Canción del Viernes Here Comes the Sun. George Harrison, Versiones de un himno optimista

Nuevo viernes 13 y según está el mundo, me parecía buena idea empezar con un tema optimista como esta canción compuesta por George Harrison para el álbum de The Beatles de 1969, Abbey Road. 

https://youtu.be/9Y079gyNSP4

 

Como contó George Harrison en su autobiografía, I Me Mine: "Here Comes The Sun’ se escribió en el momento en que Apple se estaba volviendo como la escuela, donde teníamos que ir y ser hombres de negocios: ‘firma esto’ y ‘firma aquello’, parece como si el invierno en Inglaterra durara para siempre, cuando llega la primavera realmente te lo mereces. Así que un día decidí que iba a despedirme de Apple y fui a la casa de Eric Clapton. El alivio de no tener que ir a ver a todos esos tontos contadores fue maravilloso, y caminé por el jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí Here Comes The Sun". George completó la canción mientras estaba de vacaciones en Cerdeña y regresó solo dos semanas después. antes de que comenzara a trabajar en la canción en los estudios de EMI en Abbey Road el 7 de julio, el cumpleaños número 29 de Ringo.

Es una canción muy versionada más de seiscientas versiones grabadas, mi favorita es la que realizó Nina Simone en 1971 para su álbum  del mismo nombre, ocho grandes versiones de temas clásicos. Esta versión era la que abría el LP

https://youtu.be/T9gMsdNQSUM 

 

Ese mismo año, un joven  Miguel Ríos, tras el éxito del Himno a la Alegría, publica su disco "United" (Unidos) un trabajo que sale en paralelo a Mediterráneo de Serrat, y que permite a Miguel buscar un lugar y un hhorizonte rockero, entre la censura de este país. Una versión curiosa que merece recordarse

https://youtu.be/PO1QrmcIMpc

 

Me gusta bastante la versión jazzística de la alemana Lyambiko, de su álbum Saffronia del 2008 (quinto tema)

https://youtu.be/_zEB3u9-7xA 

 

Este juego de voz, me recuerda a la grabación de George Benson de 1970. Aquí en un directo

https://youtu.be/cZv1vySMBpo

 

Ese mismo año, para celebrar la llegada de la Navidad Yo.Yo Ma publica junto a James Taylor uno de mis discos favoritos Songs of Joy & Peace. Una delicada versión, 

 https://youtu.be/qgO7BqAeeYk

 

Voy finalizando con otra versión de otro de mis discos favoritos, el que graba la australiana Nicki Parrott para el sello japonés de jazz Venus, en el 2012. Un CD dedicado al sol y al verano (Summertime), Este es el octavo tema

https://youtu.be/uc4CWlLl-Fs 

 

Y para acabar George Harrison en solitario, he elegido la versión del Concierto para Banglades de 1971, junto al guitarrista y cantante galés Pete Ham

https://youtu.be/D8_GeDHg8WQ  

 

Buen finde 

April in Paris 1932 a 2021. Bandas Sonoras y París en primavera

Después de un poema en francés y de la próxima llegada de la primavera, que algún día suponemos llegará, y ante el deseo de una amiga de ir a París en abril, he pensado cerrar este período con esta canción que tiene una curiosa historia. Comienzo con una de las últimas versiones, la que se publicó en marzo del pasado año realizada por la suiza residente en Brooklin Tatiana Eva-Marie con su banda de jazz neoyorquina Avalon Jazz, un agradable disco con quince temas, del que éste que le da nombre es el sexto corte.

https://youtu.be/zMcZI4t9e60

 

La canción tiene ya sus años, se crea en 1932 para un espectáculo de Broadway "Walk a little faster", de una forma casi improvisada, pero no tuvo gran éxito, la obra duro apenas cuatro meses en escena, pero la canción se siguió cantando a ritmo de blues, la única grabación que he encontrado de la época es de la cantante de cabaret Hildegarde Loretta Sell nacida en 1906, que la interpretaba así en 1934, En una versión de la banda sonora que tiene el mismo título que la obra de teatro

https://youtu.be/DspQlivEnsk

 

Pero la canción vuelve a revivir gracias al saxo de Coleman Hawkins en 1947, por eso se asocia con facilidad saxo y piano a este tema

https://youtu.be/a3pKl3SIoi0

 

