Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Esta semana me dedicaré a la poesía musicada de Manuel Vázquez Montalbán. Hace cinco años y medio (mayo de 2020) con Inútil Escrutar tan alto cielo, musicado por Gabriel Sopeña grabada por Loquillo en su disco "Con eleganca" (1998), y cuyo poema pertenece al mismo libro de hoy, publicado por Visor
El poema de hoy, a diferencia de la esencia rockera del de Loquillo, se vincula con la canción protesta latinoamericana (con resonancias de Violeta Parra o Mercedes Sosa) y con un aire de folk comprometido que multiplica losecos de denuncia.
El tema está interpretado por la aragonesa María Pérez Collado (cantante, musica, actriz, poeta,..) y la cubana Ludmila Mercerón. Ambas en su día formaron un trío con la también aragonesa Carmen París “Entre nos y otras”. La canción es el quinto tema del CD "Una ciudad para la Paz" producido por Gabriel Sopeña en el 2000, un gran disco con un proyecto colectivo en el que distintos intérpretes pusieron voz a poemas de autores de procedencias muy diversas
Vuelvo a incluir el otro poema musicado del libro de Vázquez Montalbán para comparar
Inútil escrutar tan alto cielo…
Inútil
escrutar tan alto cielo
inútil cosmonauta el que no sabe
el nombre de las cosas que le ignoran
el color del dolor que no le mata
inútil
cosmonauta
el que contempla estrellas
para no ver las ratas.
Manuel Vázquez Montalbán. Pero el viajero que huye,
(1990)
El 9 de diciembre ha muerto Jorge de Ilegales con 70 años, en septiembre saltó la noticia de que suspendía la gira de presentación del disco "Joven y arrogante", tras ser diagnosticado de cáncer de páncreas. El fin fue como su vida rápido. Al día siguiente, nos llegó la noticia de la muerte de Robe Iniesta. Días de luto. Hoy quiero recordar a Jorjón, a través de sus canciones. La primera "Tiempos nuevos, tiempos salvajes" el temazo que abrió su álbum de debut y que habla de lucha y resistencia, pura vehemencia y rock and roll. Un título que no ha perdido vigencia y que sigue siendo inapelable más de cuatro décadas después. Porque Ilegales dejaron registro de una época que puede ser perfectamente la actual: los años 80 en Asturias y en el resto del país, con todo lo que conllevó: drogas, violencia, reconversiones y frustraciones de una generación llevadas al punk y al rock como válvulas de escape.
En febrero del 2019, el tercer programa de la serie de TVE "Un país para escucharlo" estaba dedicado a Asturias, en este episodio Ariel Rot, recorrió el Principado de la mano de un mito del rock como Jorge Martínez, líder de Ilegales. Con él descubrirá, en la iglesia de Santa María del Naranco, en Oviedo, al músico Rodrigo Cuevas. Y, en la misma ciudad, descubrirá a Lorena Álvarez. El programa acaba en el local de Ilegales, donde estos y Ariel Rot versionan este tema
Si tenéis curiosidad al final os dejo el enlace para ver el programa
No conozco mas versiones grabadas, si varias versiones subidos a la red, de ellas me quedaría con la versión acústica de otros asturianos, el dúo Blueviolets, grupo de pop-rock con tintes de blues formado por Juan Ramón Curto y Violeta Fernández grabado en plena pandemia
En el 2017 se realiza el documental sobre Ilegales "Mi vida entre las hormigas", dirigido por Chema Veiga y Juan Moya,que recorre el impulso creativo del grupo asturiano Ilegales, desde sus inicios hasta la actualidad, desglosando simultáneamente la realidad social y política de la Asturias posterior a la Transición.
Este domingo 14 de diciembre,a las 20:00 horas, se vuelve a emitir dentro del programa "Imprescindibles" en La 2 y se podrá ver también en RTVE Play. Este es el trailer. Merece verse.
