25 de septiembre de 2026

Canción del Viernes Ojos Verdes, la canción que une a Rafael de León, Miguel Molina y Federico García Lorca

 

Como continuación de la entrada del hace casi un mes sobre el poema que Rafael de León le dedicó a Federico García Lorca tras su muerte, hoy os quiero hablar de esta icónica copla, que se escribió en una tarde en Barcelona por Rafael de León en una reunión con Miguel Molina y Federico García Lorca

Recapitulemos:  En  otoño de 1935, en el café del Hotel Oriente, en Barcelona, se produjo el encuentro entre tres grandes artistas, cada uno en su ámbito, de las artes españolas: el poeta Federico García Lorca, el letrista y poeta Rafael de León y el cantante Miguel de Molina. La reunión se produjo por una casualidad, Lorca estaba de estreno en el Teatro Principal de Barcelona con su obra  Doña Rosita la Soltera. Cerca del teatro en el Cabaret Mónaco, actuaba Miguel de Molina, el llamado "faraón de la copla", que se reunió con Rafael de León que se encontraba intentando crear una canción para Miguel, y ambos fueron al encuentro del poeta.

Miguel Molina diría años después que hablaban de marineros con los ojos verdes, aunque no se sabe con exactitud, si parece claro, que Rafael de León empezó a escribir la canción de un tirón, Lorca, al leer el poema del letrista, se acordó rápidamente de su Romance sonámbulo, en el que expresa su amor por el verde, y, cuando se lo hizo saber, Rafael de León le respondió con gracia: “Federico, ¿no pensará que el color verde es patrimonio suyo?"  Por su parte, Miguel de Molina le preguntó al compositor si esa canción podría ser suya. Y lo  fue aunque le costó perdonarle que la estrenara antes Concha Piquer (En 1937). 

La letra, que luego sería completada por Salvador Valverde, y le puso música el Maestro Manuel Quiroga, que se la dedicó a su esposa, Fuensanta Clavero Borao - Seguir leyendo: https://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2018-12-17/la-historia-poco-conocida-de-ojos-verdes-30-aniversario-muerte-de-quiroga-1276629879/ que tenía los "ojos verdes". Con la Dictadura de Franco la censura hizo cambios al inicio de la letra de la canción, que Miguel Molina, siempre se negó a aceptar, al fin y al cabo era "rojo" y maricón", aunque en 1990,  se rescató en parte su figura, tras una histórica entrevista televisiva que Carlos Herrera le hizo a Miguel de Molina en Buenos Aires, emitida originalmente el 6 de abril de 1990 en el programa «Las Coplas» de Canal Sur Televisión. Esta conversación es considerada una de las grandes joyas de la televisión española. En ella, el legendario artista malagueño rompió décadas de silencio desde su exilio, recordó sus raíces andaluzas y, de manera muy emotiva, interpretó y explicó los matices de «Ojos verdes», una de sus obras cumbre. El propio Carlos Herrera ha reconocido públicamente a lo largo de su carrera que esta es su entrevista favorita de todas las que ha realizado

En el siguiente video se le puede oír cantar  con sus 82 años (minuto 3:40)

https://youtu.be/AdcNYdVC1so 


 

 

Ojos Verdes 

Apoyado en el quicio de la mancebía
Miraba abrirse la noche de mayo
Pasaban los hombres y tú sonreías
Hasta que a tu puerta paré mi caballo
Serrana, me das candela y te doy este clavel
Ven a tomar a mis labios que yo fuego te daré
Bajé del caballo, de cerca te vi
Y fueron dos verdes luceros de mayo tus ojos para mí
Ojos verdes, verdes como la albahaca
Verdes como el trigo verde
Y el verde, verde limón
Ojos verdes, verdes con brillo de faca
Que se han clavaito en mi corazón
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas
No hay más que unos ojos que mi vida son
Ojos verdes, verdes como la albahaca
Verdes como el trigo verde
Y el verde, verde limón
Vimos desde el cuarto anunciar el día
Y sonar al alba, la torre, la vela
Dejaste mi brazo cuando amanecía
Y en mi boca un gusto de menta y canela
Serrana, para un vestido yo te quiero regalar
Me dijiste: ¨está cumplio, no, no me tienes que dar na'¨
Subido en mi caballo y un beso te di
Y nunca otra noche más bella de mayo he vuelto a vivir
Ojos verdes, verdes como la albahaca
Verdes como el trigo verde
Y el verde, verde limón
Ojos verdes, verdes con brillo de faca
Que se han clavaito en mi corazón
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas
No hay más que unos ojos que mi vida son
Ojos verdes, verdes como la albahaca
Verdes como el trigo verde
Y el verde, verde limón

