Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer llegamos a Santiago y hoy, sábado de vuelta al bus a realizar un largo viaje. No deseaba acabar la semana sin incluir una canción de viernes, que en este caso va con retraso. He elegido este tema tradicional inglés, que posiblemente se remonte al siglo XII, Scarborough Fair, con multitud de versiones y grabada por primera vez a mediados de los años cincuenta. Una canción de desamor, donde se repiten los elementos de una pócima amorosa, muy en uso en la Edad Media: Perejil, salvia, romero y tomillo (Parsley, Sage, Rosemary and Thyme). Hay muchas versiones, pero comenzaremos por una tonada tradicional, grabada por Audrey Coppard en 1956
Hay multitud de versiones y letras diferentes aunque la más conocida es la del dúo Simon & Garfunkel del álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme de 1966.
La segunda versión que os propongo, es la realizada por Luar Na Lubre, titulada Romero Ao Lonxe, que traslada la historia a San Andrés de Teixido (donde va de muerto el que no fue de vivo), Lugar que me encanta y sigue fascinando cada vez que vuelvo
Para elegir más versiones, entre las mas de quinientas existentes, tiro de recuerdos. La primera por seguir un orden cronológico es la de José Guardiola, que debe estar en algún lugar de mi memoria, de 1969
La siguiente, es una versión instrumental de 1970, aunque yo la escuché mas tarde, me parece una versión bastante inusual grabada por Paul Desmond al saxofón, para su disco "Bridge over Troubled Water", aunque esta canción no pertenecía a ese disco de Simon & Garfunkel, merece sin duda estar incluida (era el tercer corte de la cara B, y el único tema que no era una versión del disco original) Le acompañaba a los teclados Herbie Hancock y se nota
La sexta propuesta tiene de nuevo sabor hispano, es una versión con ritmo canción de cuna rock metal realizada por Mago de Oz en su disco del 2000 Finisterra, titulada "Duerme"
Acabo con una versión muy suave, la que realizó Carly Simon, en su disco del 2007 "Into White" (undécimo corte) Vigésimo primer disco de esta gran artista, que incluía temas propios y versiones de canciones de otros artistas, pero siempre desde su mirada
¿Qué me importa que se borren
los caminos de la tierra
con el agua
que ha traído esa tormenta?
Mi pena es porque esas nubes tan negras
han borrado las estrellas
León Felipe, Versos y Oraciones del Caminante. Poemas menores
Hoy es la última etapa, llegar al Monte do Gozo, a media legua de Santiago, donde se puede ver la Catedral, esperemos día sin demasiada lluvia, para que nos deje ver el campo de estrellas compostelano
Dia de alegría por lo que he elegido dos composiciones musicales instrumentales, la primera titulada "Camino de Santiago" interpretada por Carlos Nuñez
Y para acabar el tema "Grial", ya que la llegada a Santiago para el peregrino es como alcanzar el Grial, ya que se cumplen los deseos del viaje. Lo interpretan Luar Na Lubre junto a Hevia
No es lo que me trae cansado
este camino de ahora.
No cansa
una vuelta sola.
Cansa el estar todo un día,
hora tras hora,
y día tras día un año
y año tras año una vida
dando vueltas a la noria.
León Felipe. Versos y oraciones del caminante. Poemas menores
Hoy ha sido una etapa corta y llena de magia, ya hemos pasado el ecuador del camino y dejado atrás la señal de que faltaban 50 km a Santiago, ¡cada vez más cerca...!
Los cantares del camino no son sólo religiosos ni de relatos, en el camino como en la vida hay tiempo para todo, por eso he traido esta cántiga de Martin Codax del siglo XIII, Mia irmana fremosa, interpretado por el grupo de cámara de Compostela. En el vídeo se puede leer el texto del poema en gallego y si entráis se puede acceder a la traducción en inglés y castellano
Nadie fue ayer, ni va hoy, ni irá mañana hacia Dios por este mismo camino que yo voy. Para cada hombre guarda un rayo nuevo de luz el sol... y un camino virgen Dios.
