Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Nuevo Viernes, continúo con el tema de ayer, las chicas guerreras como Adela Velarde, y claro, como no recordar esta canción de Coz,
de 1981, tema que fue controvertido en su momento por posiciones
encontradas del movimiento feminista de entonces por la letra, pero que
ha acabado siendo reivindicado, por la fuerza de su música y su
estribillo. Empiezo con la versión original de Coz, compuesto en ese
momento por: Eduardo Pinilla (guitarra), Tony de Juan (guitarra y
voces), Cutu de la Puente (batería), Juan Márquez (bajo y voz), Miguel
Vercher (saxos) y Mariano Pérez (teclados)
Sobre 1986, El grupo Objetivo Birmania
(todavía compuesto por cuatro instrumentistas y tres vocalistas)
interpreto una versión en el programa infantil "La bola de Cristal",
solo he localizado este vídeo
En el 2016, se publica el libro de Irene Civico y Sergio Parra"Las chicas son guerreras (26 rebeldes que cambiaron el mundo) ilustrado por Nuria Aparicio.
Una cuidada edición con unas ilustraciones muy interesantes. Una buena
selección donde se mezclan personajes conocidos como Marie Curie con
otros menos conocidos como Ángela Ruiz Robles, maestra leonesa afincada
en Ferrol e inventora del ebook. Os dejo con un vídeo sobre el libro
Y si queréis leer algo os dejo con la transcripción de uno de los veintiséis capítulos, la historia de Nanci Wake, y su lucha contra el nazismo sacado del Blog de la Biblioteca del IES Francisco Aguiar de Betanzos
Acabo la música con la versión de Cabareteras Rockeras,
que se definen como "una experiencia colectiva que mezcla versiones de
rock clásico con humor, cabaré, tacones, plumas y corsés", Un
espectáculo "canalla" diseñado para el directo y el disfrute
Nuevo viernes y nueva canción, hoy os propongo una de las más conocidas y recordadas del pop español, de la movida y de la década de los 80, me refiero a "La Chica de Ayer" de Antonio Vega, grabado por Nacha Pop en su primer disco del mismo nombre de 1980 (cuarto tema de la cara A)
Hay cerca de veinte versiones grabadas de este tema, muchas en discos de homenaje y recuerdo a Antonio Vega como éste de 1994, 2Ese chico triste y solitario" donde un siempre genial German Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos,...) realiza esta versión de la canción junto a Los Cuatro Fantásticos de Germán Coppini (que incluyen a Pedro Andrea, Billy Villegas y Javier Marsán) Era el sexto tema del álbum
En 1999, aparece en la banda sonora de la película española "Shacky Carmine" (tercer tema del álbum de la B.S.O.) interpretada por Undershakers un gran grupo de Gijón, formado por cinco chicas, muy interesante y que estuvieron dando guerra casi diez años desde su aparición en 1994 con cinco discos a sus espaldas. Dos de las integrantes, las hermanas Álvarez, no quisieron acabar con el proyecto que tenían entre manos y fundaron un nuevo grupo pop, Pauline en la Playa. Esta era su versión de este tema
Al año siguiente, en el 2003, El Canto Del Loco, lo incluyó en su trabajo Arriba el Telon" un quíntuple CD, que reeditaba cuatro CDs previos y adjuntaba un quinto CD titulado "Inéditos, Versiones Y Algunas Cosas Que Teníamos Por Casa", con 14 temas. El segundo era esta versión
Esta canción se ha difundido bastante en México, desde la primera grabación de Eduardo Capetillo de 1993, como muestra, he elegido esta versión algo mas rockera del grupo de Monterrey "Volovan", aparecida en el 2012 , en su álbum Sin aliento (sexto tema)
La última propuesta en español, es la de la banda del madrileño barrio de Hortaleza "Porretas", que graba esta versión en su álbum del 2017, Clásicos II" (tercer tema), una aproximación punk a este tema
En el año 2000, la banda de Boston de origen neoyorkino Gigiolo Aunts, grabó esta versión en su álbum "The One Before the Last" que comenzaba con esta versión en ingles del tema de Antonio Vega "The Girl From Yesterday". En el año 2024, hicieron una gira de despedida por España (llevan tocando desde 1981), y este es un directo en Vitoria donde interpretaban su versión
En el 2010, una chica americano española, Irma Sierra, fue elegida con su grupo Irma la Dulce (formado con Luismi Baladrón, Iván Valdes y Coque Santos) para interpretar en el disco El alpinista de los sueño: Homenaje a Antonio Vega, la versión en inglés de "La chica de ayer" (décimo tema) , el tema posiblemente más popular de "ese chico triste y solitario". Una versión indie y muy hermosa con la que me despido: Girl of Yesterday
Nuevo viernes, he escogido para hoy el tercer tema del último disco de Viktoria Tolstoy, aparecido el pasado 30 de enero. Un disco con once temas, con versiones de algunos clásicos como este tema de hoy creado por Billy Joel, o el siguiente de Tori Amos.