La siguiente propuesta es del segundo disco del grupo "Agotados de esperar el Fin" de 1984, he elegido el quinto corte "Soy un macarra" , una buena definición de Jorjón
El tercer tema aparece en su tercer LP de 1985, "Todos están muertos", he elegido el tema que abre el disco "'El norte está lleno de frío", de este tema Miguel Ríos en el documental citado dice: que canciones como ésta son fundamentales para comprender el espíritu de Ilegales: "Los temas de reivindicación social, que hay muchos, a mí me parecían extremadamente beligerantes e importantes para el momento. Rozaban el panfleto pero era un panfleto generacional, no era un panfleto de militancia política"
Salto al duodécimo disco "Si la muerte me mira de frente me pongo de lao" del 2002, el quinto tema del mismo, "Hoy no hay sonrisas", un tema muy acorde con tanto fallecimiento que se nos hace duro
Sobre este tema Jorjón, cuenta "Desgraciadamente, yo tengo experiencia en asumir desgracias de este tipo. He tenido que enterrar a mi padre, a mi madre, a amigos, a una novia muy querida, a mucha gente de mi familia". Sobre todas esas muertes escribió esta canción quien hoy es leyenda
Acabo con su última grabación que curiosamente no fue ninguna de las de su último trabajo de este año "Joven y arrogante", un disco que aporta nuevas dosis de guitarras sucias y letras despiadadas. Al contrario que muchas otras bandas de su generación, Ilegales seguían al pie del cañón sin mirar atrás más de la cuenta.
La última grabación publicada en vida por Jorge Martínez, ha sido la versión de 'Rock suave' incluida en el disco de duetos de Loquillo, 'Corazones legendarios', lanzado semanas atrás.
En Salamanca, el último noviembre, te encontré por la calle, tan delgada como entonces, pero con más arrugas. Dabas clase de no sé qué muy raro (Textología, por ejemplo) y eras muy feliz explicando a tus alumnos lo divino y lo humano. Me dijiste que tus hijos quedaron en Madrid, con su padre, y que sólo los veías —ya eran mayores— tres o cuatro veces al año; que te habías doctorado (¡por fin!) y que ahora sólo te faltaba ser funcionaria para ver el mundo desde el lugar que merecías. Yo te dije que bueno, que pasaba por allí casualmente, que tenía un amigo escritor en Salamanca y que había venido a visitarlo. Tú me dijiste: “¿Tienes mucha prisa o podemos tomarnos algo juntos?”
Después de muchas copas, con el alba siguiendo nuestra pista, te lo dije: “Desde entonces no ha habido otra mujer”. Y en mi interior bullía la mentira al alimón con el deseo, y todo —aquel horrible bar, tú y yo, la noche— era tan esperpéntico y absurdo que se parecía a la vida.
Luis Alberto de Cuenca. Por fuertes y fronteras (Visor Libros, 1996)
Loquillo incluyó este tema de Luis Alberto de Cuenca en su disco dedicado al poeta el 2011, "Su nombre era el de todas las mujeres" (Quinta pista). Volvió a incluirlo en su disco del pasado año 2024, "Trangresiones, Antología poética, 1994 - 2024) (novena pista, del segundo CD). La versión que os he puesto aparece en el Álbum "En Madrid" publicado en junio de 2012. El álbum fue grabado en directo en el Teatro Coliseum de Madrid el 20 de febrero de 2012, en el marco de la gira teatral A solas. Es la décimo sexta pista del DVD y la décimo cuarta del CD).
Sigo con otro texto de nostalgia del pasado perdido: La mal casada
Me dices que Juan Luis no te comprende, que sólo piensa en sus computadoras y que no te hace caso por las noches. Me dices que tus hijos no te sirven, que sólo dan problemas, que se aburren de todo y que estás harta de aguantarlos. Me dices que tus padres están viejos, que se han vuelto tacaños y egoístas y ya no eres su reina como antes. Me dices que has cumplido los cuarenta y que no es fácil empezar de nuevo, que los únicos hombres con que tratas son colegas de Juan en IBM y no te gustan los ejecutivos. Y yo, ¿qué es lo que pinto en esta historia? ¿Qué quieres que haga yo? ¿Que mate a alguien? ¿Que dé un golpe de estado libertario? Te quise como un loco. No lo niego. Pero eso fue hace mucho, cuando el mundo era una reluciente madrugada que no quisiste compartir conmigo. La nostalgia es un burdo pasatiempo. Vuelve a ser la que fuiste. Ve a un gimnasio, píntate más, alisa tus arrugas y ponte ropa sexy, no seas tonta, que a lo mejor Juan Luis vuelve a mimarte, y tus hijos se van a un campamento, y tus padres se mueren.