León Felipe. Versos y oraciones del Caminante. Poemas Menores
Al
igual que en la vida para comenzar a caminar hace falta confianza en
alcanzar el objetivo propuesto, siendo conscientes de que nuestro camino
es único
El
camino es un paso adelante tras otro, con un final deseado, pero con
muchas etapas que descubrir. Ayer llegamos a Ferreira y hoy 20 de
septiembre, partiremos rumbo a Melide, centro de Galicia, y lugar donde
nos encontraremos con peregrinos que vienen por el Camino Francés
Sigo
con música del siglo XIII, en este caso una pieza instrumental de la
Cantigas de Santa María del rey Alfonso X, inicio con la versión de Luar Na Lubre en su disco "Vieras e Vieiros", en este caso acompañados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava
Para mí el bordón sólo.
A vosotros os dejo
la vara justiciera,
el caduceo,
el báculo
y el cetro.
Para mí el bordón sólo del romero …
Yo quiero el camino blanco y sin término.
León Felipe. Versos y Oraciones del Caminante. Poemas Menores
Cuando era niño, era frecuente ir al campo con un bordón, es decir un palo largo acabado en punta de hierro que servía de ayuda a caminar, ahora es frecuente ver a la gente desplazarse con bastones, pero el bordón era un símbolo del peregrino, o del romero, por eso he elegido para empezar este poema del poeta peregrino.
Ayer, domingo 18, llegamos a Lugo y esta mañana temprano nos disponemos a hacer la primera etapa del Camino en dirección a Ferreira.
Tras casi dieciocho horas de autobús dormiremos cansados para comenzar la primera etapa, otra vez a seguir las flechas amarillas, y saludar a los caminantes y a la gente.
Aunque en la actualidad, el saludo "Buen Camino" es el que impera en la mayor parte de los peregrinos, hace algún tiempo el saludo favorito era "Utreia", es decir más allá, a lo que se respondía "Suseia", más alto
Por ello para musicar esta primera entrada, he elegido el más amtiguo canto de peregrino que se conoce, un canto escrito en latín y recogido en el Códice Calixtino del siglo XII, llamado "Dum Pater Familias", y conocido también bajo el nombre de "Canción de Ultreia", musicado por "Luar Na Lubre"
En el vídeo se puede leer el texto en latín, Os dejo con la traducción que propone la xacopedia
Cuando Dios Padre, Rey del Universo, Distribuía los territorios Entre sus apóstoles Escogió a Santiago Para ilustrar España. Primero entre los apóstoles Martirizado en Jerusalén El insigne Santiago Fue santificado en su martirio. La Galicia de Santiago Ruega piadoso tributo Al pueblo para cuya gloria Da insigne camino Que con abundancia de preces Cante la Melodía: “¡Oh Señor Santiago, Oh Gran Santiago, Adelante y arriba Y que Dios nos proteja!”. Primero entre los apóstoles . . . A Santiago rinde culto Gente del mundo entero A través del auxilio Del piadoso Caballero Hay protección y ayuda Abundante para todos. Primero entre los apóstoles . . . Que los milagros de Santiago Se revelen a todos Los que a él acuden Cuando están en peligro. Todo el que confía en él Será liberado de las cadenas. Primero entre los apóstoles . . . ¡Oh!, bendito Santiago Nuestra verdadera fortaleza Aleja de nosotros los enemigos Cuida de aquellos Que confían en ti Que te seamos gratos. Primero entre los apóstoles . . . Esperemos que Santiago Nos otorgue su perdón, Y siempre obsequiosos Al mérito que le debemos. A Padre tan excelso Dignas alabanzas demos Primero entre los apóstoles
Acabo con otra versión, la del grupo musical francés "Discantus", especializado en música medieval, que junto a Luar Na Lubre, serán la compañía de esta semana
Acaban cuatro semanas de poesía y música galaico-portuguesa, Me parece una buena idea cerrar con esta bella canción popular gallega.