La canción que os propongo es uno de los temas icónicos de Billy Joel, y el título del documental sobre su vida (una miniserie de 5h producida por HBO) y estrenada en julio del 2025.
Es una canción de desamor, sobre la relación fallida con la modelo Elle Macpherson, de breve duración. Esta es la canción, que aunque escrita en 1983 no fue grabada hasta seis años después (apareció como la décima y última pista de su álbum de estudio de 1989 Storm Front)
La canción se inspira en una antigua balada escocesa del siglo XVII "Barbra Allen", otra historia de desamor, joven amo que declara su amor a una joven en su lecho de muerte, ésta lo rechaza, pues él se había burlado de ella, y al morir él poco después el remordimiento (?) se cierne sobre ella y muere,. Son enterrados en dos tumbas cercanas, de la de él nace una rosa, de la de ella una zarza que crecen y se entrelazan, Es una historia bastante machista, pero .... Os dejo con una versión de Emmylou Harris subtitulada, una de las muchas que conozco que creo mas se asemeja a la historia primigenia y que aparece en la banda sonora de una gran película Songcatcher del 2000 (Cinta independiente premiada en Sundance que se basa libremente en el trabajo de Olive Dame Campbell, fundadora de la Escuela de Folk John C. Campbell en Brasstown, Carolina del Norte. La historia narra la búsqueda en las montañas de Carolina del Norte de la música folk de la cultura apalache)
Sigo con la versión de Viktoria Tolstoy junto al pianista Jacob Karlzon, en el disco del sello AZT "Who We Are". No sé si es la mejor versión pero me gusta tanto la voz de esta mujer, que no puedo ser objetivo
Sigo con otras cuatro versiones, que he elegido entre las cerca de doscientas grabadas, elegidas porque son de discos que tengo o de músicos o cantantes que me encantan. Comienzo por la versión de la cantante de jazz estadounidense Sara Gazarek, de su CD "Return to You" del 2007 (séptimo tema). Un disco que es una delicia
Sigo con una versión instrumental de otro de mis músicos de cabecera el trombonista sueco Nils Landgren, máximo exponente del sello ACT, con el que presenta este triple disco en el 2022 "3 Generations" (segundo tema del tercer CD, junto Lars Danielsson, al bajo, Wolfgang Haffner a la percusión y Michael Wollny al piano
Acabo con otra versión de una vocalista de jazz neoyorquina, Jane Monheit, una mujer que sigo desde sus inicios hace bastante tiempo (treinta años). Aparece en su CD del 2024 "Jane Monheit" (Décimo y último tema)
Los muy mayores igual habéis recordado una canción del mismo título que cerraba la cara A del LP de Graham Nash de 1974 "Wild Tales". Como curiosidad en este tema participan David Crosby en los coros, Stephen Stills al piano eléctrico y Neil Young al piano.
