Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con María Elena Walsh y otro poema aparecido en su primer trabajo para adultos. Una belleza , no extraña que haya mas de cuarenta versiones grabadas. Mucho donde elegir, pero empezaría con la de Mercedes Sosa, publicada a finales de 1979, posiblemente la versión más icónica y difundida fuera de la de su autora. Incluida en su repertorio de la década de 1980, Mercedes Sosa la convirtió en un himno de resistencia, añoranza y reencuentro con su Argentina
La siguiente propuesta, aunque me suponga saltarme buenas versiones como la de Susana Rinaldi de 1982, es la que sonó en directo el 4 de mayo de 1984 en el Luna Park de Buenos Aires conjuntamente por Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, y recogida en un disco del que ya he hablado en un par de ocasiones, que recoge ese concierto: Canto a la Poesía
Salto al 2020, también para recordar un doble disco, que me fascinó cuando salió y me sigue fascinando, la versión de Elena Roger y Escalandrum, con sones de jazz en su álbum "Como la Cigarra"
Ese mismo año el pianista Lito Vitale, graba una versión al piano en su disco "Nocturnos". Recientemente, en el 2025, ha vuelto a grabar una versión con la vocalista Antia Co (Ana Coacci Rinaldi, sobrina de Susana Rinaldi), y antes en el 2021 otra junto a Ines Estevez, pero me convencen menos que la versión instrumental grabada durante la cuarentena del COVID. donde intenta conseguir un momento de relajación y retrospección, que creo logra sobradamente
En febrero de 2024, en el entorno de la Fiesta de la Cosecha de Mendoza, la joven Maggie Cullum, junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, grabó esta gran versión
En la misma ciudad de Mendoza en marzo de este año 2026, Joan Manuel Serrat interpretó esta misma canción en vivo tras recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO).
Y poco mas tarde ha grabado esta canción con Rosa León en el disco que saldrá el próximo 29 de Septiembre. Gran versión la de ambos, con la que finalizo
Sigo con María Elena Walsh, con una canción / poema que es un alegato poético en favor de la solidaridad, la humildad y la empatía, frente al egoísmo y al individualismo. Sólo conozco dos versiones grabadas, pero en la red, hay mas versiones subidas, he elegido dos mas, la primera del 2011, donde tres grandes de la canción argentina Julia Zenko, Sandra Mihanovich y Marian Farias, la interretaron en un homenaje a María Elena Walsh en Mar de Plata
En el 2022 se presentó en Buenos Aires el proyecto musical "huELLA en la Pacha Urbana", una propuesta de música compuesta e interpretada por mujeres, iniciado por Melisa Lamione y Patricia "Piojo" Zappia, que busca visibilizar y reivindicar el rol femenino en la cultura. El nombre juega con la palabra "huella" (el rastro o la marca en la historia) y el pronombre "ELLA", enfatizando la autoría femenina.
A finales de 2021 subieron este versión del canto de hoy, en un formato que me recuerda las propuestas de Playing for Change
El mundo nunca ha sido para todo el mundo, mas hoy al parecer es de un señor que en una escalerita de aeropuerto cultiva un maletín pero ninguna flor.
Sonriente y afeitado para siempre, trajina para darnos la ilusión de un cielo en technicolor donde muy poquitos aprendan a jugar al golf.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de los que están arriba pero hoy es de un señor en ascensor, a quien podemos ver en las revistas cortando el bacalao con aire triunfador.
Lo come para darnos el ejemplo de rendimiento máximo y confort, digiere por teléfono y después nos vende conciencias puras de robot.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de algunos elegidos, hoy es para el que elige lo mejor. Dinámico y rodeado de azafatas sacrificándose por un millón, o dos.
Como él tiene de todo menos tiempo nos aconseja por televisión ahorrar para tener status en la muerte, la eternidad en un reloj.
