Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
No salieron jamás del vergel del abrazo, y ante rojo rosal de los besos rodaron.
Huracanes quisieron con rencor separarlos. Y las hachas tajantes. Y los rígidos rayos.
Aumentaron la tierra de las pálidas manos. Precipicios midieron por el viento impulsados entre bocas deshechas. Recorrieron naufragios cada vez más profundos, en sus cuerpos, sus brazos. Perseguidos, hundidos por un gran desamparo de recuerdos y lunas, de noviembre y marzos, aventados se vieron: pero siempre abrazados. Miguel Hernández: Cancionero y romancero de ausencias (1939, publicado en 1958)
Hace mucho que no ponía ningún verso de Miguel Hernández. Este poema de hoy, aunque pensado en tiempo de guerra en 1938, fue escrito como lo conocemos a finales de 1939 mientras se encontraba preso en la Prisión de Conde de Toreno en Madrid. Miguel lo manuscribió originalmente en el álbum de su amigo y compañero de presidio, José María López Entrala, El poema describe el amor indestructible frente a la adversidad, la guerra y la represión franquista, reflejando su devoción por su esposa, Josefina Manresa.
Este poema se musicó por primera vez por el cantautor residente en Francia, Francisco Curto en 1974, en su álbum dedicado a Migue Hernández y publicado en 1976, por el sello Le Chant du Monde. Era la tercera pista de la cara A
En el 2010, el grupo creado en Madrid en el 2010, Banda inaudita (un trío de guitarra/violín, clarinete y clarinete bajo) junto a la voz Julián Páez, incluye esta versión en su cuarto álbum A la luna venidera (octavo tema). Una versión diferente como el trabajo de este grupo
Ese mismo año, el alicantino Adolfo Celdrán. lo interpreta en el Concerto Cantando a Miguel Hernández en su centenario; en el Aula CAM; de Alicante. Os dejo con otro directo del 2017, también en Alicante
En el 2018 se publica esta versión a cargo de Sole Candela, cantautora, compositora y actriz española conocida por su colaboración musical con Sitoh Ortega (Guitarra) en su álbum La tierra callada, un disco que nace tras el espectáculo multidisciplinar de teatro, música y danza "Miguel Hernández (Tres meses, cientos de versos)", adaptando sus composiciones a un formato de concierto y disco. Os dejo con un directo en la mágica tierra de Quesada
La última versión que conozco es la del grupo Lux Aeterna (Rafael Lozano -saxofón-, Susanna Vardanyan-soprano y, Juan José Teruel piano) en su disco "Dejadme la esperanza" es el segundo álbum de la Trilogía Hernandiana
"Venadito de los montes" es un hermoso poema infantil escrito por el poeta peruano Mario Florián Díaz (1917 - 1999). Este poema tradicional latinoamericano ha sido musicalizado y adaptado en múltiples géneros, transitando desde la literatura escolar y la poesía infantil hasta la música folclórica e instrumental. Su letra evoca la amistad con la naturaleza y la protección del animal frente a depredadores como el puma La versión musicada mas conocida es la de Susana Baca, que la incluye en varios de sus discos
El grupo boliviano, Savia Nueva, incluyó su propia interpretación de la canción, adaptando el poema a las sonoridades de la música andina contemporánea. en su álbum de 1998 "De Colección" (undécimo tema)
Sigo con otro poema que canta a la Naturaleza, al mundo que nos rodea, La poesía de Saramago es intimista, y en cierta forma nos ayuda a entender su Universo y su persona. Sobre ella escribió el autor "No me hacía ilusiones; mi poesía es lo que es: limpia, honesta, y en algún momento pudo haber sido algo más que eso, pero al final, no pasaré a la historia como poeta. Supongo que si lo hago, será como un novelista que también escribió algunos versos".