Última entrada sobre el EP "Grabaciones Insospechadas" de Ismael Serrano, una canción que describe la ruptura de una relación, desamor y melancolía, que ha emocionado a un montón de oyentes. Esta es la versión de Ismael Serrano, publicada hace doce días
5 La Gata bajo la lluvia (La gata)escrita por Rafael Pérez Botija, y grabada por Rocío Dúrcal en su álbum "Confidencias" de 1981, un tema que abría la cara B del LP, y que fue el segundo sencillo en publicarse, llegando ser un éxito en todo el mundo sobre todo en México donde se vendieron mas de un millón de copias. Así sonaba
Hay mas de treinta versiones grabadas, comienzo por una versión instrumental, realizada en 1982 por el gran Pedro Iturralde, en su LP "Los ojos de Eva" (tercera pista de la cara A)
Esta canción aparece en la película de Juan Miñón de 1989, "La Blanca Paloma", rodada en Bilbao, con una joven Emma Suárez, un joven Antonio Banderas y una joven Chus Lampreave, en esta escena
En el 2020 Diego el Cigala, graba su álbum "Cigala canta a México" (Quinto tema), No es su mejor álbum, ni la mejor versión, pero me parece diferente, por lo que la añado
En el 2023, el proyecto indie rock colombiano de Mario y sus Modales graban un álbum con diez temas incluyendo sus primeros trabajos, y esta versión de la canción de hoy, titulado "Sonidos de Alarma" (séptimo tema). Me gusta como suena
Nuevo Viernes, donde me hago eco de un pequeño disco (Un EP de cinco canciones) que apareció oficialmente el pasado viernes, aunque ya se conocían los dos primeros temas, me refiero a "Grabaciones Insospechadas" de Ismael Serrano, su último proyecto musical conformado por una diversa e inesperada selección de versiones en las que el artista vallecano interpreta canciones de otros artistas, desde Serrat a Rocío Durcal, pasando por Shakira, Robe Iniesta o Juan Luis Guerra.
Me ha gustado y aunque mi propuesta inicial era escuchar en primer lugar las grabaciones de Ismael Serrano y tras ella, escuchar la versión original, pero tendría que renunciar a alguna versión que me parece tan interesante, que hacerlo debería tener la consideración de pecado o al menos de falta. Por ello he dividido la primera entrada original en cinco que irán apareciendo a lo largo de la semana próxima
Comienzo por el primer tema del disco de Ismael Serrano, Paraules de Amor, interpretada junto a María Pascual. Esta versión es también la última de las mas de treinta versiones grabadas y se publicó el 31 de octubre del pasado año
1 Paraules de amor, apareció en el tercer EP de Serrat en el año 1966, en el sello Edigsa y aunque el tema que se hizo famoso fue el que abría la cara A del disco "Canço de matinada", Estas Palabras de amor, que nos cuenta la inocencia y la simplicidad de los primeros amores, se ha hecho famoso, siendo versionada en varios idiomas. He elegido la versión que aparece en la película del mismo título de 1968, interpretada por un muy joven Serrat
La primera versión instrumental, se publicó un año antes, y la grabó Tete Montoliú al piano en el LP "Tete Montoliu interpreta a Serrat", segunda pista de la cara A. Esta versión era mas larga (mas de seis minutos) pero no la he encontrado en solitario, os dejo con otra versión posterior algo mas corta
Se tradujo antes al euskera, sobre finales de 1967, y la grabaron los hermanos Irune ta Andoni Argoitia naturales de Ondarroa, en su EP "Abestiak euskeraz" era la pista que cerraba la cara B del disco
Una versión que me gusta mucho es la de Amaya Uranga, de su etapa cantando en solitario, en el siguiente vídeo de finales de 1986 la podemos ver y escuchar cantando junto a Serrat, una delicia
En el 2005, se publica un disco de homenaje a Serrat titulado "Cuba le canta a Serrat", y esta es la versión que realizó al piano Chucho Valdés (segundo tema del segundo CD). Hay otro disco posterior con el mismo título realizado en el 2007. Esta versión suena muy a Chucho
En el 2008, Rosario interpreta esta canción mitad en castellano, mitad en catalán en su actuación en el Lyceo (octavo tema de ese CD; en el CD del mismo año "Parte de mí" lo graba sólo en castellano , décimo tema)
En el 2019 el Ignasi Terraza Trio (iIgnasi Terraza, piano, Pierre Boussaguet, bajo y Victor Jones, percusión) graban el disco High Up on the Terraza (décimo tema), Una grabación creativa y llena de swing
Acabo con la última versión que conozco sin contar la de Ismael Serrano, en un tono mas indie, grabada por el dúo de Florida, Orilla, con la voz de la catalana Ona Kirei y el bajo del colombiano Alejandro Arenas, de su CD del 2022 "Daring Flowers" (primer tema)
Ayer, 24 de enero de 2025, se cumplieron los dos millones de visitas desde la creación del Blog.