Letra: Rafael de León & Salvador Valverde. Música Manuel Quiroga

https://youtu.be/041gXmml2xg


 

Hace catorce años, escribí una entrada sobre esta canción, a raíz del estreno de la película  Blancanieves de Pablo Berger (2012), allí incluí las versiones de Concha Piquer, Carlos Cano y Concha Buika entre otras, os dejo el link al final por si las queréis escuchar. Os propongo algunas otras que me parecen interesantes, la que grabo Martirio junto al gran pianista Chano Domínguez en 1997, la versión que mas me gusta de las tres que ha grabado Martirio 

https://youtu.be/Y-khVlBHVA8


 

La segunda propuesta es la de  versión que grabó en 1999, Antonio Carmona para su disco Tatuaje

https://youtu.be/nRplB-ExGYc


 

En clave flamenca, como olvidar al otro Miguel, Miguel Poveda, que la incluyó en su álbum Coplas del Querer del 2009 

https://youtu.be/YLZuhTwNOag 


 

Y, por supuesto, la versión de mi  admirado Pedro Guerra, en su segundo volumen de versiones: Contigo en la distancia, del 2010

https://youtu.be/YFkKKxYqDwQ



 

Acabo con la versión del maestro Paco de Lucía incluida en su último álbum grabado: Canción andaluza del 2014 (segundo tema)

https://youtu.be/5n9H9ZW34Ik

 


Buen finde 

 

Mas versiones de Ojos Verdes en 

https://fonocopiando.blogspot.com/2012/10/ojos-verdes-1940-blancanieves-de-pablo.html

 

Para recordar el Romance Sonámbulo y el Verde que te quiero verde

https://fonocopiando.blogspot.com/2021/01/romance-sonambulo-lorca-bso-flamenco.html

  

Para saber algo mas de Miguel de Molina

https://www.zendalibros.com/por-marica-y-por-rojo-las-dos-cruces-de-miguel-de-molina/ 

23 de septiembre de 2026

La Leyenda del Pájaro, poema de Laura Casielles, musicado por Daniel Mata. Primera Conjugación

 
LA LEVEDAD DEL PÁJARO

Aprender la levedad del pájaro.
Sacar los pies del nido y encontrar
que fuera el mundo es limpio
y el cielo es amplio
y no nos queda nada
por lo que valga la pena no amar.

Aprender
la levedad del pájaro. Respirar.
Sentir cómo pasa el aire
por todas las esquinas del cuerpo,
lo más parecido a volar
que puede hacer una mujer
como yo,
con el corazón
pegado a tierra.
Desafiar
la gravedad
como quien desafía
una norma, aprender
la levedad del pájaro.
Olvidar que las cosas pesan
y echarlas al aire,
quedarse quieta y ver
cómo
les nacen
alas.
Lo más parecido a volar
que puedo hacer,
yo que tengo
los pies de plomo.

Aprender
la levedad
del pájaro.

