No hay tanto pan
y, paradójicamente, extendiéndose a sectores de las clases medias trabajadoras que experimentan
privación material creciente a pesar del crecimiento económico
No hay tanto pan
De nuevo nueve de noviembre y como cada año desde hace ya dieciséis, vuelvo a retomar el recuerdo de la artista desaparecida y de su canción y posteriores versiones Un ramito de Violetas
Este año, coincidiendo con los 50 años de la muerte de Cecilia el pasado 2 de agosto, hoy se estrena e documental de Chema de la Peña "Cecilia una luz de mañana", donde se recuerda la faceta menos tímida de una artista que "siempre ha estado con nosotros", según recordaba su hermana Teresa "Nunca se ha ido y no nos hemos dado cuenta. Quizás lo ha hecho para reírse un poco de nosotros, porque tenía mucho sentido del humor", añadía
El 4 de noviembre la revista efeeme.com, estrenó un vídeo no conocido en plan maqueta donde se ve la evolución del tema, con una fecha, que fue cuando comenzó a escribir la canción (el 7 de septiembre) Sin mas os dejo con este corto vídeo, que se puede ver al final del documental, con imágenes rodadas en formato Súper 8 inédito rodado en 1975 por el fotógrafo Pérez Mínguez y que se recogen en el documental de Chema de la Peña
Ademas se ha vuelto a publicar la edición ampliada del libro de José Madrid, "Equilibrista: La vida de Cecilia", tras su aparición en el 2011: "Cecilia, Eva Sobredo, en aquellos años del tardofranquismo en los que la canción de autor estaba dominada mayoritariamente por hombres, surgió, rupturista, con su voz radicalmente personal, alejada de los modos afrancesados de la mayoría de sus coetáneos. Pero es que la vida nómada de su infancia, que la llevó a vivir en diferentes países, enriqueció la mente y la cultura de una creadora valiente, aunque insegura y sensible, que se volcaba en unas letras existencialistas o sociales que rayaban la perfección poética y unas melodías sinuosas que se nutrían de la canción de autor estadounidense (Seeger, Dylan, Baez, Simon & Garfunkel...). Además, su espíritu a contracorriente y su rotunda presencia de aires hippies fueron una refrescante y completa novedad en la música española del momento. Pero su muerte, en un accidente de tráfico con tan solo veintisiete años, truncó la vida de una compositora en pleno crecimiento artístico.
Cecilia, Eva, fue más, mucho más que un ramito de violetas o que esa España que sentía tan querida como muerta. Se atrevió a cantar contra las convenciones sociales y, en un tiempo difícil para ello, defendió con energía en sus composiciones a la mujer libre, alejada de ataduras masculinas" (José Madrid, "Equilibrista: la vida de Cecilia")
Sigo con la versión de Cecilia de Un ramito de Violetas, que Televisión Española recuperó el pasado año, y con el que cerraba la entrada del año pasado
Sigo con versiones que no han sido recogidas en estos años, mis favoritas siguen siendo la de Manzanita y la de Sole Giménez, pero hay muchas muy buenas aparecidas este año, comienzo por la versión grabada por esta artista guatemalteca, Flor Murga y la Orquesta de Cámara Nexos de Guatemala, a mí me parece una delicia