Empiezo con la versión de un grupo local Treixadura, con su sección de gaita y coral, interpretando esta canción en la televisión gallega en el programa "No bico un cantar"
La versión que ha vuelto a poner de moda este tema es como en otros muchos casos, la que realiza el grupo Luar na Lubre en su disco en directo del 2015, donde la cantan junto a Luz Casal. Es un placer escuchar a Rosa Cedrón y Luz Casal juntas.
La versión de Luar na Lubre se ha internazionalizado gracias a la escocesa Julie Fowlis, que la canta parte en gallego y parte en gaélico escocés, Se enamoró de la canción escuchando a Rosa Cedrón y tradujo parte al gaélico. Participó en el 2018 en el concurso de la BBC Radio 2 folk Award, (Concurso realizado entre músicos de folk de todo el país y sus distintas lengua)siendo elegida e interpretando el tema con la orquesta de la BBC, Luego sacó un CD llamado Alterum, y aquí esta su versión, que os adelanto es preciosa
Acabo con la versión de Xoan Eiriz en el 2012, en la presentación de su disco "30 anos e unha cantiga de amor", en el Teatro Rosalia de Castro de A Coruña, junto a Rosa Cedrón, una versión diferente a la que hace con Luz Casal, pero también grande
De nuevo es viernes y trasteando con los discos de Luar na Lubre, se me ocurrió escoger el disco Camiños da Fin de Terra, ya que el miércoles estuve dando la lata con la ermita de Muxia. Me encanta el tema que abre el disco Os Animais, una versión de la canción inglesa "The animals went in two by two", pero como esta canción a su vez comparte música con otras, creo que mejor empiezo por el principio
* 1 Johnny, I Hardly Knew Yeh. Esta parece ser la version primigenia, auqnue no fué la primera grabada, es una melodía popular irlandesa posiblemente de principios del siglo XIX. Cuenta la historia de Johnny quien tras combatir por
Inglaterra en la guerra de Ceilán, regresa a Irlanda cojo,
tuerto y manco. En el camino a casa se encuentra con su antigua novia
que, además de reprocharle el que la abandonara para ir a la guerra, le
dice «Johnny, apenas te reconozco».Hay varias letras, os dejo con la versión de Irish Rovers con subtítulos en inglés y español, en su disco en directo del 2003
* 2 When Johnny Comes Marching Home. La melodía pasó a EE.UU. durante la Guerra de Secesión (1861 a 1865) y fue usada por
ambos bandos, no como un tema pacifista sino como un himno de
guerra en el que se glosa cómo Johnny será recibido como un héroe cuando
vuelva a casa entre el sonar de las campanas, la admiración de las
damas y la envidia de los hombres. La primera versión grabada es de 1897, hay alguna versión interesante como la de Pete Seeger de 1960, que recoge las canciones de la Guerra Civil Americana. Os dejo con una versión subtitulada para que podais comparar la letra con la anterior. El tema se sigue utilizando como marcha militar en algunos cuerpos del ejército de distintos paises
La llegada de la Guerra de Vietnam hace recuperar la version pacifista de la versión anterior por grupos pacifistas, quizá la versión más destacada sea la de Joan Baez, cantada en conciertos y aparecida en disco mucho más tarde en 1993 en su disco "Rare, Live & Classic"
* 3The animals went in two by two(Os Animais). La última version es una canción infantil que en su versión inglesa sirve para contar desde el dos hasta el diez, según el número de animales que entran en el Arca de Noé. La versión puede tener un origen biblico y la version de Luar na Lubre adapta una de ellas, contando hasta el cinco. Os dejo con un directo. En la descripción del vídeo del grupo galegoviene la letra íntegra
Bos Aires ten unha gaita
sobro do Río da Prata,
que a toca o vento do norde
coa súa gris boca mollada.
