Canción del Viernes Viva la Vida Coldplay y mas versiones. BSO Rondalla 2026

Otra vez viernes y por animar esta triste semana, os propongo esta canción que es animosa y que se incluye en la banda sonora de la última película  de Daniel Sánchez Arévalo, "Rondallas", que nos muestra la actuación de apoyo mutuo de un pueblo, como el visto en Ademuz, pero que como buena película emociona hace sonreír y tiene un final agradable. Comienzo con la versión original de Coldplay, una canción con mucha relación con la pintura, ya que está inspirada por el cuadro del mismo título de Frida Kahlo y con el cuadro de Eugene Delacroix La Libertad guiando al pueblo, una canción antiautoritaria, que se representa bien en el vídeo alternativo dirigido por el holandés Anton Corbijn, 

https://youtu.be/LrAAlW7Y-g8 

 

La canción se estrenó en el 2008, y recibió el premio Grammy a la mejor canción en el 2009. Es sin duda la canción mas conocida del grupo. Hay mas de centenar y medio de versiones grabadas. Estas son mis preferidas, comienzo por la versión realizada para la BBC por Taylor Swift en el 2010, una versión acústica diferente

https://youtu.be/AcGbuveDwTg

 

Junto a la de Taylor Swift, aunque en otro registro, mi otra versión favorita es la de la vocalista de jazz Maiya Sykes, que la graba en el 2018 en el disco de funk del grupo Scary Pockets ""Humpty Funky" (décimo y último tema)

https://youtu.be/JP3nskD7ebU

Acabo las versiones con otra de la esfera jazzística, en este caso de un vocalista masculino, un joven al que sigo desde  que cantaba con Norah Jones, me refiero a Peter Cincotti, buen vocalista y gran pianista, esta es su versión grabada en el 2023 en su álbum "Killer on the Keys" (décimo y antepenúltimo tema)

https://youtu.be/USAnOEW1aXQ

 

La película mezcla realidad con ficción, se basa en hechos reales, pero adaptados al cine, los actores se mezclan con los Rondalleros locales, todo se mezcla, como el hecho de que la Rondalla de Atios (O Porriño), haya ganado este 17 de enero del 2026, su Tercer Concurso de Rondallas en el IFEVI  de Vigo interpretando en su actuación esta versión de Viva la Vida

https://youtu.be/1Q_JgooONTE

 

Os dejo con el Tráiler de Rondallas,  la película de Daniel Sánchez Arévalo

https://youtu.be/0GU0DXYcjJk 

 

Sumamente recomendable verla. Buen finde

 

Este es el cuadro de 1954 de Frida Kahlo

https://youtu.be/0BGMQtVWWgk

y éste el de Eugene Delacroix

https://youtu.be/BCl3GUAa-ug 

A una rosa, poema de Luis de Góngora

 A una rosa, 

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida?
Y, ¿para no ser nada estás lozana?

Si te engañó su hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.
No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata tu nacer para la vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.
Ya besando unas manos cristalinas,
ya anudándose a un blanco y liso cuello,

ya esparciendo por él aquel cabello
que Amor sacó entre el oro de sus minas,
ya quebrando en aquellas perlas finas
palabras dulces mil sin merecello,

ya cogiendo de cada labio bello
purpúreas rosas sin temor de espinas,
estaba, oh, claro sol invidïoso,
cuando tu luz, hiriéndome los ojos,

mató mi gloria y acabó mi suerte.
Si el cielo ya no es menos poderoso,
porque no den los suyos más enojos,
rayos, como a tu hijo, te den muerte.

Luis  de Góngora Sonetos

https://youtu.be/LJTYHyWCrP8

 

Noveno poema de la selección de Laura Di Verso. Este soneto de Góngora es magistral, y me sirve para recordar con Borges la obligación de ser felices, junto a nuestros semejantes, porque la vida es breve (Carpe Diem). No he encontrado ninguna versión musicada que  tenga constancia de que se haya grabado o realizado por medios humanos, he descartado dos que claramente eran fruto de la IA, y además consideraba que no tenían calidad ni calidez, y me he quedado con esta versión desconocida de la que no puedo contaros nada mas

https://youtu.be/_1X9bu7kSy0 

 

Buen jueves 

Gacela de la Terrible presencia, poema de Federico García Lorca, musicado por Carlos Cano

 Gacela de la terrible presencia, 

Yo quiero que el agua se quede sin cauce.
Yo quiero que el viento se quede sin valles.