Los ejecutivos es una célebre canción satírica compuesta por María Elena Walsh en 1968, que formó parte de los históricos recitales que María Elena Walsh dio en el Teatro Regina de Buenos Aires durante 1968, en el espectáculo titulado "Juguemos en el mundo" o "Show para los ejecutivos", el cual se mantuvo en cartelera durante un año entero con entradas agotadas. Era un retrato ácido y humorístico sobre el estereotipo del hombre de negocios y los sectores corporativos de la época. La letra ironizaba sobre una supuesta vida de privilegios, viajes en avión y banalidad, simbolizando de manera crítica al sector del capital que había respaldado el golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía en 1966
Hay varias versiones grabadas (unas quince o algo mas tras la aparición de dos este año), algunas del mismo año 1968 como la de Tita Merello, pero de la época me quedaría con la de Alberto Cortez en España en 1971, en su LP "no soy de aquí" (sexto y último corte de la cara A)
Alberto Cortez incrementa si cabe la ironía de la canción, de la que escribió Sergio Pujol en su libro "La década rebelde. Los años 60 en Argentina" (Emecé 2002), "...Pero fue en "Los ejecutivos" donde la Walsh encontró el tono perfecto para los años 6o. Mediante la crítica a los ejecutivos, la cantautora desnudaba el funcionamiento esencialmente corporativo de la sociedad argentina. La canción era una especie de descripción fenomenológica del nuevo actor de la economía del país. Pero no era una descripción indiferente, ya que los privilegios y prebendas del ejecutivo como figura encumbrada bajo el régimen de Onganía eran expuestos con sorna: "Ay qué vivos/ son los ejecutivos, qué vivos que son...". El poder económico quedaba sintetizado en una imagen: "La sartén por el mango y el mango también". Es decir: todo. Eso tenían los ejecutivos, ...."
En la década de los ochenta, la gran Susana Rinaldi, grabó esta versión en el álbum "Interpreta A María Elena Walsh" con su característica voz, tan llena de sabor a tango
Ya en este siglo, en el 2018 Elena Roger, incluyó esta versión el 6 de agosto de 2018 en una actuación en el Teatro Colón, Buenos Aires, donde rescata la mirada aguda de la compositora argentina.
El 26 de agosto de este año, la cantautora , rockera y fotógrafa argentina Hilda Lizarazu, presentó esta versión, que es la que cierra su último disco "La Impostora" (noveno tema),que se presentará oficialmente el jueves 24 de septiembre de 2026 en el Auditorio Belgrano de Buenos Aires. En esta versión colabora su pareja y gran pianista Lito Vitale
Por respeto a la edad (Rosa es doce años mayor que Hilda) y a los tiempos (el disco se presentará dos días mas tarde), acabo con la versión de Rosa León, junto a Miguel Ríos, para su disco "Cartas de amor a María Elena Walsh"
Como cuentan en el vídeo anterior una canción irónica y mordaz sobre el poder y los de arriba, con una letra que habla de desigualdad, apariencias y privilegios, que sigue siendo, sesenta años después, muy actual.
Calles de Puñonrostro, de La Luna, de Bordadores y Mira al Sol, de los Molinos de Viento y Las Hileras, de la Flor Alta, de Válgame Dios.
Mi glorieta del ángel caído en el Retiro. Patio con tiestos en Sotomayor. Aldeas de Tembleque, Almendralejo, Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz, Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires, Martinamor, Santillana del Mar. Nava Redonda de la Rinconada, Cadalso de los Vidrios, Almazán, Alto de los Leones de Castilla, Ojos Albos, Motilla del Palancar.
Madraza del idioma, España mía, te venere yo ahora y en la hora de morirme de amor por las palabras, "luciérnaga curiosa que verá…"
Ay, paloma, que bajas a la Rambla de Barcelona con la muerte en las alas, sola.
Ay, cigüeña, que sobre un campanario por Valdepeñas asoleando tu nido, sueñas.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
Golondrinas que volverán oscuras siempre a Sevilla dibujando en el cielo rimas
Ay, gaviota, San Fernando de Cádiz, deslumbradora, te esperó como blanca proa.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP El Buen Modo (1975)
Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.