En el 2005 la Editorial Alfaguara publicó una "Poesia Completa" , un libro que contenía los poemas pertenecientes a sus libros Los poemas posibles, Probablemente alegría y El año de 1993, que fueron escritos entre 1966 y 1975. Es una edición bilingüe, con la traducción al español del poeta Ángel Campos Pámpano
Ese año tras una reunión en Lanzarote entre José Saramago y Luis Pastor, acordaroin que el cantautor publicara un disco con poemas de Saramago, lo que sucedió en el 2006, con el título de En esta esquina del tiempo / Nesta esquina do tempo Esta es la versión con el texto original en portugués
Digo Pedra
Digo pedra, esta pedra e este peso, Digo água e a luz baça de olhos vazos, Digo lamas milenárias das lembranças, Digo asas fulminadas, digo acasos. Digo terra, esta guerra e este fundo, Digo sol e digo céu, digo recados, Digo noite sem roteiro, interminada, Digo ramos retorcidos, assombrados. Digo pedra no seu dentro, que é mais cru, Digo tempo, digo corda e alma frouxa, Digo rosas degoladas, digo a morte, Digo a face decomposta, rasa e roxa.
José Saramago Provavelmente alegría (Probablemente alegría) (1970)
Trennos la tierra en que nacimos, donde crecimos y donde descubrimos por primera vez que el mundo es así: un laberinto de ajedrez ...
Tienen la luz del sol que nos calienta, tu lírica de xingombela en las noches mulatas de la selva mozambiqueña (esa luna que nos sembró en el corazón la poesía que encontramos en la vida) nos sacan la paja ̶ humilde cubata donde vivimos y amamos, nos sacan el hacha que nos da el pan, nos sacan el calor de fuego (que nos es casi todo) ̶ pero no nos quiten la música!
Pueden desterrarnos, conducirnos para largas tierras, vendiéndonos como mercancía, nos encadenamiento a la tierra, del sol a la luna y de la luna al sol, pero seremos siempre libres si nos dejan la música! Que donde esté nuestra canción incluso esclavos, señores seremos; e incluso muertos, vivimos. Y en nuestro lamento esclavo será la tierra donde nacimos, la luz de nuestro sol, la luna de los xingombelas, el calor del fuego, la paloma donde vivimos, ¡el hacha que nos da el pan!
Y todo será nuevamente nuestro, aunque las cadenas en los pies y azorrague en el dorso ... Y nuestra queja será una liberación ¡derramada en nuestro canto! Por lo tanto, de rodillas pedimos: Tírenlo todo ... pero no nos quiten la vida, ¡no nos lleven la música!
Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)
Noemia de Sousa es conocida como la madre de la poesía mozambiqueña moderna, nació cerca de Maputo en 1926, hija de padres portugués y bantu, quedó huérfana a los ocho años, y pronto comenzó a oponerse al Gobierno Salazarista de Portugal y su colonialismo en Mozambique. Escribió la mayor parte de su obra entre 1945 y 1951, exilándose en 1951 primero a Lisboa (donde fue recibida por la PIDE) y luego a París, para volver en 1975 a Lisboa, trabajó como periodista. El intelectual caboverdiano Manuel Ferreira, del que hablaba ayer (Autor del libro Hora di Bai en 1962)le intentó apoyar para que publicara sus poemas, pero aparentemente, Noemia, deseaba publicar sus obras en su Mozambique natal, ser mujer, no le ayudó precisamente hasta que en el año En el año 2001 la Associação dos Escritores Moçambicanos reunió su poesía escrita entre 1949 y 1951 en el libro Sangre Negra. Un libro de poemas impactantes
Por cierto si habéis oído el vídeo anterior, tras la declamación del pooema viene una canción del compositor brasileño Mauricio Tizumba, de su obra Cinco Cantos de Mozambique.
La siguiente propuesta es otro poema del libro de Noemia de Sousa, pero declamado en portugués
Se me quiseres conhecer,
Se me quiseres conhecer, estuda com os olhos bem de ver esse pedaço de pau preto que um desconhecido irmão maconde de mãos inspiradas talhou e trabalhou em terras distantes lá do Norte.