¡Triste Ramón de Sismundi!
Aló, na rúa Esmeralda,
basoira que te basoira
polvo d´estantes e caixas.
Ao longo das rúas infindas
os galegos paseiaban
soñando un val imposibel
na verde riba da pampa.
¡Triste Ramón de Sismundi!
Sinteu a muiñeira d'agoa
mentras sete bois de lúa
pacían na súa lembranza.
Foise pra veira do río,
veira do Río da Prata.
Sauces e cabalos múos
creban o vidro das ágoas.
Non atopou o xemido
malencónico da gaita,
non víu o imenso gaiteiro
coa boca frolida d'alas;
triste Ramón de Sismundi,
veira do Río da Prata,
víu na tarde amortecida
bermello muro de lama.
Llegamos al tercer poema del libro, Fue el primero que conocí, gracias a la grabación de Xoan Rubia en el sello Edigsa-Xistral, en 1969, Se realizó una reedición en un EP 1971 que contenia este tema y recuerdo cantarlo sobre el año 1972, me sabía de memoria ese disco y este poema y su versión de Venceremos en gallego, eran objeto de consumo habitual, aunque creo que no llegue a rayar el disco. En el disco de 1969 este tema se acompañaba del cuarto poema del libro "Noiturno do adoiscente morto" pero eso será la semana próxima
Pasa mucho tiempo hasta 1986 en que lo graban Claudina y Alberto Gambino. Y hasta 1998 no se vuelve a grabar, esta vez en la voz de la uruguaya Cristina Fernández en su disco Raigames (última pista)
La siguiente grabación es del grupo Surazo en 1999. En el 2005 Luar Na Lubre, lo graba en su disco Saudade (tercer corte) otra preciosa versión, y es que hoy me cuesta elegir
Ese mismo año, el grupo pontevedrés Astarot, graba su sexto disco, "Longa noite de Pedra" donde incluyen esta versión (tercer corte también) rockera y celta
En el 2006, lo graba el asturiano Rafa Lorenzo y en el 2014 el berciano Amancio Prada en su disco Lorca Poeta en Galicia (cuarto corte), Suena como un bandoneón en el fondo, por algo siempre se dijo que Argentina era la quinta provincia gallega
La última grabación es la realizada en el 2020 por la Diputacion de Lugo en su disco "Proxecto Lorca", en este caso la version corre a cargo de la voz de Noelia Geada, y el piano de David Taboada, que además este año será el pregonero del Entroido (Carnavales) de Lugo. Al final parece que la vida vuelve a la normalidad, y la poesía y la música nos seguiran acompañando
Ay ruada, ruada, ruada
da Virxen pequena
e a súa barca!
A Virxen era pequena
e a súa coroa de prata.
Marelos os catro bois
que no seu carro a levaban.
Pombas de vidro traguían
a choiva pol-a montana.
Mortos e mortos de néboa
pol-as congostroas chegaban.
¡Virxen, deixa a túa cariña
nos doces ollos das vacas
e leva sobr'o teu manto
as foles da amortallada!
Pol-a testa de Galicia
xa ven salaiando a i-alba.
A Virxen mira pra o mar
dend'a porta da súa casa.
¡Ay ruada, ruada, ruada
da Virxen pequena
e a súa barca!
El segundo poema de los seis, fué el primero al que se puso música y del que menos versiones se han grabado
La primera versión grabada es la que habeís escuchado, pertenece al disco "España Canto y poesia" publicado en Argentina por la pontevedresa Angeles Ruibal y el argentino Sergio Aschero, en ese LP figuran como Los Aschero , pero a su vuelta a España en 1973, cambian su nombre por "Los Juglares" y vuelven a grabar este tema en un disco dedicado a Lorca
La segunda grabación la realizan Claudina y Alberto Gambino que llegan a España desde su Argentina natal en 1974, grabando un disco con los seis poemas gallegos de Lorca en 1986.
