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31 de octubre de 2024

Canción para el Dia de Difuntos: La Llorona, mito y folklore, versiones desde Chavela Vargas a Natalia Lafourcade. Actualizado 1 de noviembre del 2026


La entrada, estaba escrita hace  quince días, y ha coincidido con el trágico incidente de la DANA levantina, con gran cantidad de muertos. Mal momento para publicar nada, pero es lo que tiene la vida

Fin de semana anticipado, mañana es fiesta en España son unos días, donde la gente viaja bastante por muchos motivos, pero en muchas ocasiones ligados a la celebración del Día de Difuntos, por ello he escogido esta canción de sobra conocida, sobre todo tras su inclusión en varias películas (Frida, Coco,...) pero de la que posiblemente se desconozca su relación con el otro mundo.

La Llorona se recoge en el folklore de toda América Latina, pero la canción se relaciona fundamentalmente con México, donde se han recogido, desde hace casi un siglo,, como buena canción popular, múltiples letras diferentes,. Aunque el origen del mito es prehispánico, hay una influencia mixta tras la colonización. La primera grabación se realizó en 1941 por el, Trío Tariácuri, pero quizá la más conocida sea la de Chavela Vargas, que la grabó por primera vez en 1961. Así la cantaba la gran dama, en este vídeo con imágenes del Día de Difuntos en Oaxaca

https://youtu.be/ZPKX3xC3YOY


 

Algo habréis podido leer del mito de La Llorona, en resumen es un fantasma, o una diosa que vaga por los campos llorando por la muerte de sus hijos, a los que dependiendo del mito, habría ahogado ella misma o habrían sido asesinados por otros, la modernización de las leyendas y su implicación diferenciada dependiendo del país o la cultura precolombina, han hecho surgir una variada y rica cantidad de mitos y leyendas. 

Volviendo a la canción, en España la grabó en 1967, Raphael (LP, Digan lo que digan), para mí fué la primera versión que escuché pero no podía imaginar que escondía otras historias ese texto, mas alla de las parodias de los Hermanos Calatrava en 1968. En 1974, la grabó Joan Baez , en su disco Gracias a la Vida, cantado en español, pero con el título en inglés (The Weeping Woman)

https://youtu.be/dbL4mYbl6xg

 


Pero volviendo a México y al Día de Muertos, no puedo dejar de recordar el cortometraje animado del 2001 "Hasta los huesos (Down to the Bone)" realizado por Rene Castillo, donde la mexicana Eugenia León, da voz a la Catrina interpretando esta versión con estas imágenes 

https://youtu.be/AmguNpT8QN4

 


La siguiente versión que os propongo es la de la bonaerense Ligia Piro, una versión más cercana al jazz, grabada en el 2010 (CD Según pasen los años)

https://youtu.be/EMWSnK4QjH4

 


En el 2017, Disney Pixar, estrena la película "Coco", donde se incluye esta versión, que es cantada en español por Angélica Vale  y Marco Antonio Solís.

https://youtu.be/01qXvb8JblY

 


De las últimas versiones, hay tres grabadas en México que son remarcables, la de Pedro Aznar (2021, CD Flor y Raíz), la de Ángela Aguilar del 2018 (CD  Primero soy Mexicana) y la de Natalia Lafourcade de ese mismo año (CD Musas vol II). He elegido esta última versión para acabar con las versiones vocales, es una elección muy subjetiva, pero me encanta esta chica

https://youtu.be/Pz1w-HNglAU


 

Buen finde trágico en España y mas en la Comunidad Valenciana

 

Si os animáis, os recomiendo ver el cortometraje íntegro de "Hasta los huesos"

https://youtu.be/NnYOvhQ-H1A

 

** 01.11.2026 

Siguen las tristezas por tierras hispanas, tras el accidente de tren con 69  

fallecidos. Añado dos nuevas versiones, la primera aparecida cinco días  antes de publicarse  la entrada, la de la compositora y vocalista estadounidense Melody Gardot, incluida en su álbum "The Essential Melody Gardot", aires de jazz para acompañar este tema, junto a si increíble voz cantando en castellano

https://youtu.be/L8ovn_HPbmo

 

La segunda de cuatro meses después (febrero del 2025) interpretada por Rozalen en un EP con seis temas dedicado a Chavela Vargas (Por Chavela)

https://youtu.be/2v65cKA-5xY 

 


Me parece una buena forma de cerrar el círculo 


27 de mayo de 2022

Nuevos discos, viejas canciones. Melody Gardot, Plus Fort que nous (BSO Un homme et une femme)