Ah, essa sou eu: órbitas vazias de possuir a vida, boca ragada em feridas de angústia, mãos enormes, espalmadas, erguendo-se em jeito de quem implora e ameça, corpo tatuado de feridas visíveis e invisíveis pelos chicotes da escravatura… Torturada e magnífica,
altiva e mística África da cabeça aos pés, -ah, essa sou eu:
se quiseres compreender-me vem debruçar-te sobre minha alma de África, nos gemidos dos negros no cais nos batuques frenéticos dos muchopes na rebeldia dos machanganas na estranha melancolia se evolando duma canção nativa, noite dentro…
e nada mais me perguntes, se é que me queres conhecer… Que não sou mais que um búzio de carne, onde a revolta de África congelou seu grito inchado de esperança.
Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)
Acabo con otro poema, dedicado a Billie Holiday cantora, que no tiene música, y a la que hace referencia el poema “Into each heart some rain must fall…”, no es una canción de Billie Holiday sino de Ella Fitgerald, por lo que he elegido la canción Lady Sings the Blues, escrita en 1956, una canción que es una declaración de orgullo y supervivencia. En ella, explica que no canta por mero entretenimiento, sino para transmutar el sufrimiento crudo, el desamor y el trauma sistémico en arte. Os dejo también con el poema en español
A Billie Holiday, cantora Era de noche y en la habitación aprisionada por la oscuridad solo había entrado la luna, taimadamente, para derramarse en el piso. Soledad. Soledad. Soledad.
Y entonces, tu voz, hermana mía americana, vino del aire, de la nada, nacida en la misma oscuridad… Extraña, profunda, caliente, traspasada por la soledad.
Y así empezaba la canción: “Into each heart some rain must fall…” Empezaba así y solo había melancolía de principio a fin, como si tus días no tuvieran sol y tu alma, ahí, sin alegría…
Tu voz hermana, en su trágico sentimentalismo, bajando y subiendo, llorando para luego, aún trémula, empezar a reír, cantando con tu inglés negro arrastrado los singulares “blues”, con un fatalismo racial que duele, tu voz, no sé por qué magia extraña, arrastró a mi soledad por grandes distancias…
¡En la habitación oscura, ya no estaba sola! Con tu voz, hermana americana, llegó todo mi pueblo esclavizado sin piedad por este largo mundo, viviendo con miedo, receloso de todo y de todos… Mi pueblo ayudando a erigir imperios y siendo excluido de la victoria… Viviendo segregado una vida ingloria, de proscripto, de criminal…
Mi pueblo transportando a la música, la poesía, sus complejos, su tristeza innata, su insatisfacción…
Billie Holiday, hermana mía americana, siempre seguí cantando, con tu estilo amargo los “blues” eternos de nuestro pueblo desgraciado… Siempre seguí cantando, cantando, siempre cantando, ¡Hasta que la humanidad egoísta nos escuche en tu voz,
y gire los ojos hacia nosotros, pero con fraternidad y comprensión!
Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)
No puedo dejar de poner la canción a la que podría referirse Noemia de Sousa, en su poema, siempre está bien una disculpa para escuchar a Ella Fitzgerald y este bello tema de 1944 Into Each Life Some Rain Must Fall, grabada junto a The Ink Spots
Desgraciadamente la vida se parece mas a la que sufrió Billie Holiday, que a esos cantos del final de la segunda guerra mundial, pero así son las cosas, Os dejo con una selección de 14 poemas en español de Noemia de Sousa
Hora di bai (Hora de la despedida) es una célebre morna de Cabo Verde compuesta por el escritor y poeta caboverdiano Eugénio Tavares (1867–1930), durante su exilio en USA entre 1900 y 1910. La obra es considerada el gran himno de la emigración caboverdiana y de la sodade o saudade (añoranza/melancolía), plasmando el dolor y la profunda tristeza de quien se ve obligado a abandonar su tierra natal. Es una de las mornas más grabadas y reconocidas de la música caboverdiana, tradicionalmente utilizada también como la última canción en las fiestas locales para marcar el final de la reunión y la despedida.