En 1999, los bolivianos Surazo la graban en su disco que incluye los seis poemas lorquianos
En el 2006, mi paisano del Concejo de Tineo Rafa Lorenzo, graba los seis poemas de Lorca en su Disco "Primos Hermanos". Disco que sigo buscando y a ver si ahora tras la pandemia puedo pasar mas tiempo en Asturias y localizarlo
En el 2011 2naFronteira también lo graba, como comente ayer.
En el 2013 el grupo de jazz-folk galego Marful, con la voz de Ugia Pedreira, acompañada de guitarra, acrodeón y clarinete, graba esta versión en el Panteón de Galegos Ilustres, Una curiosa y muy buena versión
La siguiente versión es de Amancio Prada que le puso música en su disco dedicado a los seis poemas de Lorca en el 2014, He elgido una versión un poco más larga pero con coral (Escolania de Segovia), que creo dá un punto de diferencia
En el 2020, la Diputación de Lugo, realiza un proyecto para poner música a los seis poemas galegos de Lorca con cinco grupos indies locales "Proxecto Lorca". Este poema lo interpreta el grupo Infrarroja
Acabo con unas fotos de Nosa Señora da Barca en el Concejo de Muxia, acompañadas musicalmente por Luar na Lubre y su version del popular "Nosa Señora da Barca, Nosa Señora valeime"
Compré hace una semana la edición facsimil de los Seis Poemas Galegos de Lorca, publicado por Editorial Alvarellos, una joya para ver y conservar, es un faccisimil del libro editado en diciembre 1935 por Anxo Casal y era el número 73 de las publicaciones de la editorial Nos, gracias a un trabajo de recopilación e insistencia de Eduardo Blanco Amor. A los pocos meses, tanto Lorca como Anxo Casal fueron fusilados y el libro de los que se publicaron un par de cientos de ejemplares, destruido, sin embargo sobrevivió, y son los versos gallegos más reeditados y traducidos de todo el pasado siglo. Además son muy bellos.
He comenzado con una versión de Luar Na Lubre subtitulada, añadir, que la primera persona que graba este tema no fue Alberto Gambino, sino Xoan Rubia en un single editado para Philips en 1972, que no encuentro en video. La siguiente versión la graba un grupo de folk gallego de finales de los setenta Mareia, que en 1980 grabó un disco con su nombre, que incluia esta versión festiva. El disco se reeditó en 2014
Luar na Lubre lo graba por primera vez en su disco "Cabo do mundo" de 1999 (segunda pista), usando la música de Alberto Gambino y con el titulo del primer verso "Chove en Santiago". Unos meses antes el grupo boliviano "Surazo" grabó en Hamburgo un disco con los seis poemas de Lorca
En el 2009 Luar na Lubre la graba de nuevo en su disco "Ao Vivo", para lo que cuentan de nuevo, al igual que en 1999, con la voz de Ismael Serrano junto a Rosa Cedrón
Ese mismo año el duo italo gallego 2naFronteira (compuesto por la cantante orensana Carmen Penim y el pianista romano Maurizio Polsinelli)lo incluyen en su disco Alma del 2013 (segunda pista)
Buen martes y mañana el segundo de los seis poemas, cuyo orden no es casual.