Sigo con una versión mas antigua, la de Miguelichi López, cantante gaditano de Sanlúcar de Barrameda , que la grabó en el 2022 en su álbum A Tempo, una versión mas aflamencada, pero donde la percusión y la trompeta, marcan una singularidad propia. Con este disco demostró que su paso por La Voz, no fue en vano
La siguiente propuesta del 2024 la realizó el cantante Pablo Marín (vocalista del grupo D’Jaleo)
Y os dejo con otra versión de este año la del malagueño Muchopelo (Alejandro Granizo) percusonista y productor que define su trabajo como "un potaje moderno", una mezcla que fusiona rock, pop, folk, mestizaje, funk y música electrónica. Subida hace un par de semanas
Acabo con el Tráiler de Cecilia Una luz de mañana
Buen día semana y año
Mas versiones
1 https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/un-ramito-de-violetas-para-todas-las.html
2 https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/especial-sole-gimenez-un-ramito-de.html
3 https://fonocopiando.blogspot.com/2011/11/9-de-noviembre-un-ramito-de-violetas.html
4 https://fonocopiando.blogspot.com/2022/11/nueve-de-noviembre-un-ramito-de.html
5 https://fonocopiando.blogspot.com/2025/11/nueve-de-noviembre-2025-un-ramito-de.html
Ya que esta semana ha sido musicalmente algo durilla, y la que viene promete dureza, habrá que celebrar que tal día como hoy hace 46 años, Diana Ross, editó su decimo disco "Diana" producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards, miembros del grupo Chic, que cambian el registro de la diva de la Motown, reconvirtiéndola en música de baile con sonido mas funky,
Este disco comenzaba con la canción Upside down (Al Revés / De Cabeza) fue publicada como sencillo por la compañía discográfica Motown en 1980, como tema principal de su décimo álbum de estudio, Diana. y fe todo un éxito
No he incluido el Video original, porque no me parece interesante, consta de algunas grabaciones mezcladas con fotografías, me parece mas curioso conocer la letra. De las versiones, comienzo por una de ese mismo año, grabada como cara B en un single por Carol Cool, a ritmo reggae, Posteriormente se reedita en el 2002 en el álbum Hustle! Reggae Disco. Otra forma de acercarse a este tema
En ese mismo año Tom Jones y Dusty Springfield, le interpretaron en un show televisivo, En YouTube solo he encontrado el audio
Para ver la estética, ¡como para perdérsela! en daylimotion
La siguiente propuesta, va con ritmo de hip-hop. por el grupo neoyorkino de mujeres Salt-N-Pepa, tema incluido en la Banda Sonora de Space Jam de 1996
Sigo con versiones femeninas, en este caso la del grupo (todavía cuarteto) Destiny's Child, que la incluyó en el 2000, en la gira de su disco Jumpin Jumpin. Puro Funk y con Beyoncé que aún no era tan estrella
Y tras tanto ritmo una versión intimista, de la mano, mejor dicho la voz de la irlandesa Lisa Hannigan, grabada en el 2008
La siguiente propuesta, del 2010, recupera el ritmo con sabor tropical, y aunque el nombre del Grupo puede confundir Cuban Jazz Combo, se trata de un grupo de músicos liderado por el romano Fabrizio Aiello, que pretenden rememorar éxitos de la música disco a ritmo de son latino y mambo. Una interesante propuesta, y con sabor
Acabo en el 2016, con otra banda Eldissa, conocida por sus versiones de clásicos de la música disco, pop y éxitos actuales transformados al estilo Bossa Nova, Mars y Chloe tienen una gran voz.