Laura Casielles.  De Los idiomas comunes,  (Hiperión, Madrid, 2010)

https://youtu.be/dtDRdJPmqAE




Laura Casielles
, es una joven escritora (1986) natural de Pola de Siero (Asturias) que ganó el  Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011 por su poemario "Los idiomas comunes". La autora ha explicado que el libro trata sobre "cómo encontrar las palabras más verdaderas para hablar del encuentro y de las diferentes formas de vivir, y de cómo dar vías para que esas formas de vivir sean lo mejor posible". . Una apuesta que desea conocer las diferentes voces y  problemas del mundo, para lo que es necesario aprender los idiomas de la gente. Quince años después parece que cada vez hablamos idiomas mas diferentes y sin ganas de entendernos, craso error, que  no llevará a ninguna parte

El sevillano Daniel Mata puso música a este poema y lo ha incluido en su álbum "Se pierde si no se da" (décimo sexto y penúltimo tema). Os dejo con un directo en "El callejón del gato" sevillano

https://youtu.be/VNg7BSFg4xU


 

Acabo con otro poema del libro de Laura Casielles periodista, ensayista y poeta

PRIMERA CONJUGACIÓN

Encontrar las palabras
elementales. Aprender
cómo decir perdón en el idioma del que irrumpe,
y buenos días, y toma,
y he venido a conocerte, aprender
cómo decir gracias en el idioma
de los que también rasgan
y también
se desgarran,
cómo decir
café, cariño, patria,
shalom, salam aalaikum, aprender
cómo se dice pasa, entra, esta es mi casa
en um país al sur del que apenas
quedan ruinas, aprender
obrigada, spasiba, aprender
qué colores no existen en las lenguas de África.
Y cómo responder que sí en Pekín.
Llegar a las ciudades y descubrir
los entresijos del mercado,
entender,
entender
cuál es en cada tierra
la etimología de alma, y de que modo
saludaban al miedo mis bisabuelos.

Encontrar las palabras elementales.
Y luego hablar.

Laura Casielles.  De Los idiomas comunes,  (Hiperión, Madrid, 2010)

https://youtu.be/LA28DvRdiT4 


 

Buen miércoles

 

21 de septiembre de 2026

Introducción a los Sueños, poema de Antonio Machado, musicado por Vicente Monera


 

 INTRODUCCIÓN A LOS SUEÑOS

  Leyendo un claro día
mis bien amados versos,
he visto en el profundo
espejo de mis sueños

  que una verdad divina
temblando está de miedo,
y es una flor que quiere
echar su aroma al viento.

  El alma del poeta
se orienta hacia el misterio.
Sólo el poeta puede
mirar lo que está lejos
dentro del alma, en turbio
y mago sol envuelto.

  En esas galerías,
sin fondo, del recuerdo,
donde las pobres gentes
colgaron cual trofeo

  el traje de una fiesta
apolillado y viejo,
allí el poeta sabe
el laborar eterno
mirar de las doradas
abejas de los sueños.

  Poetas, con el alma
atenta al hondo cielo,
en la cruel batalla
o en el tranquilo huerto,

  la nueva miel labramos
con los dolores viejos,
la veste blanca y pura
pacientemente hacemos,
y bajo el sol bruñimos
el fuerte arnés de hierro.

  El alma que no sueña,
el enemigo espejo,
proyecta nuestra imagen
con un perfil grotesco.

  Sentimos una ola
de sangre, en nuestro pecho,
que pasa... y sonreímos,
y a laborar volvemos.

Antonio Machado  Soledades, galerías y otros poemas, (1907) Galerías XI. Introducción

https://youtu.be/vPN4-6POvnU


 

Antonio Machado siempre es un referente. En este texto, el autor expone su teoría poética del ensueño, concibiendo el sueño no como una simple fantasía o evasión, sino como el único espejo profundo capaz de revelar las verdades esenciales del alma y los recuerdos más puros. A este poema le puso música Vicente Monera en el 2008 

https://youtu.be/SIQwcBuHpYU


 

En el 2025, ha vuelto a subir una versión un poco mas corta

https://youtu.be/BEqZvvzdlgw 


 

Buen lunes 


18 de septiembre de 2026

Serenata para la tierra de uno, Poema de María Elena Walsh, cantada por ella misma y otras seis versiones

 

 Serenata para la tierra de uno

Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy.
Por todo y a pesar de todo, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos.
Porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.

Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Para sembrarte de guitarra,
para cuidarte en cada flor,
y odiar a los que te castigan, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

María Elena Walsh  Cancionero contra el mal de ojo (1972), apareció previamente en el LP Juguemos en el mundo de 1968

https://youtu.be/5u0lKYOmh50 


 

Sigo con María Elena Walsh y otro poema aparecido en su primer  trabajo para adultos. Una belleza , no extraña que haya mas de cuarenta versiones grabadas. Mucho donde elegir, pero empezaría con la de Mercedes Sosa, publicada a finales de 1979,  posiblemente la versión más icónica y difundida fuera de la de su autora. Incluida en su repertorio de la década de 1980, Mercedes Sosa la convirtió en un himno de resistencia, añoranza y reencuentro con su Argentina

https://youtu.be/zvd-8DRur-A 


 

La siguiente propuesta, aunque me suponga saltarme buenas versiones como la de Susana Rinaldi de 1982, es la que sonó en directo el 4 de mayo de 1984 en el Luna Park de Buenos Aires   conjuntamente por Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, y recogida en un disco del que ya he hablado en un par de ocasiones, que recoge ese concierto: Canto a la Poesía

https://youtu.be/JmQuaAVE_wU 


 

En 1995, se publica la gran versión de Julia Zenko, recogida en su álbum Sin rótulos 

https://youtu.be/KRn6PLIXQQ8 


 

Salto al 2020, también para recordar un doble disco, que me fascinó cuando salió y me sigue fascinando, la versión de Elena Roger y Escalandrum, con sones de jazz en su álbum "Como la Cigarra"

 https://youtu.be/EDsIBONOyf0


 

Ese mismo año el pianista Lito Vitale, graba una versión al piano en su disco "Nocturnos". Recientemente, en el 2025, ha vuelto a grabar una versión con la vocalista Antia Co (Ana Coacci Rinaldi, sobrina de Susana Rinaldi), y antes en el 2021 otra junto a Ines Estevez, pero me convencen menos que la versión instrumental grabada durante la cuarentena del COVID. donde intenta conseguir un momento de relajación y retrospección, que creo logra sobradamente

https://youtu.be/zl2aXThGxFk


 

En febrero de 2024, en el entorno de la Fiesta de la Cosecha de Mendoza, la joven Maggie Cullum, junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, grabó esta gran versión

https://youtu.be/95nmHfiIvvM 

 

En la misma ciudad de Mendoza en marzo de este año 2026, Joan Manuel Serrat  interpretó esta misma canción en vivo tras recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO).  

Y poco mas tarde ha grabado esta canción con Rosa León en el disco que saldrá el próximo 29 de Septiembre. Gran versión la de ambos, con la que finalizo

https://youtu.be/665qh0CYBIA


 

Buen finde  

17 de septiembre de 2026

Para los demás poema de María Elena Walsh, musicado por ella misma, Rosa León, Silvio Rodríguez y mas versiones


Para los demás

Cultivo la rosa blanca
y la buena voluntad
para el que me da la mano y el otro
que no me la da.

A la lechuza enjaulada
dejala que piense mal
y al pájaro de la benevolencia
echalo a volar.

Al loco le doy razón
y al bárbaro le doy paz.
Mi canto y mi corazón
son son
para los demás.

El gallo por más que empuje
nunca será gavilán.
Por qué andar atropellando si voy
a llegar igual.

Yo no soy mejor que Pedro,
yo no valgo más que Juan.
Si van a ponerme precio que sea
el de humanidad.

Si al tiempo le pido tiempo
no me lo niega jamás.
Es mío para los otros en caso
de necesidad.

El que vive para nadie,
sabés dónde va a parar:
a torres de arena y humo y a su
propio funeral. 