Quiero que la noche se quede sin ojos
y mi corazón sin la flor del oro.

Que los bueyes hablen con las grandes hojas
y que la lombriz se muera de sombra.

Que brillen los dientes de la calavera
y los amarillos inunden la seda.

Puedo ver el duelo de la noche herida
luchando enroscada con el mediodía.

Resisto un ocaso de verde veneno
y los arcos rotos donde sufre el tiempo.

Pero no me enseñes tu limpio desnudo
como un negro cactus abierto en los juncos.

Déjame en un ansia de oscuros planetas,
¡pero no me enseñes tu cintura fresca!

Federico García Lorca (Diván de Tamarit 1940)

https://youtu.be/F2FBevAwAm8

 

Tercer poema de la selección, El diván de Tamarit es un magnífico libro que fue escrito presumiblemente entre 1931 y 1934. La Universidad de Granada llegó a preparar una edición que iba a publicarse en 1934 o 1935, pero no pasó de pruebas de imprenta y no llegó a publicarse. Se publicó tras la muerte del autor en Nueva York en la Revista Hispánica Moderna

En 1998, coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta  el granadino Carlos Cano, publica un doble disco titulado "Diván del Tamarit – Gacelas y Casidas" El Diván del Tamarit es un poemario de Federico García Lorca en homenaje a los poetas árabes de Granada. Una producción maravillosa, uno de los tres mejores discos -junto a OMEGA de Enrique Morente y La Leyenda del Tiempo de Camarón- con letras de Federico García Lorca. Un trabajo que le llevó más de treinta años desde que musicalizase aconsejado por Juan de Loxa La canción del mariquita durante los primeros años del Manifiesto Canción del Sur. 

Una obra de arte. Entre los colaboradores podemos disfrutar desde Paco Ibañez, Santiago Auserón, Jose Menese, Javier Ruibal, Marina Rosell, Navajita Plateá o Rasha… hasta el Orfeón Donostiarra, el sonido de la campana de la Torre de la Vela o Curro Romero soltando un Ole. 

Este poema era el segundo tema del primer disco (Gacelas)

https://youtu.be/1JoRaowEhQY

 

Buen miércoles  

Tú vives siempre en tus actos. poema del libro de Pedro Salinas La Voz a ti debida, música de Luzin Goroste

Tú vives siempre en tus actos.

Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

Pedro Salinas (La voz a ti debida. 1933) 

https://youtu.be/vY-aIMCmXyY 

 

La versión anterior cuenta con la voz de Tomas Galindo y la música del compositor Luzin Goroste, que mezcla en sus creaciones con frecuencia, música y poesía. Es el poema 14 de la selección de ayer.

El libro “La voz a ti debida” –título que procede de un verso de Garcilaso de la Vega– fue publicado en 1933 y forma, junto con “Razón de amor”, una especie de díptico en el que se contiene acaso lo mejor, lo más hondo de una extraordinaria trayectoria poética. Obra que habría de ejercer una larga y decisiva influencia en la formación de algunos de los más importantes poetas de la posguerra española, el libro es un largo poema de amor en el que Pedro Salinas (1891-1951) optó por una sencillez caracterizada por la transparencia, la nitidez del lenguaje y la sabia reelaboración del habla cotidiana, consiguiendo además fundir una sensualidad refinada con un conceptualismo lleno de sugerencias, por ello a Pedro Salinas se le conoce como "El poeta del amor"

 

Sólo he encontrado una versión musicada de este poema, de gran belleza, aunque no conozco quien la interpreta, subida a un nuevo canal de YouTube "Versos y Cassettes", que es muy muy recomendable

https://youtu.be/hvpH7WR0h0M

 

Buen martes 

 

El Remordimiento, poema de Jorge Luis Borges, musicado por Vicente Monera

La otra noche, en medio de un insomnio repentino, me puse a leer un poco y me encontré con este artículo en la Revista Zenda "Los 30 mejores poemas en español" seleccionados por Laura Di Verso, Coincido en gran parte con la selección y muchos de ellos ya los había incorporado en este Blog con alguna de sus versiones musicadas. Este es el articulo de los 30 poemas

https://www.zendalibros.com/los-30-mejores-poemas-en-espanol/ 

 

Pero muchos de ellos no estaban incorporados, y me ha parecido un buen ejercicio encontrar la versión musicada cuando exista o la pueda localizar, por ello comienzo esta semana con este bello poema de Borges (19)

El remordimiento, 

He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado. 