Un millón en los últimos cuatro años y cinco meses. Un motivo de Celebración, y para ello que mejor forma que con esta cancion de Kool &, the
Gang de 1980, del mismo título: Celebration
Pero mi versión favorita, con la que acabo, es la de la pelicula de 1999 Los Teleñecos en el espacio (Muppets on the Space), una escena antológica, para los admiradores de Gonzo
La media del ultimo millón de visitas se acerca a las 650 al día, teniendo en cuenta a los efectos adversos de los algoritmos, me da muchas vibraciones positivas Mil gracias por vuestra presencia y persistencia aderezadas con un poco de paciencia
Otra vez viernes y por animar esta triste semana, os propongo esta canción que es animosa y que se incluye en la banda sonora de la última película de Daniel Sánchez Arévalo, "Rondallas", que nos muestra la actuación de apoyo mutuo de un pueblo, como el visto en Ademuz, pero que como buena película emociona hace sonreír y tiene un final agradable. Comienzo con la versión original de Coldplay, una canción con mucha relación con la pintura, ya que está inspirada por el cuadro del mismo título de Frida Kahlo y con el cuadro de Eugene Delacroix La Libertad guiando al pueblo, una canción antiautoritaria, que se representa bien en el vídeo alternativo dirigido por el holandés Anton Corbijn,
La
canción se estrenó en el 2008, y recibió el premio Grammy a la mejor
canción en el 2009. Es sin duda la canción mas conocida del grupo. Hay
mas de centenar y medio de versiones grabadas. Estas son mis preferidas,
comienzo por la versión realizada para la BBC por Taylor Swift en el 2010, una versión acústica diferente
Junto a la de Taylor Swift, aunque en otro registro, mi otra versión favorita es la de la vocalista de jazz Maiya Sykes, que la graba en el 2018 en el disco de funk del grupo Scary Pockets ""Humpty Funky" (décimo y último tema)
Acabo
las versiones con otra de la esfera jazzística, en este caso de un
vocalista masculino, un joven al que sigo desde que cantaba con Norah
Jones, me refiero a Peter Cincotti, buen vocalista y gran
pianista, esta es su versión grabada en el 2023 en su álbum "Killer on
the Keys" (décimo y antepenúltimo tema)
La
película mezcla realidad con ficción, se basa en hechos reales, pero
adaptados al cine, los actores se mezclan con los Rondalleros locales,
todo se mezcla, como el hecho de que la Rondalla de Atios (O
Porriño), haya ganado este 17 de enero del 2026, su Tercer Concurso de
Rondallas en el IFEVI de Vigo interpretando en su actuación esta
versión de Viva la Vida
Sigo con otro tema de Neil Diamond, del mismo LP, que el tema de ayer, "Just tor You", pero en este caso la canción que abría la cara A del disco (La de ayer abría la cara B) Girl, You'll Be a Woman Soon, que alcanzó el puesto número 10 de las listas de éxitos de USA en 1967. También la utilizó Neil en varios conciertos, pero prefiero la primera versión
El tema fue versionado por varios artistas (mas de sesenta grabaciones), de las primeras, mi favorita es la de Cliff Richard que la graba por primera vez en 1968
Pero el tema es más conocido por la versión que apareció en la banda sonora de Pulp Fiction, rodada en 1994, y que corrió a cargo de la banda de rock Urge Overkill. El tema se grabó en 1992, y Tarantino encontró el disco en un mercadillo y decidió utilizarlo. esta era la versión del disco del 92
La genialidad de Tarantino, fue incrustar la canción en una escena de la película Pulp Fiction, que es difícil de olvidar. Tarantino es un director de cine que sabe de música e incluye unas versiones que impactan con las imagenes que propone. Esta es la escena, la combinación es impactante
Acabo con la versión del grupo alternativo de rock multiinstrumental Little Muddy (inspirado por el guitarrista Rich Goldstein) en su cuarto trabajo Door 15 (tercer tema)