La idea de todos los viernes suele ser poner un tema viejo de un nuevo disco que haya salido la semana previa de alguno de mis músicos favoritos y si esa canción antigua pertenece a una banda sonora mejor que mejor

Esta semana he conseguido un pleno con el nuevo disco de la pianista y vocalista norteamericana Melody Gardot "Entre eux deux", aparecido hace una semana y realizado con el pianista franco brasileño Philippe Baden Powell (hijo del mítico guitarrista brasileño Baden Powell)

El disco un conjunto de diez temas interpretados por ambos, me recuerda en parte a otro disco del pasado año, el realizado por la pianista y vocalista brasileña Eliane Elias, junto al maestro Chick Corea ("Mirror, mirror") aumque el recuerdo solo sea el dúo de buenos pianos sonando a la vez. Son diez grandes temas, entre los quje destaca un viejo tema de Francis Lay de 1966, que formaba parte de la banda sonora de "Un hombre y una mujer" de Claude Lelouch, con Anouk Aimée and Jean-Louis Trintignant.

https://youtu.be/NVmxCL7a6uE

 

Es un tema bastante versionado, Esta es la que han realizado la señora Gardot y Baden Powell con la letra 

https://youtu.be/ECuKTK1Tnk8

 

De las más de veinticinco versiones grabadas, además de las dos previas, me quedaria con la del acordeonista franco italiano Richard Galiano en su disco "Sentimentale" del 2014 (séptima pista)

https://youtu.be/JdTnuZAl_ak

 

Seguramente el recuerdo de París en primavera siempre nos queda, por ello os propongo recordar el tema musical principal de la película (¡Ah, L'amour!)

https://youtu.be/6E5mKpdLQlw


Para acabar otro tema del disco de Melody Gardot y Philippe Baden Powell, concretamente el que abre el disco "This Foolish Heart Could Love You"

https://youtu.be/YriQEVhwE4o


Buen finde. Esta seman viene repleta de música así que amenazo con volver sábado y domingo

 


16 de mayo de 2021

Nuevos Discos Viejas Canciones La Javanaise de Serge Gainsbourg, interpretada por Andre Manoukian, Melody Gardott y Cyrille Aimée

  


El 2 de marzo se cumplieron treinta años de la muerte de Serge Gainsbourg, un músico y una persona que dejó huella en muchas generaciones, no solo en su Francia natal sino en todo el mundo. Con este motivo el pianista francés (de origen armenio) Andre Manoukian ha publicado el pasado 23 de abril, un disco homenaje titulado “Les pianos de Gainsbourg”  una selección por las canciones del maestro, muy bien interpretadas al piano y con un acompañamiento vocal inmejorable en muchos casos, El disco se abre con mi canción preferida de todas las del maestro “La Javanesse” escrita en 1963 para Juliette Greco, hace seis años le dedique una entrada, / https://fonocopiando.blogspot.com/2015/04/la-javanaise-janet-seidel-far-far-away.html)

Pero la versión de Manoukian que cuenta con el acompañamiento vocal de Melody Gardort (quien acaba de sacar nuevo disco que tampoco he comentado) me ha animado a poneros esta gran versión y de paso aportaros más versiones interesantes de este tema. Así suena la última versión

https://youtu.be/z9VZ2f5ai58

 


Una gran versión y una gran voz, tendría muchas dudas de elegir mi versión favorita de este tema, pero desde luego esta está entre las cinco mejores.. La primera nueva propuesta sonora, es la versión que realizó Victoria Abril en 2007 a ritmo flamenco en su disco Olala, disco grabado con Potito y Concha Buika, Este tema cuenta con Potito haciendo fondos y es una versión distinta claramente, como decía en una entrevista de la época Victoria Abril, había intentado eliminar Los Pirineos, de forma que desde la Torre Eiffel, se pudiera ver Cádiz

https://www.dailymotion.com/video/x7cep8

 

En la siguiente propuesta pasamos del flamenco al country con la versión de Devon Graves en su disco “De Tennessee a Paris” del 2014  decimotercer y último corte del disco

https://youtu.be/ovj-dt6Vmp4

 


En el 2013 Ibrahim Maalouf hace esta magnífica versión en puro jazz instrumental (Al año siguiente lo graba en el Olympia con Juliette Greco pero me gusta más esta versión instrumental y abierta a los sueños

https://youtu.be/fQYmDkYKmwg

 


Y ya que ayer hable de ella, es justo poner la versión del 2013 de Andrea Motis, que aparece en el disco del 2015 Live At Palau de la Música. Seguimos con jazz, pero en plan big band

https://youtu.be/VQTobGHp0HE

 