Jorge Luis Borges ( publicado en el diario La Nación en julio de 1975 ,editado en "La moneda de hierro; 1976)

 https://youtu.be/Qsb2llPxRas

 

Borges escribe este soneto en endecasílabos tras la muerte de su madre, ocurrida el 8 de julio de 1975, y lo publicó en el diario La Nación pocos días después de este suceso. Vicente Monera se atrevió a ponerle música una delicia, como casi todas sus obras

 https://youtu.be/SUCzDeYxZ_w

 

Buen lunes, Ser felices 

Canción del Viernes. Song Sung Blue, Neil Diamond y mas versiones

Acabo esta semana con el tema que la desencadenó, el volver a escuchar este tema al repasar los estrenos cinematográficos del fin de la semana pasada, Este es el trailer de la película, que rinde un justificado y merecido homenaje a uno de los cantautores más queridos de la historia de la música moderna, Neil Diamond

https://youtu.be/SokiZsk6kPk

 

Paso a la canción que fue el segundo gran éxito de Neil Diamond como intérprete, tras el éxito en 1970 de Cracklin Rose, (Sweet Caroline, su tema mas conocido es anterior, pero fue ganado popularidad poco a poco) Cracklin Rose tuvo ventas mundiales superiores a 3 millones de copias (en aquel entonces un récord de ventas) y fue el hit mundial más grande de 1970, Trata de una historia folclórica que escuchó Diamond sobre una reserva india en Canadá, donde casi no hay mujeres, y para animarse los hombres compraban una botella de vino (Cracklin' Rosé) y soñaban con una mujer. Al público en general le gustó la canción, aunque no sabían que le cantaban a una botella, y no a una mujer. Creo que merece ser recordada

https://youtu.be/xKoK0Ujibis 

 

En 1972, Neil, publica su álbum "Moods", que comienza con esta canción, "Song Sung Blue" que es una de mis cuatro favoritas del cantante 

https://youtu.be/kvy20etfOmE 

 

Dentro de las versiones, me parece muy buena la de Frank Sinatra, en su álbum "Trilogy" con los arreglos y Orquesta de Don Costa

https://youtu.be/w3yQ6L-8dQQ

 

De las versiones instrumentales, he seleccionado la interpretada a la guitarra por el gran Chet Atkins en 1972  ("Picks on the Hits")

https://youtu.be/w7N-J9PE1ck 

 

De las cantadas, me quedaría con la versión francesa de Sacha Distel también en 1972,  Chanson bleue

https://youtu.be/ajPtt1Ohgaw

 

Muchas versiones grabadas (unas doscientas incluyendo una en Euskera), pero acabaré con la versión de  Hugh Jackman y Kate Hudson en la película del mismo título 

https://youtu.be/0N9mvLhukQw

 

No os hablo de este gran tema porque ya escribí sobré el, me refiero claro a Sweet Caroline

https://youtu.be/nkN1VFjAudM 

 

Para saber mas de ella 

https://fonocopiando.blogspot.com/2022/12/sweet-caroline-sesenta-anos-desde-su.html

 

Buen finde 

A vueltas con Neil Diamond (4) You Don't Bring Me Flowers, Be y Love on the rocks (Historias de cine y musicales)

En esta cuarta entrada, vamos a ver alguna de las composiciones de Neil Diamond para teatro y bandas sonoras. La primera, aunque no cronológicamente es "You Don't Bring Me Flowers" publicada en 1977  en su álbum I'm Glad You're Here With Me Tonight, 

https://youtu.be/DdEmWjQVt78 

 

 

Barbra Streisand realizó una versión de la canción en su álbum Songbird. En 1978 Diamond y Streisand grabaron la canción a modo de dueto, convirtiéndose en un rotundo éxito comercial y alcanzando la posición n.º 1 en el Hot 100. La pareja realizó una aparición inesperada en la gala de los Premios Grammy en 1980, donde interpretaron la canción ante un público sorprendido y entusiasta. 

https://youtu.be/li4Y8OTGeB8 

 

Barbra y Neil fueron compañeros en el coro del Instituto, pero en esa época no hicieron amistad, la vida da muchas vueltas. Acabo esta canción con una versión en directo de Camilo Sexto en 1982, junto a una de las vocalistas que le acompañaban en la gira Lisa Ball.