Aunque el libro se publica en 1935, este primer poema ya había sido publicado en 1932 en la revista lucense "Yunque" en 1932 y en el periódico El Pueblo Gallego de Vigo
Semana prenavideña, y este año va con dos canciones que
se quedaron pendientes de la anterior semana
Hoy martes la propuesta es una vieja canción popular del
folklore castellano, pero con versiones realizadas desde más puntos de la
península. Es una canción algo picarona, ya que incluía una estrofa final algo
más explicita que en general no se incluye ya que las versiones grabadas son posteriores
a 1970
Agapito Mazaruela la
recopiló y grabó y así sonaba una versión recogida en un pueblo de Avila, yo
creo recordar haber oído a mi madre cantarla pero ya no se si me falla la memoria
Hay versiones más clásicas realizadas por Nuevo Mester de
Juglaría en 1973 y por Maria Dolores Pradera unos años después (1978),
he elegido esta última porque me parece menos conocida y por la gran voz de esta
mujer
El resto de versiones son ya de esta década, la primera
propuesta es la de Luar Na Lubre, una versión preciosa publicada hace
seis años en su disco Extra Mundi (cuarto tema). El vídeo también es
superagradable
La cuarta propuesta viene del otro extremo es decir de
Barcelona, con la orquesta de percusión ibérica Coetus, que en febrero
del 2012 publica su disco “Entre Tierras” (cuarto tema). Una versión muy
diferente pero muy interesante
Siguiendo la ruta bajamos a tierras valencianas, para
escuchar la versión del cantautor Xabier De Betera, que lo graba para su
segundo disco en solitario del 2019 Empremtes (“Huellas”), siendo el tema que
abre el disco
Acabo con la versión de una joven castellana, que estudió
en Alcala de Henares (Ciencias Ambientales) y en Barcelona (Grado Superior de
Música en la ESMUC), Violeta Diez Diez, conocida como Violeta Veinte y
que junto a Violeta Veinte Quartet, realiza esta versión más íntima. La verdad
es que me costaría elegir una versión entre todas las que os propongo hoy
Polos camiños de Cangas
a voz do vento xemía:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
Nos areales de Cangas,
muros de noite se erguían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
As ondas do mar de Cangas
acedos ecos traguían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
As gueivotas sobre Cangas
soños de medo tecían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
Baixo os tellados de Cangas
anda un terror de auga fría:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.
Celso Emilio Ferreiro: Longa noite de pedra (1962)
María Soliña (o Soliño) como parece que se llamaba fue una
viuda de Cangas del Morrazo, perseguida por la Inquisición a comienzos del siglo
XVII acusada junto a otras mujeres de brujería, tras ser arrasada la villa por
los piratas turcos. La historia dice que el motivo de su denuncia era su
pequeño patrimonio y sobre todo los derechos de presentación por ser descendiente
de uno de los fundadores de Templos en Cangas y Redondela, con lo cual tenía
derecho al cobro de una parte de lo recaudado en dichos templos (arrendamiento,
limosnas,…) La historia cuenta que se la llevaron a Santiago de Compostela
donde acabó confesando la práctica de brujería (se contaba que paseaba sola por
las noches por la playa, rezando por los familiares fallecidos por el ataque pirata),
En cualquier caso fue acusada y condenada según unos a la hoguera y según otros
a llevar un sayo donde mostraba su condición de bruja, en cualquier caso debió
fallecer pronto ya que se dice tenía setenta años de edad
La primera versión es la que grabó Amancio Prada en su
primer disco de 1974 (es curioso verle con ese pelazo negro). La segunda
propuesta es también de ese año, y es con la que yo conocí esa canción, se
trata de la versión de Los Tamara, de su disco “Miña Galicia Verde” de 1974
En la actualidad María Soliña tiene una estatua en el
puertp de Cangas del Morrazo (frente a Vigo) y el IES de la localidad también
lleva su nombre. Siguiendo con las versiones, os dejo con la magistral que
grabó Carlos Núñez en su disco de 1999 “Os amores libres” que cuenta con la increíble
voz de la portuguesa Teresa Salgueiro (Madredeus)