Poco después, tras las versiones de Charlie Parker y de Thelonious Monk, Frank Sinatra en el año 1950, la incluye en su Show televisivo. Aunque la calidad del vídeo es mala, es increible lo joven que está el Sr. Sinatra

https://youtu.be/rw7qs0lvH58

 

Por cierto la versión primera de Charlie Parker se incluye en la banda sonora de la película sobre su vida Bird realizada en 1988 por Clint Eastwood, En la banda sonora el sonido del saxo es el del propio Charlie Bird Parker mezclado con el resto de  instrumentos actualizados

https://youtu.be/RBso78VmZ-A

 

En 1952, se realiza una película con el mismo nombre protagonizada por Doris Day 

https://youtu.be/k6kMrC24aSA

 

En el año 1955, Count Basie realiza un arreglo que dá un nuevo giro a la canción. He elegido este vídeo aunque sea posterior porque hay pocas diferencias sonoras y merece la pena recordar lo que era una Big-Band

https://youtu.be/enijgnO_UA8

 

El nombre de Count Basie y esta canción se asocia a una escena de película, hoy en día bastante olvidada pero que en su momento tuvo bastante éxito, "Sillas de Montar Calientes" (Blazing Saddles) de Mel Brooks en 1974. Esta es la escena

https://youtu.be/ZzKUVsHL7ac

 

A mediados de los años cincuenta esta canción la graban gente de la talla de Billie Holiday, con la que os dejo por incluir una versión subtitulada

https://youtu.be/V4qQQWBt_z0

 

Y por supuesto de la gran Ella Fitzgerald, con o sin Louis Armstrong. Otro directo imperdible, en este caso de 1957

https://youtu.be/AZxrvslGt5w

 

De las versiones modernas, hay muchas y muy buenas, pero ninguna me acaba de fascinar si comparo con las clásicas, y eso que hay donde elegir, pues es un tema bastante versionado, aparte de la versión de Tatiana Eva-Marie, me quedaría con la aparecida en el primer disco de Lyambiko del 2005

https://youtu.be/pgAsl0HIf34

 

Para terminar como la despedida será larga, os recomiendo escuchar el disco íntegro de Tatiana Eva-Marie y Avalon Jazz, casi una hora de buena música pero con índice para poder elegir canciones

https://youtu.be/REj68lDABW8

 

Si podéis ir a París en abril. ¡C'est Magnifique!.
Sino disfrutar en donde estéis

Goodbye Pok Pie Hat. Charles Mingus 1959, Un homenaje a Lester Young. Joni Mitchell y otras versiones

La semana pasada hacía un homenaje a Clark Terry y os hablaba de Duke Ellington y Count Basie, pues con estas mimbres, los homenajes a los grandes del jazz, los nombres de Count Basie y del Duque y dos discos de actualidad "Dark Nights" que el trompètista Avishai Cohen presenta esta noche en Madrid y "Muse" de Lyambiko", vamos a tejer el cesto de esta entrada, cuyo nexo común es la canción "Goodbye Pork Pie Hat" compuesta por Charlie Mingus en 1959 como una elegia para Lester Young, saxofonista y clarinetista de gran importancia en la historia del jazz, que desarrolló durante gran parte de la década de los 30 con Count Basie, desarrollando un sonido de saxo muy peculiar, contrapuesto al estandar que entonces representaba Coleman Hawkins, y que ha tenido una gran influencia en el desarrollo del jazz, ya que se ha definido a Young como el musico de jazz de mayor influencia entre Amstrong y Parker. Lester Young sufrió a consecuencia del color de su piel, y murió  en Paris en 1959. Charles Mingus, (rey del mestizaje) le rindio este homenaje con esta canción que ha llegado a convertirse en un clásico, y que sonaba asi de bien en este disco que se reedito en CD 40 años mas tarde (con motivo del vigésimo anniversario de su muerte)