https://youtu.be/64g1bc_FXv4 

 

Neil Diamond en 1973, fichó de nuevo por CBS, su primer proyecto  fue la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (Jonathan Livingston Seagull) El filme recibió malas críticas y falló en taquilla, pero el álbum fue un éxito comercial. Muchos recordareis el éxito de ese libro y de la banda sonora. He elegido la canción que abría el álbum "Be"

https://youtu.be/m05otY02boA 

 

En 1980, Neil Diamond protagonizó una nueva versión del filme El cantante de jazz, de Richard Fleischer, Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; con temas muy conocidos como "Love on the rocks"

https://youtu.be/3MWLwvlFMBw 

 

Al año siguiente Gilbert Becaud, grabó esta versión en francés "L'amour est mort", junto a  Ireen Sheer

https://youtu.be/IhQDjSudSXQ

 

Buen jueves

A vueltas con Neil Diamond (3). Red, Red Wine, de Balada melancólica a himno. Versiones de Neil Diamond, Tony Tribe, UB 40 y Angie Stone

Tercera entrada dedicada a la música de Neil Diamond, y continúo con otro tema del mismo disco de 1967 "Just for you" (tercer tema de la cara A) Red, Red Wine, una balada escrita por Neil Diamond, que narra la perspectiva de una persona que descubre que beber vino tinto es la única manera de olvidar sus problemas. 

https://youtu.be/SJvhVAEeenE

 

En julio de 1969, el jamaicano, Tony Tribe, grabó una versión en el sello de música Reggae Trojan Records que alcanzó el puesto número 46 en la lista de sencillos del Reino Unido, siendo el primer éxito de Trojan Records en Reino Unido

https://youtu.be/pSne1pY2AMM 

 

En 1983, la banda británica de reggae, UB40, la incluyó en su disco Labour Of Love (primer tema de la cara B), y enseguida trepó a la cima de los principales rankings ingleses.  UB40 conquistó fama mundial con ese tema que habla de un amor perdido y del vino como compañía, y que el grupo creyó de origen jamaiquino, ya que sólo conocía la versión de Tony Tribe (muerto en un accidente de tráfico en Canadá en 1970). Luego se enteraron de que era un tema escrito por  Neil Diamond.  

https://youtu.be/zXt56MB-3vc

 

Fue el gran éxito de UB40, y la han interpretado en todos sus conciertos. Hay  una versión reciente, que me gusta, la grabada en 2016 (en su álbum "Covered in soul") por la cantante de R&B y soul norteamericana Angie Stone,  fallecida hace menos de un año (el 1 de marzo del 2025)

https://youtu.be/XXnUhwfgYnU 

 

A Neil Diamond, le gustó bastante la versión de UB40, y la ha interpretado en varias ocasiones en este modo, como este directo de 1992 (álbum "Live in America")

https://youtu.be/Bsdh94HTiaU 

 

Buen miércoles 

A vueltas con Neil Diamond (2). Girl, You'll Be a Woman Soon. Otro éxito de pelicula. Versiones de Neil Diamond, Cliff Richards, Urge Overkill, Little Muddy (BSO Pulp Fiction)

 Sigo con otro tema de Neil Diamond, del mismo LP, que el tema de ayer, "Just tor You", pero en este caso la canción que abría la cara A del disco (La de ayer abría la cara B) Girl, You'll Be a Woman Soon, que alcanzó el puesto número 10 de las listas de éxitos de USA en 1967. También la utilizó Neil en varios conciertos, pero prefiero la primera versión

https://youtu.be/K_fZCD93LzQ

 

El tema fue versionado por varios artistas (mas de sesenta grabaciones), de las primeras, mi favorita es la de Cliff Richard que la  graba por primera vez en 1968

https://youtu.be/T3oTjAUR1dI

 

Pero el tema es más conocido por la versión que apareció en la banda sonora de Pulp Fiction, rodada en 1994, y que corrió a cargo de la banda de rock Urge Overkill. El tema se grabó en 1992, y Tarantino encontró el disco en un mercadillo y decidió utilizarlo. esta era la versión del disco del 92

https://youtu.be/bTVRXByWyPo

 