Buen finde
Un grandioso poema del argentino Armando Tejada Gómez, quizá su poema y cancion mas conocidas, tras ponerle música César Isella. Quizá la versión mas conocida sea la de Mercedes Sosa, que la ha grabado en varias ocasiones, la primera en 1979, en el álbum "Serenata para la tierra de uno"
La canción reflexiona sobre la nostalgia, el paso del tiempo y el valor de los pequeños detalles de la vida, fue prohibida durante la Dictadura Argentina. La última versión que conozco es la interpretada por Amaia, en la última película de Pedro Almodovar, "Amarga Navidad" estrenada este 2026, Una versión acústica acompañada por un cello,. Así suena
En el año 1981, María Dolores Pradera incluyó esta versión en su disco Paloma, llévale (segundo tema), otra vocalista femenina para comparar versiones
Otra versión femenina que no puede faltar (y que obviamente se recuerda en la película de Almodóvar) es la de la gran Chavela Vargas, que la grabó por primera vez en su disco "Macorina" de 1994 (quinto tema). Otra maravilla
Otra versión que merece escuchar es la de Martirio, que la graba por primera vez en 1999 junto a Raúl Rodríguez "Flor de Piel", aunque he elegido otra versión que aparece en un doble disco colectivo Contaminados, donde la interpreta junto a Pedro Guerra, me parece una buena combinación vocal
En el 2009 Concha Buika, la graba junto a Chucho Valdés, en el álbum "El último trago" (noveno tema)
Sigo con la versión de Tania Libertad, incluida en su álbum "Por ti y por mí". del 2015 (Séptimo tema)
Acabo con una Chavela Vargas con 87 años sobre el escenario, como se cuenta en Amarga Navidad, las interpretaciones de Chavela van variando con los años, y aunque no sean Llorona, producen una gran emoción
Buen finde
Nuevo Viernes, continúo con el tema de ayer, las chicas guerreras como Adela Velarde, y claro, como no recordar esta canción de Coz, de 1981, tema que fue controvertido en su momento por posiciones encontradas del movimiento feminista de entonces por la letra, pero que ha acabado siendo reivindicado, por la fuerza de su música y su estribillo. Empiezo con la versión original de Coz, compuesto en ese momento por: Eduardo Pinilla (guitarra), Tony de Juan (guitarra y voces), Cutu de la Puente (batería), Juan Márquez (bajo y voz), Miguel Vercher (saxos) y Mariano Pérez (teclados)
Sobre 1986, El grupo Objetivo Birmania (todavía compuesto por cuatro instrumentistas y tres vocalistas) interpreto una versión en el programa infantil "La bola de Cristal", solo he localizado este vídeo
En el 2002, se incluyó una versión cantada por Alberto San Juan en la película El Otro lado de la cama
Sigo con una versión de un grupo rockero alicantino Las Bravas Rock den una actuación en el 2014 en la sala Easy Rider de Alicante
En el 2021, Paco Clavel incluyó esta versión en su séxtuple CD "Las PerVersiones de Paco Clavel"
En el 2016, se publica el libro de Irene Civico y Sergio Parra "Las chicas son guerreras (26 rebeldes que cambiaron el mundo) ilustrado por Nuria Aparicio. Una cuidada edición con unas ilustraciones muy interesantes. Una buena selección donde se mezclan personajes conocidos como Marie Curie con otros menos conocidos como Ángela Ruiz Robles, maestra leonesa afincada en Ferrol e inventora del ebook. Os dejo con un vídeo sobre el libro
Y si queréis leer algo os dejo con la transcripción de uno de los veintiséis capítulos, la historia de Nanci Wake, y su lucha contra el nazismo sacado del Blog de la Biblioteca del IES Francisco Aguiar de Betanzos
https://biblioaguiar.blogspot.com/2017/11/las-chicas-son-guerreras-irene-civico.html
