Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Hace muchos años que te fuiste y sin una lágrima te despedí. Como el argentino de los tangos, te quedaste solo en París y ya lo canjeaste por neblina al sol de tu país.
Hace muchos años que te quiero y hace muchos más que te olvidas de mí. Dicen que no vas a volver nunca y tal vez yo no vuelva allí. Te veré una noche por Corrientes, esquina Rivolí.
Cuando un amigo se va nadie nos devolverá todo el corazón que le prestamos, tanta compartida soledad. Un amigo nuevo no es lo mismo, Pepe, nos quiere por la mitad.
Todo cambia desde que te fuiste, ya los argentinos no somos así. Estamos mirándonos por dentro y olvidándonos de París. De nuestras cenizas renacemos humanos al morir.
Quedan pocos de los que decían que en este país no se puede vivir. Ya bajo las manos del escudo el palito ha echado raíz y un montón de efímeros laureles supimos conseguir.
Canción que María Elena Walsh dedicó a su gran amigo Pepe Fernández, un reconocido pianista, escritor y sobre todo fotógrafo argentino que se trasladó a París en 1954, regresando a Buenos Aires en 1956, partió definitivamente para allá en 1963, donde se convirtió en el el fotógrafo obligado de los argentinos en París. y una referencia para sus paisanos cuando se veían obligados a dejar su tierra Pepe Fernández y María Elena Walsh se conocieron en la adolescencia y acabaron forjando una gran amista. La conocida foto de María Elena con su gato que ilustra esta entrada fue tomada por Pepe Fernández en 1971.
No conozco versiones grabadas de esta canción por otros artistas, mas allá de la de Rosa León. Sigo con la versión de la Julia Zenko en un Homenaje a María Elena Walsh del 2011
Rosa León ha integrado este tema en su último disco, acompañada del ferrolano Andrés Suárez, que por cierto este febrero ha publicado su noveno álbum "Lua"
Durante muchos años, la música funk y soul en España era una rareza, que los mas mayores recordamos y seguíamos a través de canales y páginas de mas allá de nuestra frontera. Es cierto que a partir de hace unos quince años o poco mas, las cosas empiezan a cambiar, aunque con grandes diferencias entre lo que sonaba en Madrid y Barcelona y el resto del país. Pero poco a poco surgen nuevas bandas, con nuevas propuestas musicales con fusiones a otros estilos musicales como el rap o el HipHop, Aprovechando que hoy 29 de septiembre se despide teóricamente el verano, por eso del Veranillo de San Miguel en España (o del Membrillo), os propongo esta canción refrescante de AMOOMA:
Días Calurosos
Tres de la tarde, hace un sol que agota
Me enciendo uno para poder tomar nota
Y rap como agua fría por la boca
Si hago ejercicio echo la pota
Sudor en cadena, necesito fresh
Después de comer se me hacen las tres
Y ves que necesito aire
Y es que tú me abrasas como nadie
Muevo mi culo del sofá
Y siento que estás so far
Miro aquella foto a ver si me hace una señal
Te imagino en parajes de Marbella
Si es dura la despedida experiencias ya me enseñan
La tarde que te vea será más bella
Pero en este desierto necesito
Hacer pasar los días con cubatas con cubitos
De hielo para que se descongele el tiempo
Y recordar en Montefuerte los últimos momentos
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Perfecto para escribirte otra canción
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Viajando a las tres desde mi habitación
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Perfecto para escribirte otra canción
Días calurosos aunque haya nubes
En tu ausencia todos los días toca lunes
Días calurosos cuando sale el sol
Viajando a las tres desde mi habitación
Este tema pertenece al segundo álbum de AMOOMA, Live at Sticky Sessions,de junio del 2023 un single con dos temas, que se puede escuchar y/o comprar en su canal de Bandcamp