Luis Alberto de Cuenca. El otro sueño - Renacimiento. (1987)
Acabo con un poema, "Farai un vers de dreit nien"cuyo título es el primer verso de la más famosa canciones de trovadores que conservan de Guilhem de Peiteus (Guillermo de Poitiers, Guillermo IX de Aquitania). escritas en el siglo XI en lengua provenzal. Luis Alberto de Cuenca tradujo varios de sus poemas, entre ellos este, os dejo con el original su traducción, aunque puestos a elegir, me gusta mas la de Leopoldo María Panero
I Farai un vers de dreit nien: non er de mi ni d’autra gen, non er d’amor ni de joven, ni de ren au, qu’enans fo trobatz en durmen sus un chivau.
II No sai en qual hora·m fui natz, no soi alegres ni iratz, no soi estranhs ni soi privatz, ni no·n puesc au, qu’enaisi fui de nueitz fadatz sobr’un pueg au.
III No sai cora·m sui endormitz, ni cora·m veill, s’om no m’o ditz; per pauc no m’es lo cor partitz d’un dol corau; e no m’o pretz una fromitz, per Saint Marsau!
IV Malautz soi e cre mi morir; e re no sai mas quan n’aug dir, Metge querrai al mieu albir, e no·m sai tau; bos metges er, si·m pot guerir, mor non, si amau.
V Amigu’ai ieu, non sai qui s’es: c’anc no la vi, si m’aiut fes; ni·m fes que·m plassa ni que·m pes, ni no m’en cau: c’anc non ac norman ni franses dins mon ostau.
VI Anc no la vi et am la fort; anc no n’aic dreit ni no·m fes tort; quan no la vei, be m’en deport; no·m prez un jau: qu’ien sai gensor e belazor, e que mais vau.
VII No sai lo luec ves on s’esta, si es en pueg ho es en pla; non aus dire lo tort que m’a, abans m’en cau; e peza·m be quar sai rema, per aitan vau. VIII Fait ai lo vers, no sai de cui; e trametrai lo a celui que lo·m trametra per autrui enves Peitau, que·m tramezes del sieu estui la contraclau.
Guillermo IX de Aquitania
Haré un poema de la pura nada.
I Haré un poema de la pura nada. No tratará de mí ni de otra gente. No celebrará amor ni juventud ni cosa alguna, sino que fue compuesto durmiendo sobre un caballo.
II No sé en qué hora nací no estoy alegre ni estoy triste, no soy huraño ni sociable, y no puedo hacer otra cosa, que de este modo fui de noche hadado en una alta montaña.
III No sé cuándo estoy dormido ni cuándo velo, si no me lo dicen. Por poco se me parte el corazón de un punzante dolor; pero no doy a cambio el precio de una hormiga, ¡Por San Marcial!
IV Enfermo estoy y temo morir, y de ello no sé más que lo que oigo decir; médico buscaré a mi voluntad, y no sé de uno así. Buen médico será si consigue curarme, pero no, si empeoro.
V Amiga tengo, no sé quién es, pues nunca la vi, por mi fe. Nada ha hecho que me agrade o me disguste y no me importa en absoluto, que nunca hubo normando ni francés en mi casa.
VI Nunca la he visto y mucho la amo, jamás obtuve de ella favor ni disfavor; cuando no la veo, hago caso omiso: no doy a cambio un gallo. Que sé de una más gentil y hermosa, y que más vale.
VII No sé en qué lugar habita, si es en montaña o si es en llano; no me atrevo a decir la sinrazón que me hace, prefiero callar; y mucho me pesa que ella se quede aquí: por eso me voy.
VIII Mi poema está hecho, no sé sobre qué. Me propongo enviarlo a aquel que, por medio de otro, lo enviará a Poitou, de mi parte; y le ruego que de su estuche me haga llegar la contraclave.
Guillermo IX de Aquitania. Traducción Luis Alberto de Cuenca (Canción IV)
Guillermo IX de Aquitania, duque de Aquitania y conde de Poitiers. Se dice de él que fue uno de los hombres más corteses del mundo, un buen caballero con las armas y un excelente amador de damas. Pertenecía a una ilustre familia, también preocupada por la cultura. Tuvo amores escandalosos y fue excomulgado por ello en dos ocasiones. Él es el primer trovador conocido, escribe en lengua provenzal, inventa las reglas del "trovar" y su obra marca el comienzo de la edad de oro de la literatura medieval en lengua romance. Se conservan once poesías. De él se dice que es el famoso Don Gaiferos que murió en peregrinación a Santiago de Compostela.