Acabo la música con la versión de Cabareteras Rockeras, que se definen como "una experiencia colectiva que mezcla versiones de rock clásico con humor, cabaré, tacones, plumas y corsés", Un espectáculo "canalla" diseñado para el directo y el disfrute
Buen viernes y buen finde
PS. Si queréis leer o escuchar algo mas, os propongo esta entrada de Pikara Magazine de hace diez años con la lista musical de Sangre Fucsia
https://www.pikaramagazine.com/2016/02/sangre-fucsia_las-chicas-son-guerreras/
Nuevo viernes y nueva canción, hoy os propongo una de las más conocidas y recordadas del pop español, de la movida y de la década de los 80, me refiero a "La Chica de Ayer" de Antonio Vega, grabado por Nacha Pop en su primer disco del mismo nombre de 1980 (cuarto tema de la cara A)
Hay cerca de veinte versiones grabadas de este tema, muchas en discos de homenaje y recuerdo a Antonio Vega como éste de 1994, 2Ese chico triste y solitario" donde un siempre genial German Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos,...) realiza esta versión de la canción junto a Los Cuatro Fantásticos de Germán Coppini (que incluyen a Pedro Andrea, Billy Villegas y Javier Marsán) Era el sexto tema del álbum
En 1999, aparece en la banda sonora de la película española "Shacky Carmine" (tercer tema del álbum de la B.S.O.) interpretada por Undershakers un gran grupo de Gijón, formado por cinco chicas, muy interesante y que estuvieron dando guerra casi diez años desde su aparición en 1994 con cinco discos a sus espaldas. Dos de las integrantes, las hermanas Álvarez, no quisieron acabar con el proyecto que tenían entre manos y fundaron un nuevo grupo pop, Pauline en la Playa. Esta era su versión de este tema
En el 2002 Enrique Iglesias, incluye esta versión en su disco "Quizás", para mi gusto, no es mala, pero le falta fuerza, juzgad vosotros
Al año siguiente, en el 2003, El Canto Del Loco, lo incluyó en su trabajo Arriba el Telon" un quíntuple CD, que reeditaba cuatro CDs previos y adjuntaba un quinto CD titulado "Inéditos, Versiones Y Algunas Cosas Que Teníamos Por Casa", con 14 temas. El segundo era esta versión
Esta canción se ha difundido bastante en México, desde la primera grabación de Eduardo Capetillo de 1993, como muestra, he elegido esta versión algo mas rockera del grupo de Monterrey "Volovan", aparecida en el 2012 , en su álbum Sin aliento (sexto tema)
La última propuesta en español, es la de la banda del madrileño barrio de Hortaleza "Porretas", que graba esta versión en su álbum del 2017, Clásicos II" (tercer tema), una aproximación punk a este tema
En el año 2000, la banda de Boston de origen neoyorkino Gigiolo Aunts, grabó esta versión en su álbum "The One Before the Last" que comenzaba con esta versión en ingles del tema de Antonio Vega "The Girl From Yesterday". En el año 2024, hicieron una gira de despedida por España (llevan tocando desde 1981), y este es un directo en Vitoria donde interpretaban su versión
En el 2010, una chica americano española, Irma Sierra, fue elegida con su grupo Irma la Dulce (formado con Luismi Baladrón, Iván Valdes y Coque Santos) para interpretar en el disco El alpinista de los sueño: Homenaje a Antonio Vega, la versión en inglés de "La chica de ayer" (décimo tema) , el tema posiblemente más popular de "ese chico triste y solitario". Una versión indie y muy hermosa con la que me despido: Girl of Yesterday
Buen finde
Nuevo viernes, he escogido para hoy el tercer tema del último disco de Viktoria Tolstoy, aparecido el pasado 30 de enero. Un disco con once temas, con versiones de algunos clásicos como este tema de hoy creado por Billy Joel, o el siguiente de Tori Amos.
La canción que os propongo es uno de los temas icónicos de Billy Joel, y el título del documental sobre su vida (una miniserie de 5h producida por HBO) y estrenada en julio del 2025.