AMOOMA es una banda de Bilbao que se forma en el 2018. "Tras 8 años de trayectoria en los que ha firmado un primer LP “Soul Biscuit”, la live session “Sticky Session” y numerosos conciertos por salas y festivales de Euskal Herria, la formación se ve inmersa en una etapa de cambio de ciclo y renovación, en lo que se refiere tanto a integrantes del grupo como a estilos musicales, búsqueda de sonidos y propuesta escénica. La banda se sostiene por una sección rítmica que se siente más dinámica y fluida que nunca, es vestida por melodías de una sección de vientos consolidada, y encabezada por un apasionado vocalista que pone todo su ser en cada palabra. Fruto de este periodo de transición y de la inquietud por afianzar una identidad como banda, ha surgido su último trabajo, “eder”, un LP con 10 temas" (https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/infojobs-amooma/ ), que está previsto que salga hoy 29 de septiembre
Como he señalado, su primer álbum, obviamente autoeditado, en el 2022 se tituló "Soul Biscuits" y he elegido, el tema que cierra el disco: Tantas Personas, (Los buenos siempre acaban perdiendo)
La tercera propuesta es del tercer trabajo del 2023: "Live Antzoki", que es un EP de música funk grabado en directo por la banda bilbaína AMOOMA, lanzado oficialmente el 4 de abril de 2023. Las canciones fueron grabadas durante un concierto especial en el emblemático Kafe Antzokia de Bilbao el 15 de octubre de 2022. He elegido también el último tema "Mal de Ojo"
Acabo con el adelanto de su próximo trabajo, el tema "Infojob" que han publicado el 24 de septiembre de 2026
INFOJOB
Quiero dejar el trabajo fumarme to el paro y volver a ser yo
si estoy de partido corazón partido el día se pasa veloz
en un 9 - 5 esclavo del ritmo no pierdo de vista el reloj
el turno de tarde no es para cobardes el lunes de lío a las 2
tú y yo y él y tú y yo carne de infojobs
él y tú y yo y tú y él carne de ett
que qué hago en el curro me drogo y me aburro me siento como un eslabón
le pido al estado me tenga a su lado me salga la de celador
pero mi convenio es de cuarto milenio es una historia de terror
es un misterio que yo siga cuerdo tal vez no lo esté, qué sé yo
haber estudiao puto liao pero si yo he estudiao antropología, primo que querías
tú y yo y él y tú y yo carne de infojobs
él y tú y yo y él carne de ett
esto es prestación por desenfreno una iniciativa de lanbide para toda la juventud vasca colabora el ala radical de eusko alkartasuna y recordad camaradas si estas hartas de vuestro trabajo acudid al soviet más cercano y si no hay uno, os lo inventáis
Cuando una es de tierra adentro también es de cielo afuera. Si viene pa’ Buenos Aires un calabozo la espera y pregunta dónde está el cielo de la ciudá’.
Señora dueña de casa perdone el atrevimiento: al pájaro en jaula de oro le madura el sentimiento de ponerse a curiosear la tierra y también el mar.
Sé que ustedes pensarán qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana. Soy como soy, miro un poquito y después me voy.
Yo vivo en un cuadradito de oscuridad recortada, con un corazón de vidrio por donde no se ve nada. Présteme el televisor que se ve más y mejor.
Por esa ventana ajena es propio lo que una mira. Está abierto al mundo entero aunque sea de mentira, y mi único balcón es ver la televisión.
Vuelta a las canciones para grandes de María Elena Walsh, casi sesenta años después, han cambiado cosas, pero la frase "Qué pretenciosa es la Juana, cuando tiene techo y pan también quiere la ventana" parece seguir de actualidad
Conozco cinco versiones grabadas de este tema, mas alguna subida a la web, que os relato. La primera grabación que conozco es la del grupo Aymama, un trio de percusión, guitarra, piano y voces que inició su andadura en el 2005 integrado por la rionegrina Nora Martínez, y las bonaerenses Florencia Giammarche y Paula Suárez, que intentan mantener la esencia del folklore argentino. “AYMAMA!” es una expresión de asombro o de desconcierto, es una frase que fue adoptada por el grupo. Son justamente sus interpretaciones y canciones propias las que buscan retomar nuevamente desde el folclore argentino, esa extrañeza y sorpresa.