Sigo con la sexta nueva versión grabada por el sexteto ubicado en Nueva York "Carte Blanche", con esa exquisita mezcla instrumental y vocal, de su disco de abril de 2020 “Love Songs” (octavo corte)

https://youtu.be/eRpqFlPHFRA

 


Y todo llega a su fin con la que creo penúltima versión grabada de este tema en octubre del 2020, como empezamos es también una interpretación del tema de Gainsbourg al piano, esta vez de las manos de otra pianista francesa (de origen georgiano), Khatia Buniatishvili que la incluye en su disco Labyrintz (octavo corte), que mezcla bandas sonoras, música clásica (una impresionante interpretación de la Gymnopedie nº 1 de Satie) y más cosas como esta versión (Otro disco recomendable)

https://youtu.be/gPICcSvTRv8

 


Como me es imposible hablar de Satie y no poner su música os pongo la versión citada

https://youtu.be/TL0xzp4zzBE

 

Aprovecho para despedirme por un par de semanas o al menos publicaré con menor ritmo

 

Buen domingo

PS 1 Es junio del 2021 y acaba de salir un nuevo disco de Cyrille Aimée en su último disco "I`ll Be seeing you", con diez temas diversos incluyendo una curiosa versión del poema de Nerida "Me gusta cuadno callas". Os dejo con una versión recogida en un directo en el  2013 interpretada tambien como el disco con Michael Valenu, El disco suena lago mejor pero sirve para hacerse una idea 

https://youtu.be/182gl7u5HhE

 



PS 2 Y mas versiones de este tema de Satie en 

https://fonocopiando.blogspot.com/2013/05/erik-satie-gumnopedie-n-1-original-y_22.html 

3 de agosto de 2020

Summertime Gerswhin. De canción de cuna a ser una de las canciones mas versionadas



Ayer escuchaba un disco de una joven cantante de Gospel y vocalista de jazz americana. “Carmen Bruner”, que en su primer disco publicado hace un par de meses con su mismo nombre, graba esta versión del clásico de Gerswhin creado para la Opera  “Pergy and Bess” estrenada en 1935. Esta es la versión



Este tema tiene una historia curiosa, la ópera, estuvo prohibida en Estados Unidos hasta 1950, las historias no agradables nunca se han escuchado a gusto, pero a partir de finales de los sesenta se empiezan a realizar múltiples versiones, y la mayor parte de vocalistas de jazz tienen la suya propia además de múltiples versiones instrumentales, según Jazz Standards deben existir cerca de cuarenta mil versiones grabadas, más de dos mil por gente de relevancia
Como he empezado con una desconocida que recrea esta canción de cuna que “Clara” canta a su hija, seguiré con una de las primeras grabaciones de las divas del jazz. Nos vamos al año 1936 y una atormentada Billie Holiday graba esta versión


La siguiente parada es el año 1957, año de la grabación de “Porgy and Bess” por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, una versión preciosa, Os cuento que además de las versiones vocales casi todos los grandes trompetistas realizaron una versión de este tema (Miles Davis, Chet Baker, el propio Armstrong,…)


La próxima parada el año 1969, la canción comienza a salir de las áreas de la opera y del jazz, un ejemplo claro es la magnífica versión que en este año graba la excelente vocalista Janis Joplin


Cambiamos de década y de estilo. En 1979 un joven Willie Nelson junto a Leon Russell graban “One for the Road” un homenaje a Hank Williams,

 
Seguimos viajando y nos acercamos a ver a una vecina conocida, la gran Amalia Rodrigues, que en 1985, grabo otra versión de este tema (ya lo había hecho veinte años antes), ¡qué gran voz la de esta mujer!


Cambiamos de siglo por la oportunidad de escuchar a dos grandes tocar juntas, una excelente Mariam McParland al piano (una de las mejores pianistas) junto a la voz de Norah Jones. Esto tuvo lugar en el Festival de Jazz de Full Tanglewood en el año 2003

 
Va pasando el tiempo y veo que no he incluido ninguna versión instrumental. En el 2012 Chris Botti graba este tema en su disco “In Boston”


Voy acabando con otra versión vocalista de otra de las mejores voces de jazz: “Melody Gardott” grabada dos años antes (2010) para su EP “Bye, bye Blackbird”


Y con otra versión del 2014 con una joven vocalista y trompetista, Andrea Motis
 
Y si me perdonáis una gamberrada propia del calor del verano no puedo dejar de poner esta versión en español de mi adolescencia: Tony Ronald en el año 1969 cantaba este “Verano”


Buen verano en la medida de lo posible