La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert
Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante
Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma
El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.
Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces. (https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)
Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco "Cantamos a María Elena Walsh" de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).
Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995
Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico
Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto
Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann
Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen
Ya la Luna baja en camisón a bañarse en un charquito con jabón. Ya la Luna baja en tobogán revoleando su sombrilla de azafrán. Quien la pesque con una cañita de bambú, se la lleva a Siu Kiu.
Ya la luna viene en palanquín a robar un crisantemo del jardín Ya la luna viene por allí su kimono dice no, no y ella sí. Quien la pesque con una cañita de bambú, se la lleva a Siu Kiu.
Ya la luna baja muy feliz a empolvarse con azúcar la nariz Ya la luna en puntas de pie en una tacita china toma té Quien la pesque con una cañita de bambú, se la lleva a Siu Kiu.
Ya la luna vino y le dio tos por comer con dos palitos, el arroz Ya la luna baja desde allá y por el charquito Kito nadará Quien la pesque con una cañita de bambú, se la lleva a Siu Kiu
María Elena Walsh Como texto en Doña Disparate y Bambuco (obra de Teatro 1963), Como canción en Canciones para mí (1964)
Sigo con las disculpas para volver con María Elena Walsh. Este libro, Doña Disparate y Bambuco, es una obra de teatro que se estrenó en el año 1963, aunque es mucho más que eso; es también un libro lleno de canciones, de personajes y de sorpresas. He elegido esta canción porque me la recordó mi amigo Alberto Vidal, que la descubrió y la resonancia de sus versos y el aire oriental le fascinaron.
Hay varias versiones de la canción, comienzo por la de un juglar del que he hablado esta semana, Víctor Heredia , quien la tituló "Japonesa (o canción para bañar la Luna)" es el octavo tema del álbum colectivo de 1997 "Cantamos a María Elena Walsh"
La siguiente versión es por la que conocí yo esta canción, se trata de Rosa León, que la incluyó en el programa de televisión y disco "Cuentopos", para mí fue la apertura al Universo de María Elena Walsh, aunque conocía otras canciones, no había relacionado el texto y la autora. El LP es de 1974 (era la segunda pista de la cara B, tras "el reino del revés")
Hay mas de una decena de versiones, difícil elección, la siguiente propuesta es de un dúo de voces Liliana Vitale y Verónica Condomi, acompañadas al piano por el hemano de Liliana, Lito Vitale. Los tres en el 2004 graban el álbum María Elena de Nosotrosde 1981, era la tercera pista de la cara A
Sigo con un dúo: "Las Magdalenas" (Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder) guitarra y ukelele, para hacer esta bella versión grabada en su disco del 2020 Canciones Para Crecer Jugando, es la canción con la que comienza el disco
Acabo las versiones con la del grupo femenino Triada (Diamela Spina (percusión y voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz),) un sonido indie, muy envolvente, que pertenece a su EP del 2025 "De versiones y alma" (quinto tema)