Esta canción forma parte de su segundo disco del 2010 "Canta María Elena Walsh" (noveno tema). Una gran versión
La segunda propuesta es la grabación en 2017 de otro trío de folklore argentino "Chiclano Trio" (Victoria Cataldi en la voz. Eloy Notario en la guitarra y Pablo Chireno en la percusión) en su álbum "Luz" (séptimo tema)
En el 2018 el cantautor, músico, actor y escritor argentino, Luis Caro, incluye esta versión en su primer libro-disco del proyecto "País semajante" (Quinto tema). Una cuidada y diferente versión, más íntima, se notan los años de experiencia de este maduro cantante de la Nueva Canción Latinoamericana.
La siguiente versión es del 2021, y se incluye en el proyecto "En clave de Mujeres" de la abogada, cantante y activista feminista argentina Feli Rossi, magistral musicalmente hablando
Como continuación de la entrada del hace casi un mes sobre el poema que Rafael de León le dedicó a Federico García Lorca tras su muerte, hoy os quiero hablar de esta icónica copla, que se escribió en una tarde en Barcelona por Rafael de León en una reunión con Miguel Molina y Federico García Lorca
Recapitulemos: En otoño de 1935, en el café del Hotel Oriente, en Barcelona, se produjo el encuentro entre tres grandes artistas, cada uno en su ámbito, de las artes españolas: el poeta Federico García Lorca, el letrista y poeta Rafael de León y el cantante Miguel de Molina. La reunión se produjo por una casualidad, Lorca estaba de estreno en el Teatro Principal de Barcelona con su obra Doña Rosita la Soltera. Cerca del teatro en el Cabaret Mónaco, actuaba Miguel de Molina, el llamado "faraón de la copla", que se reunió con Rafael de León que se encontraba intentando crear una canción para Miguel, y ambos fueron al encuentro del poeta.
Miguel Molina diría años después que hablaban de marineros con los ojos verdes, aunque no se sabe con exactitud, si parece claro, que Rafael de León empezó a escribir la canción de un tirón, Lorca, al leer el poema del letrista, se acordó rápidamente de su
Romance sonámbulo, en el que expresa su amor por el verde, y, cuando se
lo hizo saber, Rafael de León le respondió con gracia: “Federico, ¿no pensará que
el color verde es patrimonio suyo?" Por su parte, Miguel de
Molina le preguntó al compositor si esa canción podría ser suya. Y lo fue aunque le costó perdonarle que la estrenara antes Concha Piquer (En 1937).
La letra, que luego sería completada por Salvador Valverde, y le puso música el Maestro Manuel Quiroga, que se la dedicó a su esposa, Fuensanta Clavero Borao
- Seguir leyendo:
https://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2018-12-17/la-historia-poco-conocida-de-ojos-verdes-30-aniversario-muerte-de-quiroga-1276629879/ que tenía los "ojos verdes". Con la Dictadura de Franco la censura hizo cambios al inicio de la letra de la canción, que Miguel Molina, siempre se negó a aceptar, al fin y al cabo era "rojo" y maricón", aunque en 1990, se rescató en parte su figura, tras una histórica entrevista televisiva que Carlos Herrera le hizo a Miguel de Molina en Buenos Aires, emitida originalmente el 6 de abril de 1990 en el programa «Las Coplas» de Canal Sur Televisión. Esta conversación es considerada una de las grandes joyas de la televisión española. En ella, el legendario artista malagueño rompió décadas de silencio desde su exilio, recordó sus raíces andaluzas y, de manera muy emotiva, interpretó y explicó los matices de «Ojos verdes», una de sus obras cumbre. El propio Carlos Herrera ha reconocido públicamente a lo largo de su carrera que esta es su entrevista favorita de todas las que ha realizado
En el siguiente video se le puede oír cantar con sus 82 años (minuto 3:40)