María Elena Walsh, LP Juguemos en el Mundo 1968 

https://youtu.be/E1NV7CkrbA0


 

Sigo con María Elena Walsh, con una canción / poema que es  un alegato poético en favor de la solidaridad, la humildad y la empatía, frente al egoísmo y al individualismo. Sólo conozco dos versiones grabadas, pero en la red, hay mas versiones subidas, he elegido dos mas, la primera del 2011, donde tres grandes de la canción argentina  Julia Zenko, Sandra Mihanovich y Marian Farias, la interretaron en un homenaje a María Elena Walsh en Mar de Plata  

https://youtu.be/7vjTebd8za4


 

En el 2022 se presentó en Buenos Aires  el proyecto musical  "huELLA en la Pacha Urbana", una propuesta de música compuesta e interpretada por mujeres, iniciado por Melisa Lamione y Patricia "Piojo" Zappia,  que busca visibilizar y reivindicar el rol femenino en la cultura.  El nombre juega con la palabra "huella" (el rastro o la marca en la historia) y el pronombre "ELLA", enfatizando la autoría femenina.

A finales de 2021 subieron este versión del canto de hoy, en un formato que me recuerda las propuestas de Playing for Change

https://youtu.be/JVPKZoP8Hrs


 

Acabo con la versión de Rosa Leon y Silvio Rodríguez, para el disco que saldrá el 29 de septiembre. Simplemente magnífica

https://youtu.be/8IZh6CuDUU8


 

Buen jueves 

16 de septiembre de 2026

Los ejecutivos, poema/canción de María Elena Walsh cantado por ella misma, junto a mis cinco versiones favoritas

 

Los ejecutivos

 El mundo nunca ha sido
para todo el mundo,
mas hoy al parecer es de un señor
que en una escalerita de aeropuerto
cultiva un maletín pero ninguna flor.

Sonriente y afeitado para siempre,
trajina para darnos la ilusión
de un cielo en technicolor
donde muy poquitos
aprendan a jugar al golf.

Ay qué vivos son los ejecutivos
qué vivos que son,
del sillón al avión
del avión al salón
del harén al Edén
siempre tienen razón
y además tienen la sartén,
la sartén por el mango
y el mango también.

El mundo siempre fue
de los que están arriba
pero hoy es de un señor en ascensor,
a quien podemos ver en las revistas
cortando el bacalao con aire triunfador.

Lo come para darnos el ejemplo
de rendimiento máximo y confort,
digiere por teléfono y después nos vende
conciencias puras de robot.

Ay qué vivos son los ejecutivos
qué vivos que son,
del sillón al avión
del avión al salón
del harén al Edén
siempre tienen razón
y además tienen la sartén,
la sartén por el mango
y el mango también.

El mundo siempre fue
de algunos elegidos,
hoy es para el que elige lo mejor.
Dinámico y rodeado
de azafatas sacrificándose
por un millón, o dos.

Como él tiene de todo menos tiempo
nos aconseja por televisión
ahorrar para tener status en la muerte,
la eternidad en un reloj.

María Elena Walsh LP Juguemos en el Mundo (1968) 

https://youtu.be/J17hYXMvupM 


 

Los ejecutivos es una célebre canción satírica compuesta por María Elena Walsh en 1968, que formó parte de los históricos recitales que María Elena Walsh dio en el Teatro Regina de Buenos Aires durante 1968, en el espectáculo titulado "Juguemos en el mundo" o "Show para los ejecutivos", el cual se mantuvo en cartelera durante un año entero con entradas agotadas. Era un retrato ácido y humorístico sobre el estereotipo del hombre de negocios y los sectores corporativos de la época. La letra ironizaba sobre una supuesta vida de privilegios, viajes en avión y banalidad, simbolizando de manera crítica al sector del capital que había respaldado el golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía en 1966

Hay varias versiones grabadas (unas quince o algo mas tras la aparición de dos este año), algunas del mismo año 1968 como la de Tita Merello, pero de la época me quedaría con la de Alberto Cortez en España en 1971, en su LP "no soy de aquí"  (sexto y último corte de la cara A)