Imagino, que María Elena Walsh conocería una antigua leyenda japonesa, "El cuento del cortador de bambú",(Taketori Monogamari) un relato anónimo del siglo X considerado el texto fundacional de la ficción japonesa. donde se relata la historia de un humilde cortador de bambú, que descubre una niña pequeña, dentro de un tronco de bambú, la niña es adoptada, crece y es la princesa Kaguya de la Luna, a donde debe volver tras su paso por la Tierra, Esta historia es una de las básicas japonesas y se ha representado en múltiples actividades, por ello veo una relación entre el cuento de "La Japonesa" de María Elena Walsh y esta leyenda, plasmada en libros e imágenes, quizá la mas bella la de la película del 2013 el cuento de La princesa Kaguya. última película dirigida por Isao Takahata en los estudios Ghibli, antes de morir. Una obra maestra
Como en la mayoría de las películas la banda sonora cuenta con una música extraordinaria del gran compositor Joe Hisaishi que es fundamental para seguir la película. Os dejo con una pequeña muestra
Y como no recordar el tema principal de la película. "Memoria de vida" (Inochi no Kioku) En esta ocasión y a diferencia de la mayoría de las películas de Ghibli musicalizadas por Joe Hisaishi, Takahata eligió personalmente a Kazumi Nikaido para aportar una calidez vocal única y tradicional, con este bello tema, con el que acabo
Pero antes otro recuerdo para el poema de María Elena Walsh, que publicó en el libro Zoo Loco de 1966, la "Historia de una princesa, su papá y el príncipe Kinoto Fukasuka", conocida popularmente como la princesa Sukimuki, que era princesa japonesa que vivía en la ciudad de Siu Kiu y que, por mandato imperial, debía quedarse absolutamente quieta todo el día sin hacer nada. Un cuento japonés
María Elena Walsh la grabó en 1968 en el EP Cuentopos, este era el cuento con el que comenzaba el disco. Son nueve minutos y medio pero es bueno volver a recordar los viejos cuentos como cuando eramos niños
Porque el camino es árido y desalienta. Porque tenemos miedo de andar a tientas. Porque esperando a solas poco se alcanza, valen más dos temores que una esperanza
Dame la mano y vamos ya, dame la mano y vamos ya.
Si por delicadeza perdí mi vida quiero ganar la tuya por decidida. Porque el silencio es cruel, peligroso el viaje, yo te doy mi canción, tú me das coraje.
Dame la mano y vamos ya, dame la mano y vamos ya.
Ánimo nos daremos a cada paso, ánimo compartiendo la sed y el vaso. Ánimo, que aunque hayamos envejecido, siempre el dolor parece recién nacido.
Dame la mano y vamos ya, dame la mano y vamos ya.
Porque la vida es poca y la muerte mucha, porque no hay guerra, pero sigue la lucha. Siempre nos separaron los que dominan pero sabemos hoy que eso se termina.
Cualquier disculpa me parece buena para volver a los poemas de María Elena Walsh. En 1972, comienza a publicar poemas y canciones para adultos con su LP "Como la Cigarra" que incluye este tema.
Ayer os hablaba del álbum doble "Canto a la poesía", grabado en 1984 en un festival con las actuaciones de Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, el disco comenzaba con esta versión de la canción de María Elena Walsh. Toda una declaración de intenciones
09.2026 Incluyo la versión del músico y actor argentino Ivan Noble, que incluyó en su álbum del 2019 "Mujer y Ego" (cuarto tema). Una versión con tintes mas rockeros
Soy de un lugar que huele a beso
Beso que recorre el viento
Viento que lleva mi voz
Voy caminando por la vida
Voy curando las heridas que encuentro en tu corazón
Ven, ven que te estoy esperando,
Que me estoy enloqueciendo por tu forma de mirar
No, no te acerques demasiado
Que tengo algunos secretos que no te pienso contar
Soy un cuerpo de arena y hielo
Una voz de mar y cielo
Un cielo lleno de luz
Soy mujer, niña, sueño, anhelo
Sueño que viene de adentro,
De adentro del corazón
Y yo que nací chicharra
Creo que moriré cantando hasta cuando brille el sol
No te acerques demasiado
Que tengo algunos secretos que te causarán dolor
Hoy os propongo esta canción que me remitió la semana pasada mi amigo Alberto Vidal, una maravilla que canta a sus nietas, que placer escucharla. Es el cuarto tema del segundo disco de la colombiana Marta Gómez (Girardot, Cundinamarca, Colombia, 11 de septiembre de 1978), una mujer con una voz que irradia belleza y alegría y que ha venido en muchas ocasiones a cantar virtualmente al Blog