Hora di Bai
Hora de bai, hora de dor Dja'm crê, pa el ca manchê De cada bês, que 'mta lembrâ Ma m'crê ficâ morrê
Hora de bai, hora de dor Amor, dixâ'm tchorâ Corpo catibo Bá bô que é 'scrabo Ó alma bibo Quem que al lebabo?
Se bem é doce, bai é maguado Mas se ca bado Ca ta birado Se no morrê, na despidida Nhor Des na volta Ta dano bida!
Dixâ'm tchorâ, destino de home És dor que ca tem nome Dor de cretchêu Dor de sodade De alguém que m'crê, que crê'm
Dixâ'm tchorâ, destino de home Óh dor, que ca tem nome Sofrê na vista Se tem certeza Morrê na ausência Na bô tristeza!
Bana (seudónimo de Adriano Gonçalves; 1932 Cabo Verde Isla de San Vicente, Portugal 201), fue un legendario cantante y baladista caboverdiano, considerado el "Rey de la Morna" y una de las figuras más influyentes de la música de Cabo Verde. De gran envergadura (medía cerca de dos metros) se le conoció como "A voz de Ouro" por su voz suave y profunda. Empezó su trayectoria musical tras trabajar cerca del gran compositor caboverdiano B. Léza, y tras su establecimiento en Lisboa, impulsó las carreras de grandes artistas, incluida Cesária Évora.
Bana, incluyó este tema en su álbum, "Bana Canta A Magia De Cabo Verde (Mornas E Coladeras)" publicado en 1970. Un poco antes sobre 1968 el gran guitarrista caboverdiano, Tazinho, desde la emigración a Holanda, graba un disco titulado Hora di Bai, (en recuerdo de la obra literaria del mismo título que publicó en 1962 el escritor Manuel Ferreira, una novela, que trata de la cruda realidad de Cabo Verde durante los años 40 del siglo XX, una época marcada por prolongadas sequías, miseria, hambre y hambrunas, un recuerdo de la necesaria, prolongada y triste emigración). El disco incluye como última pista esta versión instrumental
En 1980, otro guitarrista y cantante caboverdiano Marino da Silva, incluyó esta versión en su aclamado álbum de estudio "Na Cabeça de Quem?", Marino, se trasladó con quince años, a finales de la década de los cuarenta a Lisboa donde residió. Esta es su versión, que también cierra el LP
En el 2003, otra cantante caboverdiana, Saozinha Fonseca, publica, desde Boston, su disco donde pone música a poemas de su paisano Eugenio Tavares,. Un disco con doce temas, que incluye esta bella versión llena de saudade
La última versión que os propongo es de Alcides da Graca, otro cantante caboverdiano afincado en USA, también en la zona de Nueva Inglaterra, como Saozinha, con una voz grave característica que cambia el aire de la canción. Apareció en el 2008 en su álbum "Beleza & Morabeza"
Como habréis podido comprobar la población caboverdiana, se ha visto obligada a emigrar, siendo considerados una población afable y trabajadora. En España, los caboverdianos emigraron a las minas del Bierzo y Laciana en León (sobre todo en Bembibre), hasta el cierre de las mismas, trasaladandose posteriormente mucha de su población hacia Torrevieja. Otra localidad donde la presencia caboverdiana en España es característica es la población de Burela, en Lugo, donde emigraron para trabajar en la mar, en uno de los mas importantes puertos pesqueros del país. No obstante se dice que la mayoría de la población caboverdiana reside en la Comunidad de Madrid, dedicados a tarea de ayudas en domicilio.
Às casas, às nossas lavras às praias, aos nossos campos havemos de voltar
Às nossas terras vermelhas do café brancas de algodão verdes dos milharais havemos de voltar
Às nossas minas de diamantes ouro, cobre, de petróleo havemos de voltar
Aos nossos rios, nossos lagos às montanhas, às florestas havemos de voltar
À frescura da mulemba (*) às nossas tradições aos ritmos e às fogueiras havemos de voltar
À marimba e ao quissange (**) ao nosso carnaval havemos de voltar
À bela pátria angolana nossa terra, nossa mãe havemos de voltar
Havemos de voltar À Angola libertada Angola independente
Agostinho Neto Sagrada Esperança (1974)
*mulemba – árvore de fruto comestível.