El viernes pasado se estrenó en España, la película "Son Sung Blue (Canción para dos)", una película basdaa en la historia de una pareja de intérpretes de Milwaukee que se ganaba la vida con un espectáculo-tributo a Neil Diamond. No he visto aún la película, pero me parece un buen motivo para repasar la vida y las conposiciones de Neil Diamond, tanto las interpretadas por él como las creadas para otros músicos o que han logrado su éxito o mayor difusión con otras voces
Neil Diamond provenía de una familia trabajadora, decidió dedicarse a la canción tras conocer en un campamento de verano a Pete Seeger, que acudió a darles un concierto y le dejó fascinado. Siempre demostró buenas actitudes para la lírica, de joven en el Instituto logró éxito entre sus compañeras al escribirles poemas, éxito que sus compañeros observaron, pasando a ganarse un dinero vendiendo a sus poemas a otros seres menos creativos.
A finales de los 50, estando cerca de obtener su graduación como médico, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo. El músico afirmó al respecto: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería médico".
En los 60, se dedicó a componer e intentar cantar canciones, pero los comienzos fueron duros. Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con "Sunday and Me", un éxito de Top 20 que escribió para la agrupación Jay and the Americans.
Pero su primer gran éxito lo logró con este tema grabado por The Monkeys a finales de 1966, "I'm Believer" que fue número uno de la lista Billboard Hot 100 el 31 de diciembre de 1966, manteniéndose durante siete semanas. El disco vendió más de un millón de copias en 1967 y fue certificado como disco de oro. Como curiosidad en la versión del disco de The Monkeys, Neil Diamond toca la guitarra acústica
Hay mas de doscientas cincuenta versiones grabadas de este tema. Veinte entre finales de 1966 y 1967. Neil Diamond la incluyó en septiembre de 1967 en su disco "Just for You", y luego fue un tema que se repitió en muchos de sus conciertos como éste del 2002
Los arreglos orquestales y su voz son inconfundibles. En el 2001 la banda norteamericana de pop rock, Smash Mouth publicó una versión del tema en 2001, que se incluyó como parte de la banda sonora de la película de animación Shrek.
Acabo con una versión de acá, la de Cadillac (fundado por José María Guzmán (guitarrista y vocalista) y Eduardo Ramírez (bajista y vocalista), los cuales comenzaron a componer e interpretar canciones para un nuevo proyecto musical. Ambos eran músicos de dilatada trayectoria, ya que Guzmán, miembro de Solera y Cánovas, Rodrigo Adolfo y Guzmán e incluso en solitario ya había publicado un álbum en 1978. Por su parte, Eduardo era otro músico de gran experiencia tanto en estudio como en directo, siendo en ese momento especialmente conocido como colaborador de Miguel Rios. En 1980 se puede observar cómo el pop de siempre está triunfando de nuevo y sintieron que podían aportar algo nuevo a la escena musical, especialmente en el ámbito de las armonías vocales, Llegaron a un acuerdo con Polydor y en su segundo LP ("Llegas de madrugada2). incluyen esta versión titulada "Soy un soñador" . Me trae muchos recuerdos, así que la incluyo
Nuevo viernes y os propongo una canción con historia para el finde. El 22 de febrero de 1979, encontraba la muerte de un disparo en un atraco en la zona norte de Madrid el joven José Joaquín Sánchez Frutos, mas conocido como, El Jaro, tenía 16 años y un largo historial delictivo, y estancias en Centros y fugas de los mismos. Un chico nacido en una familia desestructurada y que emigró a los barrios periféricos de Madrid, una situación frecuente entonces, y que sigue siendo frecuente en las grandes urbes. Un chico que como otros tantos chavales que nacen en la marginación social carecen de la más mínima oportunidad de acceso a la salud, al trabajo y a la educación, por lo que, no queda otra vía más que la delincuencia y el ejercicio de la violencia a fin de sobrevivir y de afirmar una existencia, que por obvias razones siempre será señalada como indeseable y reprimida constantemente; cuando bien, no es otra cosa que la antítesis o contradicciones de la inequidad, desigualdad e injusticia social.