Esta cumbia colombiana ha sido versionada por muchas músicas latinoamericanas, comienzo ppor la versión del dúo chileno de Lichi y Rayen, que graban esta versión dentro del trabajo de Atrapama, Plataforma de gestión musical online, subido a la Red en el 2022
Sigo con otra versión desde Argentina la que graba en su disco la polifacética Ileana Peralta, en su álbum Florecer del 2020 (cuarto tema). Un gran acompañamiento con el cello de Milena Eibuszyc de fondo
Y hablando de chicharras o cigarras , en Argentina, como olvidar esta composición de la gran María Elena Walsh, y la versión sencilla de Marta Gómez, Como la Cigarra
Sigo con las 100 mejores canciones de protesta, la octava es"We Shall Overcome" ("Venceremos"), que es una canción de protesta con profundas raíces en la música gospel, que fue popularizada en el siglo XX como un himno del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, particularmente con las versiones de Pete Seeger y Joan Baez. Su origen se remonta a un coro gospel de Charles Tindley, con el título de I Will Overcome y se adaptó en huelgas laborales de mujeres afroamericanas antes de convertirse en un poderoso símbolo de lucha y esperanza por la justicia y la igualdad
Esta Canción tradicional, fue modificada por Pete Seeger junto a otros tres músicos s que le dieron su forma musical actual.Esta adaptación omite dos versos de "We Will Overcome" (la obra raíz): "Construiremos un mundo nuevo" y "El Señor nos ayudará a salir adelante". Sin embargo, la frase "Caminaremos de la mano" forma parte de esta obra. Pete Seeger añadió "Viviremos en paz" y "No tenemos miedo (hoy)", y Guy Carawan añadió "La verdad nos hará libres". No todas las versiones incluyen cada uno de estos versos, y otros artistas improvisaron posteriormente algunos adicionales.
En el Festival Folk de Newport, Guy Carawan, la cantó, apareciendo la primera grabación en 1961
El 28 de agosto de 1963 en Washington D.C., se desarrolla La Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad. Fue una manifestación masiva pacífica organizada por diversos grupos de derechos civiles, sindicales y religiosos que congregó a más de 250,000 personas para exigir la igualdad de derechos y el fin de la discriminación racial en Estados Unidos. En esa marcha Joan Baez la cantó junto a Pete Seeger y los miles de asistentes
Cinco años mas tarde Martin Luther King, la utilizaba en su último discurso antes de su asesinato, en 1969 https://youtu.be/BBSqvzU3GsA
Fue uno de los temas de Woodstock, un himno para no olvidar, cosa lograda entre otros por el trabajo de muchos músicos como la versión grabada por Louis Armstrong and his friends en 1970 (primer corte de la cara B) https://youtu.be/OQJcSixpfdY
Bruce Springsteen, que la incluye en su album de 1998 "Where Have All the Flowers Gone - The Songs of Pete Seeger". Un trabajo fabuloso https://youtu.be/LrBATPhL0DI
Otra gran versión a recordar es la lanzada por Dropkick Murphys, en el 2022, como apoyo a las protestas callejeras contra el inicio de la invasión de Ucrania, recuperando el mensaje positivo de este himno. https://youtu.be/AsrYA28CtYQ
Esta canción se tradujo al castellano y se cantaba delante de los grises en la Universidad, pero si mis datos no son erróneos, la primera vez que se hizo esto fue en la Universidad de Santiago de Compostela, corriendo marzo de 1968 (un poco antes del mayo francés) y la canción se tradujo al gallego, tengo que reconocer que cuando suena esta música canto el "Venceremos Nos" en gallego que aprendí antes que el original inglés o la versión en castellano. Sobre 1968-1969, el sello Edigsa, comenzó a publicar autores en catalán, y poco después mediante el sello Edigsa-Xistral, hizo lo mismo a menor escala con autores gallegos, El Venceremos Nos se publicó por primera vez en 1969, con la versión en gallego de Xoan Rubia https://youtu.be/JNCC5gLSXWo