**quissange – instrumento musical, para dedilhar.
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Volveremos (Traducción Demófilo Cuadernos Poesía Social 44 Biblioteca virtual Omegalfa)
A nuestras casas, a nuestros cultivos a las playas y campiñas volveremos. A nuestras tierras rojizas del café blancas del algodón verdes de los maizales volveremos a nuestras minas de diamantes, de oro, cobre, de petróleo volveremos. A nuestros ríos, a nuestros lagos, a las montañas y bosques volveremos. A la frescura de mulemba, a nuestras tradiciones, a los ritmos y fogatas volveremos. A la marimba y al quissange a nuestro carnaval volveremos A la bella patria angolana nuestra tierra, nuestra madre habremos de volver volveremos A Angola libre Angola independiente
Es raro escuchar a Pablo Milanés cantar en portugués. Este poema aparece en su cuarto LP de 1978, No me pidas, que comienza con la famosa canción "Yo no te pido" y acaba con la musicalización de este poema del angolés Agostinho Neto (1922 - 1979), que fue un médico, escritor y político angoleño, que llegó a ser el primer presidente de su país tras el final de la colonización portuguesa tras la Revolución de los Claveles desde 1975 a 1979
En 1985 Nhô Balta (Baltazar Lopes da Silva) grabó en Estados Unidos el disco y tema Havemos de voltar inspirado en el famoso poema homónimo de Agostinho Neto, que estuvo preso en Cabo Verde antes de la independencia de Angola, Así suena la versión
En el 2022, el musico y cantante angoleño, Mito Gaspar, interpreta esta versión, junto a la Orquesta Camerata de Luanda en la celebración del Centenário de Agostinho Neto
La última, del pasado año de otro músico angoleño Ayotunde Ogunleye, un músico y cantante enfocado en géneros como el Afropop, Afrobeats y música Folk, incuida en su álbum titulado Angola lanzado en 2025.Su propuesta musical rescata la identidad y las raíces culturales africanas a través de ritmos tradicionales combinados con pop contemporáneo. El disco está fuertemente inspirado en la cultura, las lenguas locales y la resistencia histórica de Angola.
Hace unos días la ONU, aprobó el cambio del mapa mundi para reflejar con mas exactitud el tamaño del continente africano y el Sur global. África tiene mucho que enseñarnos. Buen inicio de semana
Este poema también conocido como "Nana" ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema
La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen EstebanFernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema
El miércoles pasado os hable de Tomas Iriarte, uno de los escritores e intelectuales mas reconocidos del período de la Iustración Española. El movimiento ilustrado surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales. En el Diccionario de autoridades publicado por la Real Academia Española entre 1726 y 1739 se definía «luz de la razón» como «el conocimiento de las cosas que proviene del discurso natural que distingue a los hombres de los brutos», que iba unido a la «luz de la crítica» o las «luces críticas», por cuanto «las luces» «no solo remitían al cultivo de la inteligencia y al conocimiento adquirido por un reducido número de personas, sino también... al uso crítico de la razón frente a los prejuicios heredados del pasado».