La genialidad de Tarantino, fue incrustar la canción en una escena de la película Pulp Fiction, que es difícil de olvidar. Tarantino es un director de cine que sabe de música e incluye unas versiones que impactan con las imagenes que propone. Esta es la escena, la combinación es impactante

https://youtu.be/UA2-vm0FeJM 

 

Acabo con la versión del grupo alternativo de rock multiinstrumental Little Muddy (inspirado por el guitarrista Rich Goldstein) en su cuarto trabajo Door 15 (tercer tema)

https://youtu.be/dybu5wL_4rE 

 

Buen martes, aunque sea 13

A vueltas con Neil Diamond (1). Primer gran éxito como compositor I'm Believer, Versiones de The Monkees, Neil Diamond, Smash Mouth y Jose Maria Guzman con Cadillac. BSO Shreck

El viernes pasado se estrenó en España, la película "Son Sung Blue (Canción para dos)" , una película basdaa en la historia de una pareja de intérpretes de Milwaukee que se ganaba la vida con un espectáculo-tributo a Neil Diamond. No he visto aún la película, pero me parece un buen motivo para repasar la vida y las conposiciones de Neil Diamond, tanto las interpretadas por él como las creadas para otros músicos o que han logrado su éxito o mayor difusión con otras voces

Neil Diamond provenía de  una familia trabajadora, decidió dedicarse a la canción tras conocer en un campamento de verano a Pete Seeger, que acudió a darles un concierto y le dejó fascinado. Siempre demostró buenas actitudes para la lírica, de joven en el Instituto logró éxito entre sus compañeras al escribirles poemas, éxito que sus compañeros observaron, pasando a ganarse un dinero vendiendo a sus poemas a otros seres menos creativos. 

A finales de los 50, estando cerca de obtener su graduación como médico, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo.  El músico afirmó al respecto: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería médico".

En los 60, se dedicó a componer e intentar cantar canciones, pero los comienzos fueron duros.  Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con "Sunday and Me", un éxito de Top 20 que escribió para la agrupación Jay and the Americans.

https://youtu.be/YVxOLzkbZEU  

 

Pero su primer gran éxito lo logró con este tema grabado por The Monkeys a finales de 1966, "I'm Believer" que fue número uno de la lista Billboard Hot 100 el 31 de diciembre de 1966, manteniéndose durante siete semanas. El disco vendió más de un millón de copias en 1967 y fue certificado como disco de oro. Como curiosidad en la versión del disco de The Monkeys, Neil Diamond toca la guitarra acústica

https://youtu.be/5tpxXDILZHs

 

Hay mas de doscientas cincuenta versiones grabadas de este tema. Veinte entre finales de 1966 y 1967. Neil Diamond la incluyó en septiembre de 1967 en su disco  "Just for You", y luego fue un tema que se repitió en muchos de sus conciertos como éste del 2002

https://youtu.be/HpkF7x9_KYc 

 

Los arreglos orquestales y su voz son inconfundibles. En el 2001 la banda norteamericana de pop rock, Smash Mouth publicó una versión del tema en 2001, que se incluyó como parte de la banda sonora de la película de animación Shrek. 

https://youtu.be/xCP7bCJxxm8 

En el 2010, el grupo Weezer también realizó una versión para la secuela  Shrek Forever After. 

https://youtu.be/zvHItTQKIoY

 

Acabo con una versión de acá, la de Cadillac (fundado por José María Guzmán (guitarrista y vocalista) y Eduardo Ramírez (bajista y vocalista), los cuales comenzaron a componer e interpretar canciones para un nuevo proyecto musical. Ambos eran músicos de dilatada trayectoria, ya que Guzmán, miembro de Solera y Cánovas, Rodrigo Adolfo y Guzmán e incluso en solitario ya había publicado un álbum en 1978. Por su parte, Eduardo era otro músico de gran experiencia tanto en estudio como en directo, siendo en ese momento especialmente conocido como colaborador de Miguel Rios. En 1980 se puede observar cómo el pop de siempre está triunfando de nuevo y sintieron que podían aportar algo nuevo a la escena musical, especialmente en el ámbito de las armonías vocales, Llegaron a un acuerdo con Polydor y en su segundo LP ("Llegas de madrugada2). incluyen esta versión titulada "Soy un soñador" . Me trae muchos recuerdos, así que la incluyo

https://youtu.be/llQaFAkrHZQ

 

Mañana mas cosas de Neil Diamond. Buen lunes