Ese mismo año, empezaron a surgir por las calles del centro de Madrid muchos cantantes callejero –llamados urbanos– que se ganaban la vida interpretando su repertorio a las puertas de los grandes almacenes, en las plazas y en los pasillos del Metro.. Uno de ellos, muy joven también era Antonio Rodríguez que se hacia llamar "Pulgarcito" Joaquín Sabina lo vio un día y le paso la canción "que demasiao..." que había compuesto junto al poeta y musicólogo Jose Ramón Ripoll, canción que tenia mucho éxito cada vez que la cantaba en la calle.
a finales de ese año o primeros de 1980 Pulgarcito apareció en la 2 de TVE en el "Popgrama" que hacían Carlos Tena, Ángel Casas y Diego Manrique interpretando precisamente «¡Qué demasiao!». La canción llama la atención de Tomás Muñoz, director de CBS España, de modo que tanto Pulgarcito como Sabina terminan firmando contratos discográficos con ese sello y grabando sus versiones
Esta es la versión de Pulgarcito, de su disco de 1980. Por cierto como veis los arreglos musicales se atribuyen a Hilario Camacho, como ya hablamos en su día al hablar del insigne y buen músico y persona madrileña
Esta es la letra de la canción de José Ramón Ripoll y Joaquín Sabina, que éste incluye en su segundo disco "Malas Compañías", de 1980 (Para muchos sabinólogos es el primero, pues no reconocen mucho "Inventario" de 1978, que realmente es un trabajo de juventud diferente)
Macarra de ceñido pantalón Pandillero tatuado y suburbial, Hijo de la derrota y el alcohol, Sobrino del dolor, Primo hermano de la necesidad. Tuviste por escuela una prisión, Por maestra una mesa de billar, Te lo montas de guapo y de matón. De golfo y de ladrón Y de darle al canuto cantidad. Aún no tienes años pa votar Y ya pasas del rollo de vivir. Chorizo y delincuente habitual Contra la propiedad De los que no te dejan elegir. Si al fondo del oscuro callejón Un Bugatti te come la moral. A punta de navaja y empujón El coche vacilón Va cambiando de dueño y de lugar. Que no se mueva nadie -has ordenao- Y van ya quince atracos en un mes. Tu vieja apura el vino que has mercao Y nunca ha preguntao: ¿De dónde sale todo este parné? La pasma va pisándote el talón, Hay bronca por donde quiera que vas, Las chavalas del barrio sueñan con Robarte el corazón Si el sábado las llevas a bailar. Una noche que andabas desarmao La muerte en una esquina te esperó, Te pegaron seis tiros descaraos Y luego desangrao Te ingresaron en el piramidón. Pero antes de palmarla se te oyó Decir: «Que demasiao, De esta me sacan en televisión».
Esta canción era la segunda de la cara A del disco, tras "Calle Melancolía" Malas Compañías es un disco magnífico, diez temas casi todas las letras firmadas en solitario o en compañía por Sabina, excepto la genial "Círculos viciosos" del también genial Chicho Sánchez Ferlosio.
Además de en este disco el tema aparece en otros trabajos de Sabina: "Joaquín Sabina y Viceversa en directo" de 1986, y en sus trabajos recopilatorios: "Joaquín Sabina y todos sus éxitos" (1987) y "70" (2019), cuádruple CD y en el triple CD con sus tres primeros discos con CBS "Parece que fue ayer" (2003) (Malas Compañías, La Mandrágora, Ruleta Rusa)
En el 2011, Alejo Stivel, incluye esta versión en su disco de versiones "Decíamos ayer" (novena pista)
Unos arreglos muy personales que producen un cambio en la canción. En el 2018, se produce el reencuentro de Viceversa en la sala Galileo Galilei de Madrid rememorando el disco doble en directo que grabaron con Joaquín Sabina en el año 1986. Pancho Varona, Paco Beneyto, Manolo Rodríguez, Eva Reina, Paco Bastante, Josemi Sagaste y Rubén Pozo como invitado a cantar ¡Qué demasiao!.