En español lo grabó en Argentina en 1973 María Elena Walsh, en su disco "Como la cigarra", con una letra escrita por la propia cantautora https://youtu.be/U8HawFBqmMk
Ese mismo año lo grabó también el argentino Cuarteto Zupay. En España en 1977, lo grabaron el Coro Popular Jabalón, agrupación que nace de la mano de Paco Ibáñez y agrupa a diferentes voces y músicos provenientes de otros grupos de la época https://youtu.be/Z-4HRoiMF6E
Acabo con dos versiones más ligadas al jazz, la primera instrumental realizada por el magnífico pianista Hank Jones, junto al gran contrabajista Charlie Hadden en su disco de 1995 Steal Away - Spirituals, Hymns and Folk Songs, otro magnífico disco https://youtu.be/ULVW51pr37A
La última una animada versión de Pete Seeger junto su nieto Tao Rodríguez Seeger y la Preservation Hall Jazz Band en el álbum "Preservation" del 2010 https://youtu.be/VH_zrzMoIzk Buen viernes
¿Saben saben lo que hizo El famoso mono liso? A la orilla de una zanja Cazó viva una naranja ¡Qué coraje, qué valor! Aunque se olvidó el cuchillo En el dulce de membrillo La cazó con tenedor
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor
A la hora de la cena La naranja le dio pena Fue tan bueno mono liso Que de postre no la quiso El valiente cazador Ordenó a su comitiva Que se la guardaran viva En el refrigerador
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor
Mono liso en la cocina Con una paciencia china La domaba día a día La naranja no aprendía Mono liso con rigor Al fin la empujó un poquito Y dio su primer pasito La naranja sin error
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor
La naranja, mono liso La mostraba por el piso Otras veces, de visita La llevaba en su jaulita Pero un día entró un ladrón Se imaginan lo que hizo El valiente mono liso dijo Ay, qué papelón
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor
A la corte del rey momo Fue a quejarse por el robo Mentiroso, el rey promete Que la tiene el gran bonete Porque sí, con frenesí De repente dice el mono Allí está detrás del trono La naranja que perdí
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor
Más la reina dice ojo Que yo tengo mucho antojo De comer una ensalada De naranja marinada Mono liso contestó Comerá cuando usted quiera Tres sandías y una pera Pero mi naranja no
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor
Y la reina sin permiso Del valiente mono liso Escondió en una sopera La naranja paseandera Mono liso la salvó Pero a fuerza de tapioca La naranja estaba loca Y este cuento se acabó
La naranja se pasea De la sala al comedor No me tires con cuchillo Tírame con tenedor María Elena Walsh, grabado por primera vez en 1962 junto a Leda Valladares en el la obra de teatro Doña Disparate y Bambuco (EP) https://youtu.be/G2npwktiFS4
Acabo la semana con otra canción aparentemente banal, pero solo aparentemente, pues esta canción fue prohibida por la Dictadura Argentina en 1978 además se le consideró un tema impropio, porque habla de una naranja excéntrica que quería vivir en libertad, Hernan Firpo escribio en el Clarin de 30 octubre de 2023, en un buen artículo en relación con esta canción que "De acuerdo con Jorge Rafael Videla y su gente, el acto
de censurar servía para "evitar cualquier lavado de cerebro, confusiones
a nuestra juventud y desapegos a nuestros valores tradicionales”. Desde
el rock al llamado Nuevo Cancionero del Folclore, la dictadura militar y la censura tuvieron una relación muy dinámica con la música" (https://www.clarin.com/espectaculos/twist-mono-liso-60-anos-clasico-maria-elena-walsh-insolitamente-censurado_0_V5njUzIE00.html?srsltid=AfmBOoogWNcohdQPkFI0Dss9-Hc2zrV7ASc6DYrNm2kp6ctdXLkJhNs5)