Disculpad la introducción pero creo que es necesaria para entender el poema y la canción
Farai un vers de dreit nien
Sobre ti, sobre mí, sobre el infierno de nuestro amor y sobre el paraíso de nuestro amor, sobre el milagro inútil de haberte conocido y el abismo de haber viajado al alba y al crepúsculo con un monstruo tan dulce y tan dañino, sobre la huella que dejó tu cuerpo en mi cama y en todos mis sentidos, sobre el vestido negro ribeteado de encaje con que andabas por el filo de la traición, sobre tu piel blanquísima y sobre el tiempo que perdí contigo…. Sobre todas las cosas que anteceden y sobre nada (¿acaso no es lo mismo?) escribiré un poema, recordando la canción de Guillermo, con el frío de la distancia y con la sensación de no haberlas vivido.
Luis Alberto de Cuenca. Sin miedo ni esperanza (Visor Libros, 2002)
Poco que añadir. Acabo con esta canción y abandonaré a Loquilo y a Gabriel Sopeña, no sin pena, hasta la próxima, seguiré mañana con Luis Alberto de Cuenca
Cuando pienso en los viejos amigos que se han ido de mi vida, pactando con terribles mujeres que alimentan su miedo y los cubren de hijos para tenerlos cerca, controlados e inermes.
Cuando pienso en los viejos amigos que se fueron al país de la muerte, sin billete de vuelta, sólo porque buscaron el placer en los cuerpos y el olvido en las drogas que alivian la tristeza.
Cuando pienso en los viejos amigos que, en el fondo del mar de la memoria, me ofrecieron un día la extraña sensación de no sentirme solo y la complicidad de una franca sonrisa...
Luis Alberto de Cuenca y Prado, Por fuertes y fronteras (1996)
Gabriel Sopeña., puso música a este poema de Luis Alberto de Cuenca y Loquillo, lo incluyó como tema de apertura en su disco de 1998, junto a los Trogloditas, "Con elegancia".
En el verano de 2020, a
principios de la pandemia por la Covid-19. Loquillo junto a Gabriel Sopeña y parte de su banda, realizaron un tour por pequeños aforos, ofreciendo un formato especial, con el título de "La vida por delante". De esos directos salió el CD en vivo: " La vida es de los que arriesgan" grabado durante la gira y cuyo título es una de sus canciones, incluida en su disco 'Balmoral' del 2008. Cuando pienso en los viejos amigos era el cuarto corte y suena así
En consonancia con el poema de ayer, me parecía adecuado seguir con este poema de Gil de Biedma, incluido en sus poemas póstumos. En el año 1994, Loquillo, hizo una versión musicada en su disco "la vida por delante" de 1994, y luego lo volvió a grabar con Trogloditas en 1997 ("Compañeros de viaje" y en un par de oscasiones más. He elegido un directo, en el programa de television aragonesa "Canal Saturno", donde Loquillo tiene un acompañamiento de lujo, Ara Malikian al violín, y Gabriel Sopeña, director y presentador del programa a la guitarra, el 20 de septiembre del 2016
Otro músico que se ha acercado a este poema de Gil de Biedma, es Miguel Poveda, que ya la cantó en el 2006 con Gustavo Llull en el Teatro Atrium de Viladecans (Barcelona); y en el 2010 con Joan Albert Armengol al piano en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Posteriormente en el 2016, Miguel Poveda, publica su disco "Para la liberta: sonetos y poemas", producido por Joan Albert Armengol, siendo este poema el tema que cierra ese trabajo
He elegido la actuación sevillana, me parece más cercana
Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas,
el que cuaja los trigos, el que tuerce las algas,
hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos
y tu boca que tiene la sonrisa del agua.
Un sol negro y ansioso se te arrolla en las hebras
de la negra melena, cuando estiras los brazos.
Tú juegas con el sol como con un estero
y él te deja en los ojos dos oscuros remansos.
Niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca.
Todo de ti me aleja, como del mediodía.
Eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.
Mi corazón sombrío te busca, sin embargo,
y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.
