozco, de las que conozco, destacaria la versión de la reina de las versiones, Tory Amos, una mujer que siempre que canta una canción logra renovarla y recrearla




La siguiente  versión es de otro artista con gran talento y que es un placer ver en directo, se trata de Jason Mraz.




Acabo con una versión de la "otra canción" la de Victor Manuel, interpretada en un directo en una sala de jazz hace unos meses en Madrid, canta Irene Miller (Valverde) y al piano Pau Alvarez Santacatalina




Pau e Irene pusieron la música a la clausura del festival de cine de Valladolid de este año, el comienzo magistral, si no lo pudisteis ver hace unas semanas os dejo el enlace 
http://www.rtve.es/alacarta/videos/festivales-de-cine/gala-clausura-del-festival-valladolid-2013/2101389/

Salud!