Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
En 1977 Ana Belén graba su disco "De Paso" , que incluye como cuarta pista de la cara A, la canción "No es posible", que mezcla los dos poemas de Carlos Álvarez, en una mezcla cuando menos curiosa, os dejo con la letra de la canción
No es posible
un poema sin sangre
cuando en la tierra hay sangre (1ª estrofa 1º poema)
Cuando vuele la paloma
sobre la paz de los trigos
la tierra será valiente
como el cantar de un amigo. (2ª estrofa 2º poema)
No la canta
canción sin barro
pueblo color de barro(2ª estrofa 1º poema)
Un día tendrá mi pueblo
día que sueño cercano
la claridad en sus ojos
la libertad en su mano. (1ª estrofa 2º poema)
Quisiera un verso manchado por la cal y por la grasa: verso de andamio y de forja para el son de tu guitarra.
Quisiera un verso caliente para el frío de tu casa: verso crecido en la tierra como crece la mañana.
Quisiera estar en tu copla cuando el vino te acompaña, y repartirme en los vasos que alimentan tu esperanza.
…Y quisiera estar contigo cuando el hambre te traspasa, y hacerte un pan amasado con sudor y con palabras. Carlos Álvarez Cruz: Tiempo de siega y otras yerbas (1970)
Tercer poema del mismo libro, aunque en esta ocasión la música y la voz corre a cargo de Luis Pastor de su disco de 1976, "Vallecas" (cuarta pista de la cara A)
Alguna vez, a todos, a mí mismo, nos ha crecido un árbol en las manos o el mar sobre la frente o la esperanza, como alfombra extendida a nuestro paso. Al encontrar un verso entre la hierba, al madurar el fruto del abrazo, al escuchar palabras que nos tientan el aire de palabras que arrastramos
Pero la madrugada llegó siempre con su fusil a ciegas preparado para segar la vida de los hombres o la ilusión nacida en nuestros vasos. Y cuando fue creciendo la mañana nos quedó solamente nuestro asco y una sed infinita, y la vergüenza de nuestro propio aspecto de borrachos.
Carlos Álvarez Cruz: Tiempo de siega y otras yerbas (1970)
Tengo las redes llenas,
(manos vacías).
Las redes son del amo;
las manos mías.
Estaba el mar vacío
bajo la noche;
Con sudor lo llenamos
los pescadores.
Está el campo sombrío
de madrugada;
con las manos hacemos
la luz del alba.
¡Cuándo será la tierra
tuya en tus manos;
tuyas la barca y redes,
y el mar tu esclavo! Carlos Álvarez Cruz: Tiempo de siega y Otras Yerbas (1970)
Después de hablar el viernes de la película de Nanni Moretti, me parece sensato seguir esta semana con los poemas de un poeta solitario, y solidario durante la dictadura franquista. Se trata de Carlos Álvarez Cruz, nacido en Jerez en 1933, y fallecido en Madrid el pasado año 2022, sus poemas se imprimieron antes fuera de España, y eso y su militancia política lo ha hecho ser poco conocido
Empiezo con el primer poema cantado, que conocí de este poeta, en el disco "Silencio" de 1970, del cantautor de la terreta Adolfo Celdrán, que habéis escuchado (cuarta pista de la cara B).
Es el único poema de Carlos Álvarez Cruz, versionado por varios músicos, la siguiente propuesta es la que realizó el Grupo Aguaviva con música de Honorio Herrera, que era la segunda pista de la cara B del disco
La tercera versión, se realiza con la musicalización de Adolfo Celdrán, con arreglos propios, corre a cargo de Nuestro Pequeño Mundo, en el disco de 1975, Cantar de la Tierra Mía (cuarta pista de la cara A)
Sobre el año 2004, la Junta de Andalucía editó un libro con tres discos, titulado "Manifiesto Canción del Sur Andalucía, libro disco muy dificil de conseguir, que incluía en el primer disco esta versión del granadino Antonio Fernández Ferrer "Nande Ferrer", titulada Manifiesto de un hombre de mar
Este
galapaguito no tiene mare
No tiene mare, sí
No tiene mare, no
Lo
parió una gitana, lo echó a la calle
Lo echó a la calle, sí
Lo echó a la calle, no
Este
niño chiquito no tiene cuna
No tiene cuna, sí
No…
Este
niño chiquito no tiene cuna
No tiene cuna, sí
No tiene cuna, no
Su
padre es carpintero y le hará una
Y le hará una, sí
Y le hará una, no
Canción
Popular recogida por Federico García Lorca 1931
"La
nana es el puente entre el nacimiento y la muerte, entre el sonido y el
silencio", escribió Joaquín Díaz ("Poética
de la nana: entre la cuna y la tumba" 2016). En su libro Joaquín Díaz homenajea
al principal recopilador de tradiciones narradas y cantadas en este país:
Federico García Lorca, citando su conferencia de 1928: “Las canciones de
cuna españolas”, y que aparece en
las Obras Completas de García Lorca.