Mariposa morena dulce y definitiva
como el trigal y el sol, la amapola y el agua. Pablo Neruda: 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924)
Penúltimo tema de la semana, y empiezo casi por el final, me encanta esta versión de Loquillo y los Trogloditas de su disco "La vida por delante" (novena pista) de 1994.
Penúltimo poema de amor (ya os adelanto que no me gustó nunca la canción desesperada), que he elegido dentro de lo difícil de elegir cinco de los veinte por las dos grandes versiones musicales con la que cuenta este poema, la de Loquillo y la de Imanol de su disco Viajes de mar y luna de 1990 (primer corte de la cara B) y que aparece de nuevo en su disco "Ausencia" del 2000 (tercer corte). Una delicia para los sentidos esta versión en un directo
Pero la primera grabación corrió a cargo de Victor Heredia. Aparece en su disco de 1974 Canto a Pablo Neruda, y luego en el Canto a la Poesía grabado en el Luna Park de Buenos Aires en 1984
Hace mucho que no hablo de pintura, música y poesía, esta
semana, que pensaba dedicarla al gran escritor mexicano Octavio Paz, cuyo poema
“Central Park” que se publica en su último
libro “Arbol Adentro” en 1987, rinde un
homenaje al cuadro del mismo nombre de su amigo y pintor belga, Pierre Alechinski,
que figuró en la exposición del surrealismo en 1965. Este es el texto del poema
Gabriel Sopeña realizó arreglos sobre el poema y Loquillo
(y los Trogloditas) lo grabaron en su disco “la vida por delante” de 1994
Como seguiremos con Octavio Paz mañana, os dejo con un
vídeo de la exposición que se realizó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
en mayo de 2015. Pierre Alechinsky, sigue vivo a sus 94 años, y pintando
Georges Brassens fue uno de los mejores poetas franceses
de la popstguerra, En 1967 se le concedió el Premio Nacional de Poesía en Francia,
pero decidió hacerse cantante, y con treinta años, sin lograr despuntar a lo
que contribuyò sin duda su poco interés en promocionarse, estaba a punto de
tirar la toalla, pero la casualidad o el azar siempre actúa incluso a nuestro
pesar, Corría el año 1952, cuatro años antes Henriette Ragon, cantante y actríz
francesa abrió un local de cabaret en Montmarte, llamado Pâte à choux ("Bamba
de crema") y la gente empezó a conocerla por ese nombre: Patachou. El 24
de enero de 1952, George Brassens había conseguido una cita en el local a
través de un amigo, al final de la noche, Patachou le ofreció el escenario.
Georges subió, apoyó el pie en una silla y cantó “La mala reputación”.
Tras una carcajada la dueña dijo : «Este tío es extraordinario ».
Volvió varios días más, Patachou cantó algunas letras de Georges y en menos de
un mes, estaban de gira por Bélgica con Brassens como telonero. Lo demás es mas
conocido
En estos tiempos en que cada vez más se intenta que estemos
dentro de algún rebaño, no es mala idea recordar esta canción
Fue cantada en español, relativamente pronto, sobre el año
1969, creo que fue primera la versión de Paco Ibáñez, aunque no he encontrado ninguna
grabación previa a su actuación (y posterior) disco del Olympia. Os propongo un
directo de 1980
En Francia hay varias versiones, pero quizá la mas
importante se realiza en el año 1998, por el grupo reggae “Sinsemilia”, que
lanza un disco titulado “Resistances”, cuyo tercer corte era “La Mauvais Reputatión”
. Una versión festiva
Diez años antes (1988) Loquillo ( y los Trogloditas) lo
había versionado a ritmo rock y grabado por primera vez en su disco “Morir en
primavera” (segundo corte) y un joven Loquillo
Otra versión vocalista femenina de una artista que me
encanta Sole Giménez, y de un disco que sigo escuchando donde refleja parte de
su historia “El cielo de París” del 2012 (tercer corte)
Y dentro de la pintura he elegido una obra de ese año
1952, en la que el pintor retornaba a la genialidad perdida, me refiero a Blue
Poles (Ramas Azules) del genial Jackson Pollock, En marzo de 1952, Pollock,
acudió a París a presentar una exposición en la Galerie Paul Pacchetti de París, no sé si presentó
esta obra, pero me agrada pensar en un encuentro aunque fuera virtual entre el poeta
y el pintor, que solo era nueve años mayor que Brassens