Si hablamos de ilustración en España, pensaremos en grandes literatos, políticos, científicos, marinos o pintores, pero seguramente nadie sería capaz de decir el nombre de alguna mujer. Una de ellas, fue Margarita Hickey, escritora, traductora, poeta, que se mantuvo viuda por decisión propia (una de las pocas salidas dignas, junto a la vida religiosa, que le quedaban a las mujeres en esa época
Este es uno de los sonetos más famosos de Margarita Hickey y Pellizzoni, al que el valenciano Jan Poe (Juan Ramos) puso música
El sábado estuve viendo un montaje de "Numancia" , un montaje de los
Teatros del Canal de Madrid , sobre un texto de Don Miguel de Cervantes,
en el primer acto, los numantinos proponen un acuerdo de paz a los
romanos (Publio Cornelio Escipión, conquistador de Cartago), que no a
acepta y rehuyendo la guerra cerca Numancia bajo un asedio donde el
hambre termina con los numantinos. No se poor qué pero se me vino a la
cabeza esta canción de Ismael Serrano, con un texto de su padre Rodolfo
Serrano, poeta, periodista, natural de Villamanta y residente en
Vallekas (Madrid), así que es un disculpa tan válida como otra para
acercarnos a este poeta madrileño
Fábula de los conejos, se inspira obviamente en la fabula de Tomas de Iriarte, "Los dos conejos", publicada en el lejano 1782, aún con la Santa Inquisición rondando e investigando al literato por poseer libros de Voltaire entre otras razones
Los dos conejos
Por entre unas matas, seguido de perros, no diré corría, volaba un conejo.
De su madriguera salió un compañero y le dijo: «Tente amigo, ¿qué es esto?».
«¿Qué ha de ser?», responde; «sin aliento llego...; dos pícaros galgos me vienen siguiendo».
«Sí», replica el otro, «por allí los veo, pero no son galgos». «¿Pues qué son?» «Podencos».
«¿Qué? ¿podencos dices? Sí, como mi abuelo. Galgos y muy galgos; bien vistos los tengo».
«Son podencos, vaya, que no entiendes de eso». «Son galgos, te digo». «Digo que podencos».
En esta disputa llegando los perros, pillan descuidados a mis dos conejos.
Los que por cuestiones de poco momento dejan lo que importa, llévense este ejemplo.
Fábula de los conejos, trata
sobre las eternas disquisiciones absurdas y quisquillosas en el ámbito
de la izquierda (una versión enfurruñada de la división entre el Frente
Popular de Judea y el Frente Judaico Popular, como advertirían Monty
Python), y aparece en el undécimo álbum de estudio de Ismael
Serrano "La canción de nuestra vida" (2023, Quinto tema)
Fábula de los conejos
Perseguidos por los lobos, tres conejos escapaban. Corren por bosques y montes. Saltan ríos y quebradas.
Corren y corren y corren como rayo en la montaña. Ya los lobos quedan lejos y los conejos se paran.
Jadeante, dice uno: – Aquí ya no nos alcanzan. Luego seguimos corriendo como el viento, si hace falta.
Otro se tumba a su lado: – Me parece que no hay nada como el diálogo, hablemos con ellos a ver qué pasa.
«Firmemos la paz conejos y lobos. Y que mañana vivamos juntos y hermanos sin miedo y sin amenazas».
El tercer conejo dice: – Compañero, estás majara. A la primera de cambio nos comerán con patatas.
«Lo mejor es que luchemos contra ellos, camaradas. Si nos juntamos y unimos, a ver qué lobo nos para».
Y el conejo entona a gritos: – "Bella Ciao, a las barricadas". Pregunta el primer conejo: – ¿Quién mandará en la batalla?
«No tenemos ningún jefe. Y si nadie nos ampara, esto será una masacre, una ruina, una matanza».
– Yo puedo ser vuestro jefe. Tengo edad, sé de estrategias de guerra mejor que nadie – uno, muy serio, sentencia-.
– ¿Que tú vas a ser el jefe? Esto es todo una locura. – Yo propongo una asamblea. – Y yo mi candidatura.
-Pero insisto -continúa-, la guerra no es necesaria. Que se firme un armisticio y aquí paz y, después, gracias.
– Pues yo estoy tan ricamente -el otro conejo habla-, aquí, escondido a la sombra, ningún lobo nos alcanza.
-Hay que luchar -dice el otro -. ¿Pero no veis que nos matan? Antes que arroz con conejo prefiero dar la batalla.
Y discuten y discuten. Liderazgos y bravatas, que si paz o que si guerra, que si esperar o si nada.
En esto llegan los lobos y los encuentran que estaban discutiendo como tontos hablando, habla que te habla.
