Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Segundo poema del libro "El rayo que no cesa". El Miguel Hernández de los sonetos siempre maravilla.
La primera persona que le puso música fué Vicente Monera en el 2008, tres años después en el 2011, el dúo "Poetas", graba esta versión con la voz de Aitor Irayzoz, y la guitarra de Vicente Monera.
Roman LC lo grabó en el 2017, tercera pista del disco que se incluía ayer, y que os recomiendo oír si no lo hicisteis. Otro grupo de Orihuela, Gremio Dc, grabó esta versión en su disco del 2019, "Era Warhol" (cuarta pista). Una versión que pone los pelos de punta
Finalizo recomendando la lectura de este libro de poemas, de fácil acceso, gracias a la Diputación de Jaén, que mantiene vivo el legado y la obra del poeta oriolano
Sigo con poemas del que es mi libro favorito de Miguel, "El rayo que no cesa", poesía lírica que quedó fustrada tras la Guerra y el fallecimiento del poeta. De los treinta poemas del libro, he elegido éste porque me encanta y esta claramente relacionado con Maruja Mallo. Se encuentra justo a la mitad del mismo (el decimoquinto) y me fascina su lírica, anteriormente lo hemos podido oír recitado por Paco Valladares, voz y actor, que nos dejó hace ya más de diez años
Hay solo una versión musicada de este largo poema de sesenta y un versos, la realizada en el 2017, por su paisano (de Jacarilla) Román López Cabrera, dibujante con más de diez comics publicados, dos sobre la vida de Miguel Hernández, el último titulado "Miguel Hernández, Piedra viva", publicado hace un año y medio, que me regalaron hace seis meses, y con el que disfruté un montón.
Además de dibujar, Román es poeta, músico (batería en el grupo Impar≠) y cantautor como Román LC, os dejo con su disco íntegro, ya que el poema de hoy es con el que comienza el mismo, son trece poemas musicados de Miguel y un poema final de Román LC
Os dejo con un artículo de RTVE sobre el cómic de Román López Cabrera, Miguel Hernández, Piedra viva, donde se reproduce alguna página del libro, donde además de la calidad del dibujo, la aproximación a la vida del poeta es muy buena e innovadora
Y ya que os he citado al músico, no me resisto en que lo veáis, en este vídeo de este tema del disco del grupo donde toca, Impar≠, titulado "Lluvia en Damasco", de su disco de 2021, cuya actualidad es desgraciadamente evidente , el paisaje es la Vega Baja, para los que no lo conozcáis
Ya que ayer hablaba de *Maruja Mallo*, hoy, un soneto dedicado seguramente a ella, como gran parte de los poemas de ese libro de *Miguel Hernández. Luis Pastor* le puso música y *Jarcha* lo incluyó en su CD dedicado a Miguel Hernández, pero no lo he encontrado en Youtube, por lo que os dejo con una versión de Luis Pastor en Jarkov, mucho antes de que la guerra llegase
Hace unos días ese hizo en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante una sesión sobre ltres mujeres artistas plásticas de las conocidas como *"Las Sin Sombrero"*. Nombre surgido según *Maruja Mallo*, de un episodio en la Puerta del Sol donde tiraron sus sombreros, ella y *Margarita Manso*, acompañadas de *Lorca y Dalí*
De *Margarita Manso* apenas sabía nada y allí me enteré de su trágica historia. Fue la única mujer que se relacionó con Lorca, que le dedicó este poema. En 1933, se casó con el pintor *Alfonso Ponce de León*. En 1936, fue asesinado en Granada, García Lorca y tres meses más tarde su marido en Madrid. Cada uno por un bando diferente. La guerra, una vez más solo trae dolor y muerte. Tras exiliarse volvió a España, donde en 1941, se casó con un médico, amigo de su primer marido, falangista y afín al régimen, Enrique Conde Gargallo, con el que tuvo tres hijos, que hasta después de su muerte, no conocieron la faceta de pintora de su madre durante su juventud