Si quereis saber mas de esta canción pasaros por el Blog de Sergio: Ideario de un Superhéroe
Charles Mingus que dijo: "Soy Charles Mingus. Soy mulato, soy de piel amarilla... medio amarilla... apenas amarilla, no soy lo bastante blanco para dejar de pasar por negro ni lo bastante claro para que me llamen blanco. Yo me declaro negro. Soy Charles Mingus: para mí, no tengo color.. ."  y que dejó de tocar el chelo porque era un instrumento mas propio de blancos, y lo cambió por el contrabajo, descubrió el jazz escuhando a Duke Ellington, con el que llegó a tocar, es una de las figuras musicales claves del siglo XX, y seguramente como en el caso de Scot Joplin el color de su piel no facilitó la compresión de la grandeza de su música, pero eso es otra historia

La  siguiente versión que os propongo, de todas las que se realizaron entre 1959 y 1979 es la publicada por el grupo de folk ingles Pentangle en 1968, en su segundo disco "Sweet Child" que incluia un disco en directo donde se mezclaban temas propios con música tradicional y algo de jazz con otro disco de música en estudio. Es un disco mítico, en España por esos azares de la dictadura, no se publicó hasta bastante despues de la muerte del dictador, allá en 1978, en el sello Guimbarda, donde se publicaron todos los discos de la primera época de Pentangle. Es una versión instrumental, que me agrada y trae recuerdos, por lo que os la incluyo. Ademas porque en esos tiempos ya lejanos el mestizaje como el de Mingus era un valor en alza


 
La siguiente versión es la que realiza Joni Mitchel en un disco que estaba realizando junto a Mingus en 1979. Victima de una enfermedad muscular degenerativa Mingus fallece y esta elegía realizada por Mingus, se incluye en el disco de homenaje a Mingus que publica la Sra. Mitchel, que terminó las canciones con otros grandes músicos (Pastorius, Hancock, y Shorter entre otros) y lo publicó con escaso éxito, no les gustó a los puristas del rock ni a los del jazz, los ochenta estaban a la vuelta de la esquina, pero a pesar de ello la apreciación de la valia de este disco ha ido creciendo con el tiempo . Os dejo con la canción de Mitchell con la letra original. De paso os aconsejo curiosear la web de Joni Mitchell, buena música y según ella mejor pintora. Una traduccion automática la podeis ver aquí



Como comentaba al principio en un rato unos amigos han sacado entradas para ver y oir al trompetista israeli Avishai Cohen, que tiene el mismo novimbre que su compatriota el contrabajista, (ocho años mayor y que tambien acaba de sacar nuevo disco), el hecho de estar aquí en casa escribiendo esto en vez de irme al concierto, me hace reflexionar que estoy un poco mas mayor cada vez, (pero como le comentaba a un paciente y compañero ayer, es mejor poder seguir cumpliendo años). Avishai Cohen es hermano de Anat Cohen, de cuyo saxofon tengo algún disco y de Yuval Cohen, y realiza propuestas bastante modernas musicalmente hablando, su último disco está compuesto por diez temas que mezclan composiciones propias con temas clásicos aunque no demasiado escuchados, el último es una versión de un tema que me encanta y ya he publicado "I fall in love too easily" tambien incluye otro tema del autor de la pasada semana (Billy Strayhorn) y como no este tema de Mingus


 
El disco se publicó en noviembre de 2014 y dos meses despues a finales de enero de este año, se ha publicado el noveno disco de esta vocalista alemana de origen tanzano, con una voz para cortar el hipo, solo he escuchado el disco una vez (casualmente esta tarde en el trabajo) y me parece bastante bueno, diferente del publicado hace tres años y dedicado a Gershwin, con el que me disfruto, porque contiene canciones que me apasionan, pero claramente recomendable. Su versión es obviamente vocal muy diferenciada del trabajo del Sr. Cohen, pero también del de la Sra Mitchell, juzgarlo  vosotros mismos


 
Buen finde

Jesús

Si quereis oir algo mas

1 Lyambiko, Muse es un tema muy agradable, si vais por Alemania está de concierto todo el mes

 

2 Avishai Cohen I fall in love too easily

3 Lester Young que vivió el éxito en 1944, muestra de ello es el cortometraje realizado por la Warner junto a la que fue una de sus compañeras de musica, Billie Holiday (que también sufrió el racismo en su cuerpo no permitiendola dormir ni consumir en locales donde si podia tocar (historia que recrea Trueba en Chico y Rita)