Dos años antes, el cacereño residente en Barcelona Francisco Javier Lopez Brocano, mas conocido como Javi Raza, graba esta versión a ritmo de rumba en su CD "Yo soy Javi Raza" (sexto corte)
Aunque en el vídeo anterior se pueden ver imágenes de la película "Yo, el Vaquilla", de 1985. La vida del Jaro, si pasó al cine, la película 'Navajeros', de Eloy de la Iglesia, estrenada año y medio después de su muerte y con música de Burning, con esta canción dedicada al Jaro
Cuentan que El Jaro, cuando murió llevaba en el bolsillo una cartera con recortes de periódicos que
hablaban de él. Quería ser famoso y lo fue. Buen finde
Continuo con el listado de las 100 mejores canciones de protesta, de las que muchas he recogido en este blog. Para hoy os propongo este tema de John Fogerty de 1968, grabado a finales de 1969 por The Credence Clearwater Revival en su álbum Willy and the Poor Boys (primer corte de la cara B).
https://youtu.be/ZWijx_AgPiA
El tema se convirtió en un himno antibelicista. En la canción se trata uno de los temas clásicos, las guerras guerras las hacen los pobres, si eres hijo de un rico o un senador, siempre te buscaran un puesto seguro si es que tienes que ir a la Guerra (a algunos vuestros padres o abuelos igual os contaron que a cobatir en la Guerra de Marruecos de hace poco mas de un siglo, solo iban los jóvenes pobres españoles
“Fortunate son” fue un tema tremendamente popular, que reflejaba en su sencilla letra el sentir de toda una generación que tenía que ir a una guerra que acabó siendo una matadero por la sencilla razón de que no eran ricos, una injusta discriminación clasista con la que miles de jóvenes norteamericanos se sintieron plenamente identificados. Ahora que el Gobierno de Israel ha desatado una matanza en la invasión terrestre de la Ciudad de Gaza, me pregunto como afectará eso no solo a los miles de civiles inocentes que van a morir, sino también a los soldados que los van a matar. Tanto dolor por la estupidez de unos pocos.
El tema original se ha usado en varias películas, la mas famosa en Forrest Gump de 1994, que suena en la escena en la que Forrest y Bubba llegan a una zona de combate en Vietnam del Sur a bordo de un helicóptero del ejército de los EE. UU
Vuelvo a las versiones que es de lo que os quería hablar de las que hay mas de un centenar, comienzo por la versión de 1986 de Bob Seger & The Silver Bullet Band, que cerraba su disco "Like a Rock"
A finales de 1991 U2, grabó esta versión, que me parece carece de la fuerza de John Fogerty, pero que merece conocer, ya que marca un punto de inflexión en la recuperación y grabación de la misma
Cambio de ritmo y os propongo escuchar la versión del grupo de punk celtic rock de Boston Dropkick Murphys del 2002 "Live on St. Patrick's Day From Boston" (Décimo séptima pista)
En el 2019 la cantante de blues y soul Janiva Magness, graba esta versión en su álbum "Change in the Weather - Janiva Magness Sings John Fogerty" (noveno corte)
La versión mas reciente que os propongo va a ritmo de jazz con Stella Starlight Trio, un proyecto musical con versiones de éxitos populares en géneros como el smooth jazz y la bossa nova, en su álbum Morning Coffee del 2022 (séptima pista)
Acabo con mas ritmo con la versión francesa con texto de Philippe Labro, en la versión del gran Johnny Hallyday de 1971 con el título de Fils de personne, gran versión (segundo corte de la cara A del LP Flagrant Délit)