Devoran a los conejos como la historia contara. Moraleja: el tiempo, amigos, no hay que perderlo en bobadas
Hace poco mas de una semana, el canal de YouTube Poética 2 Punto Cero, subió a Juan Echanove recitando este poema de Federico García Lorca Justamente el día antes habíamos comentado la gran interpretación de Echanove en la obra de teatro "Esencia", que me impresionó bastante y con la que sigue de gira. Ese es el motivo del que os hable hoy de este poema
Como sabéis, mas ahora tras "La bola negra", la homosexualidad de Lorca no era bien aceptada por su familia, y estos sonetos, escritos entre 1935 y 1936, que hablaban de sus amores mas íntimos, no salieron a la luz hasta el año 1984. Un conjunto de once poemas de amor, con estructura de soneto clásico que explora el erotismo, la pasión homosexual y el tormento del amor frustrado. Por cierto gran parte de este poema (dos primeros versos y verso final que recuerde ahora) se utilizan, al igual que otros sonetos del amor oscuro, en la bola negra
Los once sonetos han sido objeto de abordaje musical, aunque solamente Amancio Prada, ha puesto música a los once poemas Empiezo con su versión, que grabó en 1986 en el LP "Sonetos del Amor oscuro" y era la cuarta pista de la cara A (Soneto de la Carta) Un gran disco
En el año 2017 Clara Montes publica un disco lleno de poemas de Lorca, El duodécimo tema es este soneto de Lorca, con el título de "Tú nunca entenderás", a la guitarra José Luis Montón, una gran conjunción
De ese mismo año, hay esta versión subida a la red de este proyecto Luca Project (Javier Rodríguez piano y Lucía Spin voz), lleno de sentimiento y emoción
Sigo con versiones mas alejadas musicalmente y recientes, como esta que nos llega desde Argentina en forma de propuesta teatral: Las mujeres de Lorca, una aclamada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, con dirección general, puesta en escena y música original de Nacho Medina. Apareció en álbum en el 2025 (Decimoséptimo tema)
En el 2024, el guipuzcoano Unai García, mas conocido con su nombre artístico LaxLazaro, graba el EP GarcíaLo que incluye cinco poemas de Lorca, entre ellos el soneto de hoy, acercándolo a una música de fusión con bases indie y eléctricas. Una interesante propuesta
Acabo con otra propuesta diferente, subida hace trece días, las de Carlos Ross y los Desordenados, grupo de música con base electrónica y que también hacen fusión musical, liderado por el salmantino afincado en Madrid, Carlos Guervós Maíllo.
Cuando nada sucede, y el verano se ha ido, y las hojas comienzan a caer de los árboles, y el frío oxida el borde de los ríos y hace más lento el curso de las aguas;
cuando el cielo parece un mar violento, y los pájaros cambian de paisaje, y las palabras se oyen cada vez más lejanas, como susurros que dispersa el viento;
entonces, ya se sabe, es lo que pasa:
esas hojas, los pájaros, las nubes, las palabras dispersas y los ríos, nos llenan de inquietud súbitamente y de desesperanza.
No busquéis el motivo en vuestros corazones. Tan sólo es lo que dije: lo que pasa.
Ángel González: Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1976)
En Octubre, llega el otoño al Hemisferio Norte, que siempre se acompaña de una cierta melancolía y de darnos cuenta del paso inexorable del tiempo. Este poema refleja muy bien estas sensaciones Pedro Guerra le puso música en su álbum "La palabra en el aire" (último tema) que grabó con el poeta en 2003
La ilustración que abre esta entrada es del libro del dibujante valenciano Carlos Ortín, quien en su libro del 2018 "Narices, buhitos, volcanes y otros poemas ilustrados" donde ilustra cuarenta poemas entre ellos, este Ángel González. Una muestra se puede ver en la página de Cervantes Virtual
Palomitas sin palomar,
la Plaza de Mayo no es buen lugar,
porque nunca se sabe cuándo
va a desbandarlas el temporal.
El Palacio Color de Rosa
cambia de humor como el mar.
Palomitas que ven pasar
a la historia patria por la ciudad
saben bien que unos siembran vientos
y otros cosechan la tempestad.