Apoyado en el quicio de la mancebía Miraba abrirse la noche de mayo Pasaban los hombres y tú sonreías Hasta que a tu puerta paré mi caballo Serrana, me das candela y te doy este clavel Ven a tomar a mis labios que yo fuego te daré Bajé del caballo, de cerca te vi Y fueron dos verdes luceros de mayo tus ojos para mí Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Ojos verdes, verdes con brillo de faca Que se han clavaito en mi corazón Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas No hay más que unos ojos que mi vida son Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Vimos desde el cuarto anunciar el día Y sonar al alba, la torre, la vela Dejaste mi brazo cuando amanecía Y en mi boca un gusto de menta y canela Serrana, para un vestido yo te quiero regalar Me dijiste: ¨está cumplio, no, no me tienes que dar na'¨ Subido en mi caballo y un beso te di Y nunca otra noche más bella de mayo he vuelto a vivir Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Ojos verdes, verdes con brillo de faca Que se han clavaito en mi corazón Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas No hay más que unos ojos que mi vida son Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón
Letra: Rafael de León & Salvador Valverde. Música Manuel Quiroga
Hace catorce años, escribí una entrada sobre esta canción, a raíz del estreno de la película Blancanieves de Pablo Berger (2012), allí incluí las versiones de Concha Piquer, Carlos Cano y Concha Buika entre otras, os dejo el link al final por si las queréis escuchar. Os propongo algunas otras que me parecen interesantes, la que grabo Martirio junto al gran pianista Chano Domínguez en 1997, la versión que mas me gusta de las tres que ha grabado Martirio
Aprender la levedad del pájaro. Sacar los pies del nido y encontrar que fuera el mundo es limpio y el cielo es amplio y no nos queda nada por lo que valga la pena no amar.
Aprender la levedad del pájaro. Respirar. Sentir cómo pasa el aire por todas las esquinas del cuerpo, lo más parecido a volar que puede hacer una mujer como yo, con el corazón pegado a tierra. Desafiar la gravedad como quien desafía una norma, aprender la levedad del pájaro. Olvidar que las cosas pesan y echarlas al aire, quedarse quieta y ver cómo les nacen alas. Lo más parecido a volar que puedo hacer, yo que tengo los pies de plomo.
Aprender la levedad del pájaro.
Laura Casielles. De Los idiomas comunes, (Hiperión, Madrid, 2010)
Laura Casielles, es una joven escritora (1986) natural de Pola de Siero (Asturias) que ganó el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011 por su poemario "Los idiomas comunes". La autora ha explicado que el libro trata sobre "cómo encontrar las palabras más verdaderas para hablar del encuentro y de las diferentes formas de vivir, y de cómo dar vías para que esas formas de vivir sean lo mejor posible". . Una apuesta que desea conocer las diferentes voces y problemas del mundo, para lo que es necesario aprender los idiomas de la gente. Quince años después parece que cada vez hablamos idiomas mas diferentes y sin ganas de entendernos, craso error, que no llevará a ninguna parte
El sevillano Daniel Mata puso música a este poema y lo ha incluido en su álbum "Se pierde si no se da" (décimo sexto y penúltimo tema). Os dejo con un directo en "El callejón del gato" sevillano
https://youtu.be/VNg7BSFg4xU
Acabo con otro poema del libro de Laura Casielles periodista, ensayista y poeta
PRIMERA CONJUGACIÓN
Encontrar las palabras elementales. Aprender cómo decir perdón en el idioma del que irrumpe, y buenos días, y toma, y he venido a conocerte, aprender cómo decir gracias en el idioma de los que también rasgan y también se desgarran, cómo decir café, cariño, patria, shalom, salam aalaikum, aprender cómo se dice pasa, entra, esta es mi casa en um país al sur del que apenas quedan ruinas, aprender obrigada, spasiba, aprender qué colores no existen en las lenguas de África. Y cómo responder que sí en Pekín. Llegar a las ciudades y descubrir los entresijos del mercado, entender, entender cuál es en cada tierra la etimología de alma, y de que modo saludaban al miedo mis bisabuelos.
Encontrar las palabras elementales. Y luego hablar.
Laura Casielles. De Los idiomas comunes, (Hiperión, Madrid, 2010)
Antonio Machado siempre es un referente. En este texto, el autor expone su teoría poética del ensueño, concibiendo el sueño no como una simple fantasía o evasión, sino como el único espejo profundo capaz de revelar las verdades esenciales del alma y los recuerdos más puros. A este poema le puso música Vicente Monera en el 2008