Me he quedado prendado de esa reflexión y por ello
he escogido este poema recogido por Lorca e interpretado por él mismo al piano
junto a “la Argentinita” en 1931 en el albúm de “Canciones Populares Españolas”
del que ya os he hablado en alguna ocasión. Lo curioso de esta grabación es que
además de oír a Federico García Lorca tocar el piano , algún autor refiere que
se le puede escuchar en los coros de La Argentinita, esta es la grabación
Esto nos
lleva de paso a otra reflexión que quería dejar hoy, la importancia de Federico
García Lorca como músico. Al respecto os dejo con la cita de Jorge Guillen con
la que finaliza su trabajo sobre Lorca la música y las canciones populares
españolas Marco Antonio de la Ossa: “Todos sabemos que en Federico resaltaba un
gran temperamento de músico, acrecentado por la vigilia estudiosa. Habría
podido ser compositor si se lo hubiese propuesto… En música fue tal vez donde
el gusto de Federico se refinó con más pureza.” En el trabajo citado se puede
ver la estructura musical de las obras recogidas por Lorca, como ejemplo, os
dejo con la interpretación que el gran Paco de Lucía realiza en 1965 con
Ricardo Modrego: “12 canciones de García Lorca para guitarra”, el octavo corte
de un disco fabuloso, del que creo os hable al tratar sobre el romance de las
morillas. Así suena
Por no
enrollarme mas, paso al tema de las versiones de esta nana recogida por Lorca,
son asi a groso modo cerca de una veintena grabadas, en distintos estilos. En octubre
de 2018 la soprano granadina Mariola Cantarero,
declaraba a un periódico de tirada nacional en España que el Flamenco no tenía
la titularidad de Federico Garcia Lorca, y es verdad, este tema ha sido grabado
por Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles, Assunta Mateu o el barítono Carlos Álvarez. He elegido, aunque
es difícil entre tanta calidad, la versión del malagueño Carlos Álvarez (aunque
solo sea por reivindicar que los hombres también podemos cantar nanas)
De las
versiones más pop, me quedaría con la de Ana Belén en su disco “Lorquiana
(canciones populares de Federico García Lorca”;era el duodécimo y último
corte)
De las
versiones más flamencas, hay muchas, la de Mikaela de 1966, es francamente
buena, la de Carmen Linares de 1994 (Canciones populares antiguas) también merece
el recuerdo, pero he acabado eligiendo la de Estrella Llorente y Javier
Perianes publicado en Francia en 2016 con canciones recogidas por Manuel de
Falla y Federico García Lorca (es el vigésimo tercer y penúltimo corte)
Entre las instrumentales, además de la de Paco de Lucía hay alguna más
orquestal, alguna con piano, una muy curiosa de Lucero Tena con castañuelas. Me he decantado por la de la violinista Leticia Moreno junto a la
pianista Ana María Vera, quienes lo grabaron a dúo en el 2014 para la Deutsche Gramophon
en el disco “Spanish Landscapes” (décimo octavo y último corte)
Acabo con una
versión jazzística, para cerrar el círculo iniciado con la primera versión, con el grupo de jazz flamenco “Iberia Suite” que en 2018publican el disco “Lorca y la Argentinita”. En la introducción
escriben: “La vertiente musical de Federico García Lorca es, quizá, una de las
facetas más desconocidas de una figura que podíamos definir como poliédrica.
“Ante todo soy músico”, afirmó en una entrevista. “Soy el loquito de las
canciones”, dijo en otra. Así, fueron muy numerosas las ocasiones en las que el
genio granadino evidenció su pasión y devoción por la música. Incluso, en su
breve trayectoria, la música y la investigación musical, entendidas de una
manera muy amplia, poseyeron una notoria relevancia.” La graban con el nombre
de Nana del galapaguito con el que también se le conoce. Os dejo con la versión
del disco. Si tenéis curiosidad hay un vídeo colgado con la presentación de
este disco en la sala Clamores de Madrid, pero suena peor