El que vive por las cornisas
temprano aprende a temblar.
Rama de olivo
y de laurel
lleven a la Pirámide
celebrando por una vez
que se fueron los cazadores
y que ya nunca van a volver.
Palomitas que amigas son
de niños y viejos que toman sol
reconocen que no es lo mismo
gente con bombo que con tambor,
el timbal de los granaderos
que el retumbar del cañón.
Al posarse en la Catedral
de las criaturas qué pensarán.
Un mal día les tiran balas
y al otro día migas de pan.
Muchos años la primavera
huele a granada de gas.
Esta ha sido el último tema conocido del disco de Rosa León, que está disponible en formato digital desde el viernes pasado 25 de septiembre
María Elena Walsh, era la reina de la metáfora argentina, aunque es este poema las referentes son claras, la Plaza de Mayo, la Casa Rosada y la incertidumbre de las palomas (ciudadanos corrientes) ante los devenires de los que mandan, tan llenos de violencia en muchas ocasiones, ante lo que deben aprender a protegerse ("el que vive por las cornisas temprano aprende a temblar").
En 1986, El Cuarteto Zupay, incluyó esta versión en el álbum "Canciones para convivir - Dedicado a María Elena Walsh Vol. 2" (segundo tema)
Pocas versiones se han hecho de este poema, la siguiente que conozco es de hace un año (octubre de 2025), del álbum "Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann", del que ya os he hablado, donde se produce un diálogo entre la palabra de Walsh y la música de Schumann, un interesante trabajo, donde se mezclan la voz de la soprano María Cristina Kiehr y el piano de Alejandro Sarmentero
Cuando una es de tierra adentro también es de cielo afuera. Si viene pa’ Buenos Aires un calabozo la espera y pregunta dónde está el cielo de la ciudá’.
Señora dueña de casa perdone el atrevimiento: al pájaro en jaula de oro le madura el sentimiento de ponerse a curiosear la tierra y también el mar.
Sé que ustedes pensarán qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana. Soy como soy, miro un poquito y después me voy.
Yo vivo en un cuadradito de oscuridad recortada, con un corazón de vidrio por donde no se ve nada. Présteme el televisor que se ve más y mejor.
Por esa ventana ajena es propio lo que una mira. Está abierto al mundo entero aunque sea de mentira, y mi único balcón es ver la televisión.
Vuelta a las canciones para grandes de María Elena Walsh, casi sesenta años después, han cambiado cosas, pero la frase "Qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana" parece seguir de actualidad
Conozco cinco versiones grabadas de este tema, mas alguna subida a la web, que os relato. La primera grabación que conozco es la del grupo Aymama, un trio de percusión, guitarra, piano y voces que inició su andadura en el 2005 integrado por la rionegrina Nora Martínez, y las bonaerenses Florencia Giammarche y Paula Suárez, que intentan mantener la esencia del folklore argentino. “AYMAMA!” es una expresión de asombro o de desconcierto, es una frase que fue adoptada por el grupo. Son justamente sus interpretaciones y canciones propias las que buscan retomar nuevamente desde el folclore argentino, esa extrañeza y sorpresa.
Esta canción forma parte de su segundo disco del 2010 "Canta María Elena Walsh" (noveno tema). Una gran versión
La segunda propuesta es la grabación en 2017 de otro trío de folklore argentino "Chiclano Trio" (Victoria Cataldi en la voz. Eloy Notario en la guitarra y Pablo Chireno en la percusión) en su álbum "Luz" (séptimo tema)
En el 2018 el cantautor, músico, actor y escritor argentino, Luis Caro, incluye esta versión en su primer libro-disco del proyecto "País semajante" (Quinto tema). Una cuidada y diferente versión, más íntima, se notan los años de experiencia de este maduro cantante de la Nueva Canción Latinoamericana.
La siguiente versión es del 2021, y se incluye en el proyecto "En clave de Mujeres" de la abogada, cantante y activista feminista argentina Feli Rossi, magistral musicalmente hablando
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