La guerra una vez mas produce dolor y olvido
Ana Belén, puso música a este poema de Lorca, en su disco "Lorquiana"
Sea este un pequeño homenaje a *Margarita Manso* y tantas mujeres (y hombres) olvidadas
Bertolt Brecht, escribió fundamentalmente teatro, también como hemos comprobado esta semana, poemas y canciones, pero además es autor de muchas frases celebres, aunque no de todas las que se le atribuyen
El micro poema los que lucha dice así
Hay hombres que luchan un día Y son buenos Hay otros que luchan un año Y son mejores Hay quienes luchan muchos años Y son muy buenos Pero hay los que luchan toda la vida Esos son los imprescindibles
Bertolt Brecht
Silvio Rodríguez compuso su canción "Sueño con Serpientes" en 1974, y pareció en su disco "Días y Flores" de 1975 (quinto corte)
Hay cerca de una veintena de versiones, pero solo he elegido las que respetan el poema de Brecht, al inicio de la canción. Quuizá la más representativa, sea Mercedes Sosa, quien exiliada de forma forzosa de Argentina en 1979, tras su arresto en un recital de 1978, acusándola de cantar "canciones prohibidas". Sueño con Serpientes, fue una canción censurada durante la Dictadura Militar, y Mercedes la grabó en 1980, junto a Milton Nascimento, en su disco "Sentinela", suyo es el comienzo de la canción recitando los versos de Brecht
Hay más versiones, rockeras, metálicas,... pero por cumplir la idea de preservar el recitado del poema de Brecht, acabo con la versión del grupo "Bruna", a finales de 2020. Bruna muy impregnados del aire leonés está compuesto porCésar Pop (Leiva, Quique González...) a los teclados y coros; Chapo González (M-Clan, Tarque...) al bajo y coros; Coki Giménez (Dani Martín, Tarque, Fito & Fitipaldis...) a la batería; Mara Rubio (La Sonrisa de Julia, Destino48) a la guitarra y coros; Sergio Valdehita (Sidecars, Iván Ferreiro...) al Hammond, Rhodes y coros y Nadia Álvarez a la voz principal.
En su versión utilizan el genérico mujeres, lo que va muy bien con el poema de Brecht, que ha sido utilizado por múltiples ONGs y organizaciones políticas y sindicales de amplio espectro, pero con un fin común de buscar un mundo más justo
Nuevo Viernes y nuevo desembarco de novedades discográficas semanal, hoy aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, esto es que Cat Power (Charlyn Marie "Chan" Marshall), saca nuevo disco titulado "Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert", donde rememora un concierto de Dylan de hace 57 años, álbum que finaliza con este tema icónico
Quién no lo conoce, la Revista Rolling Stone lo tuvo durante mucho tiempo como el mejor tema de rock de todos los tiempos, lo que no me extraña. pero mejor recordamos a Bob Dylan en su disco de 1965 "Highway 61 Revisited", pero me he permitido recordar la letra, esa letra que dio tanto de que hablar. ¡Cómo me gusta esta canción!
Aunque no sea una de mis versiones favoritas, me parece mal no incluir esta versión que grabaron "The Rolling Stones" en su disco Stripped de 1995.
https://youtu.be/BkN6bhp6UZM
Por cambiar de tonalidades, os dejo con una versión jazzística realizada por Caecilie Norby, una mujer que me encanta en un disco que he escuchada bastantes veces "Silent Way" del 2013
Y como no una versión en español, que se han grabado al menos dos, la de Mama (Como lo ves) y la de M-Clan, Sin rumbo y sin dirección, que es la que he elegido, y que la grabaron junto a los argentinos Los Guasones, en su disco "Dos noches en el Price". Y suena así de fantástico
Ese mismo año, 1967, Jimi Hendrix, habían grabado esta larga versión, a su paso por el festival de Monterrey. Hoy sale a la venta otro disco con la grabación de un concierto inédito el " Hollywood Bowl August 18, 1967", su actuación en ese festival cambió el mundo del rock, buena combinación