Es una canción de desamor, sobre la relación fallida con la modelo Elle Macpherson, de breve duración. Esta es la canción, que aunque escrita en 1983 no fue grabada hasta seis años después (apareció como la décima y última pista de su álbum de estudio de 1989 Storm Front)
La canción se inspira en una antigua balada escocesa del siglo XVII "Barbra Allen", otra historia de desamor, joven amo que declara su amor a una joven en su lecho de muerte, ésta lo rechaza, pues él se había burlado de ella, y al morir él poco después el remordimiento (?) se cierne sobre ella y muere,. Son enterrados en dos tumbas cercanas, de la de él nace una rosa, de la de ella una zarza que crecen y se entrelazan, Es una historia bastante machista, pero .... Os dejo con una versión de Emmylou Harris subtitulada, una de las muchas que conozco que creo mas se asemeja a la historia primigenia y que aparece en la banda sonora de una gran película Songcatcher del 2000 (Cinta independiente premiada en Sundance que se basa libremente en el trabajo de Olive Dame Campbell, fundadora de la Escuela de Folk John C. Campbell en Brasstown, Carolina del Norte. La historia narra la búsqueda en las montañas de Carolina del Norte de la música folk de la cultura apalache)
Sigo con la versión de Viktoria Tolstoy junto al pianista Jacob Karlzon, en el disco del sello AZT "Who We Are". No sé si es la mejor versión pero me gusta tanto la voz de esta mujer, que no puedo ser objetivo
Sigo con otras cuatro versiones, que he elegido entre las cerca de doscientas grabadas, elegidas porque son de discos que tengo o de músicos o cantantes que me encantan. Comienzo por la versión de la cantante de jazz estadounidense Sara Gazarek, de su CD "Return to You" del 2007 (séptimo tema). Un disco que es una delicia
Sigo con una versión instrumental de otro de mis músicos de cabecera el trombonista sueco Nils Landgren, máximo exponente del sello ACT, con el que presenta este triple disco en el 2022 "3 Generations" (segundo tema del tercer CD, junto Lars Danielsson, al bajo, Wolfgang Haffner a la percusión y Michael Wollny al piano
Acabo con otra versión de una vocalista de jazz neoyorquina, Jane Monheit, una mujer que sigo desde sus inicios hace bastante tiempo (treinta años). Aparece en su CD del 2024 "Jane Monheit" (Décimo y último tema)
Los muy mayores igual habéis recordado una canción del mismo título que cerraba la cara A del LP de Graham Nash de 1974 "Wild Tales". Como curiosidad en este tema participan David Crosby en los coros, Stephen Stills al piano eléctrico y Neil Young al piano.
Historias del Abuelo Cebolleta,...
Buen finde
Última entrada sobre el EP "Grabaciones Insospechadas" de Ismael Serrano, una canción que describe la ruptura de una relación, desamor y melancolía, que ha emocionado a un montón de oyentes. Esta es la versión de Ismael Serrano, publicada hace doce días
5 La Gata bajo la lluvia (La gata) escrita por Rafael Pérez Botija, y grabada por Rocío Dúrcal en su álbum "Confidencias" de 1981, un tema que abría la cara B del LP, y que fue el segundo sencillo en publicarse, llegando ser un éxito en todo el mundo sobre todo en México donde se vendieron mas de un millón de copias. Así sonaba
Hay mas de treinta versiones grabadas, comienzo por una versión instrumental, realizada en 1982 por el gran Pedro Iturralde, en su LP "Los ojos de Eva" (tercera pista de la cara A)
Esta canción aparece en la película de Juan Miñón de 1989, "La Blanca Paloma", rodada en Bilbao, con una joven Emma Suárez, un joven Antonio Banderas y una joven Chus Lampreave, en esta escena
En el 2002, la neoyorquina, Brenda K Star, lanza su séptimo álbum, que incluye esta versión salsera (séptima pista)
En el 2020 Diego el Cigala, graba su álbum "Cigala canta a México" (Quinto tema), No es su mejor álbum, ni la mejor versión, pero me parece diferente, por lo que la añado
En el 2023, el proyecto indie rock colombiano de Mario y sus Modales graban un álbum con diez temas incluyendo sus primeros trabajos, y esta versión de la canción de hoy, titulado "Sonidos de Alarma" (séptimo tema). Me gusta como suena
Acabo con la última versión grabada, desde México por Ingrid Contreras, en su disco de octubre del pasado año 2025 "En Vivo 4" (tercer tema)
Buen jueves
Nuevo Viernes, donde me hago eco de un pequeño disco (Un EP de cinco canciones) que apareció oficialmente el pasado viernes, aunque ya se conocían los dos primeros temas, me refiero a "Grabaciones Insospechadas" de Ismael Serrano, su último proyecto musical conformado por una diversa e inesperada selección de versiones en las que el artista vallecano interpreta canciones de otros artistas, desde Serrat a Rocío Durcal, pasando por Shakira, Robe Iniesta o Juan Luis Guerra.