He elegido la segunda versión que graba María Elena Walsh en solitario en 1963 en su disco "Canciones para mi", por tener mejor registro sonoro
Acabo con la versión, a ritmo de jazz, de Elena Roger y Escalandrum, de su álbum del 2020 "El reino del revés"
Prohibir la libertad es de imbéciles, pero cada día que pasa, éstos ocupan más cargos, habría que recordar el pasado
Buen miércoles
9.26. Revisando a María Elena Walsh he encontrado otra versión de "mayores"
El 3 de enero de 2021, en el marco del Día Nacional del Músico en Argentina, se desarrolló el concierto y proyecto audiovisual "Marcando el compás", a instancias, dirigido y con arreglos de Lito Vitale. En este concierto, mas de 130 artistas interpretaron versiones completamente renovadas, con arreglos de Lito Vitale, de 11 canciones populares y emblemáticas del cancionero nacional argentino. Entre ellas, la canción "El twist del Mono Liso" (de María Elena Walsh) que fue interpretada, entre otros por Paula Maffía (Voz y Ukelele), Lucy Patané (Voz y Guitarra), Sandra Mihanovich (Voz), Paola Bernal (Voz), Javier Montalto (Voz), Manuel Wirtz (Voz), Juan Manuel Bedoy (Bateria), Sabrina Striebeck (Bajo) y Armando “Toto” Riquelme (Trompeta)
Al este y al oeste llueve y lloverá una flor y otra flor celeste del jacarandá.
La vieja está en la cueva pero ya saldrá para ver que bonito nieva del jacarandá.
Se ríen las ardillas, ja jara jajá, porque el viento le hace cosquillas al jacarandá.
El cielo en la vereda dibujado está con espuma y papel de seda del jacarandá. El viento como un brujo vino por acá. Con su cola barrió el dibujo del jacarandá.
Si pasa por la escuela, los chicos, quizás, se pondrán una escarapela del jacarandá
Escrita por Maria Elena Walsh y Palito Ortega grabada por Palito Ortega en 1965 y en 1966 por Maria Elena Walsh
Ya que ayer acabé con ella, empiezo también la entrada de hoy con Doña María Elena, que la grabó en su disco "El país de Nomeacuerdo". En Alicanta los jacarandás pueblan la ciudad y es un placer contemplarlos a lo largo del año. Sigo con la versión de Palito Ortega de su disco "Para Pibes"
Ya que es viernes, no me resisto a poner otra versión que seguramente los mas seguidores de redes sociales (instagram) pocran conocer, es la del dúo Radagast y Dread Mario, muy divertidos con cierto aire reggae
Había una vez una vaca En la quebrada de Humahuaca Como era muy vieja, muy vieja Estaba sorda de una oreja Y a pesar de que ya era abuela Un día quiso ir a la escuela Se puso unos zapatos rojos Guantes de tul y un par de anteojos La vio la maestra asustada Y dijo: "estás equivocada" Y la vaca le respondió "¿Por qué no puedo estudiar yo?" La vaca vestida de blanco Se acomodó en el primer banco Los chicos tirábamos tiza Y nos moríamos de risa La gente se fue muy curiosa A ver a la vaca estudiosa La gente llegaba en camiones En bicicletas y en aviones Y como el bochinche aumentaba En la escuela, nadie estudiaba La vaca de pie en un rincón Rumiaba sola la lección Un día toditos los chicos Nos convertimos en borricos Y en ese lugar de Humahuaca La única sabia fue la vaca Y en ese lugar de Humahuaca La única sabia fue la vaca
Ayer oíamos en el primer vídeo, que los poemas de Mirta Aguirre, le recordaban a Gloria Fuertes, pero a mí quizá me recuerden los de ese libro algo más a la argentina María Elena Walsh. Este poema infantil tan cantado en nuestros colegios, es una prueba de ello.
En España en 1974, Rosa León grabó este tema en 1974 en el disco "Cuentopos" (tercer corte de la cara B). Esta es su versión
Como ya va creciendo el mes y con él nuestros recuerdos, os dejo con una versión a ritmo de jazz de este tema, grabada en el 2020 por Elena Roger y Escalandrum, en el disco "Proyecto María Elena Walsh"
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