La siguiente propuesta es la versión que graban en el
2010 un excelente dúo de mujeres Rosa Cedron (Vocal y violonchelo de Luar na lubre)
y Cristina Pato (gaitera y pianista), en su disco Soas Muller Una versión muy delicada
Finalizo con ua representación de María Soliña, del
orensano Xaime Quessada (Jaime Quesada Porto, 1937-2007) pintor grabador y
escenógrafo con obras entre otros en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid ,
con una obra de claro-oscuro realizadaen la década de los sesenta del pasado siglo
Buen finde
08 septiembre 2026
Añado alguna cosa
1 La primera versión grabada no fue la de Amancio Prada sino la del músico y actor gallego Xavier (Xavier del Valle) que en 1968 entró a formar parte del grupo musical Voces Ceibes, pero que en ese mismo año se desplazó a Barcelona, donde animado por compañeros como Raimon, grabó un contrato con el sello Edigsa, grabando un EP con cuatro poemas musicados de Celso Emilio Ferreiro, luego incluidos en otros discos recopilatorios. Así sonaba, era la segunda pista de la cara B
2 En el año 2007, el grupo gallego de música folk Luar Na Lubre, incluye esta versión en su álbum Camiños da fin da terra (tercer tema) Os dejo con una versión en directo subtitulado
3 En el 2022, el grupo Mago de Oz, incluye una versión en su álbum "Love and Oz II", un disco recopilatorio que incluye varios temas inéditos como esta versión
4 Hay muchas versiones instrumentales, a cada cual mas interesante, incluyendo la mas clásica de Antón García Abril. He elegido la del grupo gallego de música folk, Sangre de Muérdago liderada por el orensano Pablo Caamiña Ursusson, afincado en Liezpig, que llevan tocando desde el 2007, con unas letras que tratan temas relacionados con la vida y la naturaleza, e incluyen mucha filosofía e investigación de diferentes tradiciones históricas. Esta versión pertenece a su quinto álbum de estudio "Xuntas"
I onde vai aquil romeiro, meu romeiro a donde irá,
camiño de Compostela, non sei se alí chegará.
Os pés leva cheos de sangue, xa non pode máis andar,
malpocado, probe vello, non sei se alí chegará.
Ten longas e brancas barbas, ollos de doce mirar,
ollos gazos leonados, verdes como a auga do mar.
–I onde ides meu romeiro, onde queredes chegar?
Camiño de Compostela donde teño o meu fogar. –Compostela é a miña terra, deixeina sete anos hai, relucinte en sete soles, brilante como un altar. –Cóllase a min meu velliño, vamos xuntos camiñar, eu son trobeiro das trobas da Virxe de Bonaval. –I eu chámome don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán, se agora non teño forzas, meu Santiago mas dará. Chegaron a Compostela, foron á Catedral,
Ai, desta maneira falou Gaiferos de Mormaltán:
–Gracias meu señor Santiago, aos vosos pés me tes xa, si queres tirarme a vida, pódesma señor tirar, porque morrerei contento nesta santa Catedral. E o vello das brancas barbas caíu tendido no chan,
Pechou os seus ollos verdes, verdes como a auga do mar.
O bispo que esto oíu, alí o mandou enterrar
e así morreu señores, Gaiferos de Mormaltán.
Iste é un dos moito miragres que Santiago Apóstol fai.
Romance Anónimo Siglo XIII,
publicado por Faustino Santalices (Zanfonista) en 1954
El Romance trata de una peregrinación a Santiago con las
dificultades que conlleva y que finaliza con la muerte del peregrino en la
catedral donde se le entierra, Parece que la figura que da origen al romance es
la muerte de Guillermo IX, duque de Aquitania que en su senectud decidió viajar
a Santiago, falleciendo según las crónicas el Viernes Santo de 1137 en
Compostela, otros historiadores no contemplan la muerte en fecha ni lugar tan
exacto pero si, realizando el camino jacobeo.
Gaiferosproviene
pues de Guillermo o Walfarius, y en este caso Este Don Gaiferos no tiene nada
que ver con el Romance de Don Gaiferos y Doña Melisendra, que relata Cervantes
en el Quijote (capítulo 26 segunda parte) aunque reconozco que esta pista es la
que me ha llevado a este poema
Hay varias versiones musicadas. La primera grabada
después de la de Faustino Santalices en la de Amancio Prada en 1976,
sexto tema de la cara B de su LP “Caravel de caraveles”