Me ha gustado y aunque mi propuesta inicial era escuchar en primer lugar las grabaciones de Ismael Serrano y tras ella, escuchar la versión original, pero tendría que renunciar a alguna versión que me parece tan interesante, que hacerlo debería tener la consideración de pecado o al menos de falta. Por ello he dividido la primera entrada original en cinco que irán apareciendo a lo largo de la semana próxima
Comienzo por el primer tema del disco de Ismael Serrano, Paraules de Amor, interpretada junto a María Pascual. Esta versión es también la última de las mas de treinta versiones grabadas y se publicó el 31 de octubre del pasado año
1 Paraules de amor, apareció en el tercer EP de Serrat en el año 1966, en el sello Edigsa y aunque el tema que se hizo famoso fue el que abría la cara A del disco "Canço de matinada", Estas Palabras de amor, que nos cuenta la inocencia y la simplicidad de los primeros amores, se ha hecho famoso, siendo versionada en varios idiomas. He elegido la versión que aparece en la película del mismo título de 1968, interpretada por un muy joven Serrat
La primera versión en español que conozco es la de la venezolana nacida en Logroño, Soledad Bravo de 1970 ("Soledad Bravo - Vol. 3")
La primera versión instrumental, se publicó un año antes, y la grabó Tete Montoliú al piano en el LP "Tete Montoliu interpreta a Serrat", segunda pista de la cara A. Esta versión era mas larga (mas de seis minutos) pero no la he encontrado en solitario, os dejo con otra versión posterior algo mas corta
Se tradujo antes al euskera, sobre finales de 1967, y la grabaron los hermanos Irune ta Andoni Argoitia naturales de Ondarroa, en su EP "Abestiak euskeraz" era la pista que cerraba la cara B del disco
En portugués Serrat la grabó en 1969 en su LP "Joan Manuel Serrat ...E As Suas Canções" (cuarta pista de la cara B)
Una versión que me gusta mucho es la de Amaya Uranga, de su etapa cantando en solitario, en el siguiente vídeo de finales de 1986 la podemos ver y escuchar cantando junto a Serrat, una delicia
En el 2005, se publica un disco de homenaje a Serrat titulado "Cuba le canta a Serrat", y esta es la versión que realizó al piano Chucho Valdés (segundo tema del segundo CD). Hay otro disco posterior con el mismo título realizado en el 2007. Esta versión suena muy a Chucho
En el 2008, Rosario interpreta esta canción mitad en castellano, mitad en catalán en su actuación en el Lyceo (octavo tema de ese CD; en el CD del mismo año "Parte de mí" lo graba sólo en castellano , décimo tema)
En el 2014 el islandés Halldor Mar, lo graba en ingles en su estilo folk rock, con el título de "Words of love" (Quinto tema)
Desde otra óptica mas rumbera, Peret graba esta versión en su disco 2017 "Des del respecte / Desde el respeto" (Cuarto tema)
En el 2019 el Ignasi Terraza Trio (iIgnasi Terraza, piano, Pierre Boussaguet, bajo y Victor Jones, percusión) graban el disco High Up on the Terraza (décimo tema), Una grabación creativa y llena de swing
Acabo con la última versión que conozco sin contar la de Ismael Serrano, en un tono mas indie, grabada por el dúo de Florida, Orilla, con la voz de la catalana Ona Kirei y el bajo del colombiano Alejandro Arenas, de su CD del 2022 "Daring Flowers" (primer tema)
Espero que os haya gustado. Buen finde. La semana que viene seguiré repasando las versiones de Ismael Serrano, que realmente sorprenden y agradan