Alberto Cortez incrementa si cabe la ironía de la canción, de la que escribió Sergio Pujol en su libro "La década rebelde. Los años 60 en Argentina" (Emecé 2002), "...Pero fue en "Los ejecutivos" donde la Walsh encontró el tono perfecto para los años 6o. Mediante la crítica a los ejecutivos, la cantautora desnudaba el funcionamiento esencialmente corporativo de la sociedad ar­gentina. La canción era una especie de descripción fenomenológica del nuevo actor de la economía del país. Pero no era una descripción indife­rente, ya que los privilegios y prebendas del ejecutivo como figura en­cumbrada bajo el régimen de Onganía eran expuestos con sorna: "Ay qué vivos/ son los ejecutivos, qué vivos que son...". El poder económico que­daba sintetizado en una imagen: "La sartén por el mango y el mango tam­bién". Es decir: todo. Eso tenían los ejecutivos, ...."

https://youtu.be/Q6Vi2QRO16I

 

En la década de los ochenta, la gran Susana Rinaldi, grabó esta versión en el álbum  "Interpreta A María Elena Walsh" con su característica voz, tan llena de sabor a tango

https://youtu.be/JJ7wzW65fTY 

 

Ya en este siglo, en el 2018  Elena Roger, incluyó esta versión el 6 de agosto de 2018 en una actuación en el Teatro Colón, Buenos Aires, donde rescata la mirada aguda de la compositora argentina.

https://youtu.be/JJ7wzW65fTY 

 

El 26 de  agosto de este año, la cantautora , rockera y fotógrafa argentina Hilda Lizarazu, presentó esta versión, que es la que cierra su último disco "La Impostora" (noveno tema),que se presentará oficialmente el jueves 24 de septiembre de 2026  en el Auditorio Belgrano de Buenos Aires. En esta versión colabora su pareja y gran pianista Lito Vitale

https://youtu.be/BdGy8srsFNA 


Por respeto a la edad (Rosa es doce años mayor que Hilda) y a los tiempos (el disco se presentará dos días mas tarde), acabo con la versión de Rosa León, junto a Miguel Ríos, para su disco "Cartas de amor a María Elena Walsh" 

https://youtu.be/tgpKO2bvCm8


Como cuentan en el vídeo anterior  una canción irónica y mordaz sobre el poder y los de arriba,  con una letra que habla de desigualdad, apariencias y privilegios, que sigue siendo, sesenta años después, muy actual.

Buen miércoles 

14 de septiembre de 2026

Endecha Española (Ay paloma) poema de María Elena Walsh, musicado por ella misma, Rosa León y mas versiones



 ENDECHA ESPAÑOLA, 
(Recitado primera parte)

     Calles de Puñonrostro, de La Luna,
     de Bordadores y Mira al Sol,
     de los Molinos de Viento y Las Hileras,
     de la Flor Alta, de Válgame Dios.

      Mi glorieta del ángel caído en el Retiro.
      Patio con tiestos en Sotomayor.
      Aldeas de Tembleque,  Almendralejo,
      Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz,
      Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires,
      Martinamor, Santillana del Mar.
      Nava Redonda de la Rinconada,
      Cadalso de los Vidrios, Almazán,
      Alto de los Leones de Castilla,
      Ojos Albos, Motilla del Palancar.

       Madraza del idioma, España mía,
       te venere yo ahora y en la hora
       de morirme de amor por las palabras,
       "luciérnaga curiosa que verá…"

Ay, paloma,
que bajas a la Rambla
de Barcelona
con la muerte en las alas,
sola.

Ay, cigüeña,
que sobre un campanario
por Valdepeñas
asoleando tu nido,
sueñas.

Fui peregrina feliz
de luz española,
después, con muerte en el alma,
ave que se desploma.
Tanto amor quién me lo quita,
tanta dicha quién me roba.


Golondrinas
que volverán oscuras
siempre a Sevilla
dibujando en el cielo rimas

Ay, gaviota,
San Fernando de Cádiz,
deslumbradora,
te esperó como blanca proa.

Fui peregrina feliz
de luz española,
después, con muerte en el alma,
ave que se desploma.
Tanto amor quién me lo quita,
tanta dicha quién me roba.

María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP  El Buen Modo (1975)

https://youtu.be/xm9bE9kmp7k 



Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.

La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert

Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante

https://youtu.be/z4DipAG-GKo 


 

Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma

El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.

Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces.
(https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)

https://youtu.be/hAtTq3qBa0g 


 

Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco  "Cantamos a María Elena Walsh"  de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).

https://youtu.be/MpdpnuHEDtw


 

Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995

https://youtu.be/Ws5XHlHKor4 


 

Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco  El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico

https://youtu.be/tbfxwJ9I5Aw 


 

Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de  Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto

https://youtu.be/QKL0e4jvoig 


 

Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano  María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que  propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann

 https://youtu.be/xzQXYQxyP3I


 

Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen

https://youtu.be/5hyl3dj6XlA


 

Buen inicio de semana 

12 de septiembre de 2026

Canción del Sábado "O teu nome é bandeira". Uxia & Silvio Rodríguez

 

O teu nome é bandeira 

A túa voz non se apaga
é faro na tormenta,
raíz que medra,
eco que resoa.

A túa voz ecoa
acordando deusas,
reescribindo mitos,
mulleres enteiras.

Bandos de amantes e amigas,
entre copas e risas,
vamos amando a vida,
nós tamén navegar.

Nin a morte te cala,
bailamos nas augas
e soñamos nas praias.

Nin a morte te cala,
acendes a chama,
subiremos a barca,
nós tamén navegar.

O teu nome é bandeira,
fiandeira do vento,
Circe e Morgana,
tola a contratempo.

Bandos de amantes e amigas,
entre copos e risas,
vamos amando a vida,
nós tamén navegar.

Nin a morte te cala,
bailamos nas augas
e soñamos nas praias.

Nin a morte te cala,
acendes a chama,
subiremos a barca,
nós tamén navegar.

Lobas que ouvean,
tremen os mares,
bocas que berran
para despertar.

Mans que se aman
e tecen redes,
mans enlazadas,
mans de mulleres.

Uxia, Indómitas. Nove Ondas a Begoña Caamaño (2026)

https://youtu.be/VU7ke3uScKQ




Es la canción que abre el álbum "Indómitas. Nove Ondas a Begoña Caamaño", el último trabajo de Uxia dedicado a la periodista y escritora Begoña Caamaño Rascado​, fallecida en el 2014, a los cincuenta años de edad. Además de su trabajo literario  y en la radio, fue una firme defensora del feminismo, los derechos sociales y el sindicalismo. Esta año, 2026, la Real Academia Galega le ha dedicado el Día das Letras Galegas a Begoña Caamaño, por ello Uxia ha realizado este trabajo donde homenajea al personaje

Es la primera vez que Silvio Rodríguez, canta en gallego., lo que se explica por la relación que tuvo con Begoña Caamaño tras la visita de la periodista a Cuba. El vídeo está rodado en la isla de Arosa, y cómo el canatuator cubano no pudo venir a España, el video mezcla su voz con las imágenes de la Isla. Os dejo con un vídeo que narra la biografía y obra de esta escritora

https://youtu.be/35ySJ2toaZM




El vídeo del principio, se ha publicado ayer 11 de Septiembre, algo bello para recordar, ante una fecha un poco infausta  (53 años del Golpe de Estado de Pinochet, 25 del Atentado de  las Torres Gemelas,...). Que méjor  para ello, que escuchar las nueve canciones del álbum

 
 
 
Buen finde 


11 de septiembre de 2026

Canción del Viernes The Rising.Bruce Springsteen y mas versiones. 25 años del 11 S


Hoy se cumplen veinticinco años de los atentados del 11 de septiembre (11-S o 9/11) unos hechos que conmovieron al mundo, de hecho casi todos recordamos el momento en que nos enteramos de la noticia y/o la vimos en la tele o la escuchamos por directo en la radio, como fue mi caso. Este acontecimiento provocó la muerte de casi 3.000 personas y marcó el inicio de una transformación profunda en la  la vida cotidiana global, mediante la aparición de una legislación que ademas de imponer mayores controles en Aeropuertos y otros medios de transporte y del blindaje de líderes e instituciones, dieron paso a la activación de medidas y leyes sin precedentes con  ataques e invasiones, centros de detención ilegales, como Guantánamo, junto a violaciones de los derechos humanos conllevando un importante recorte de derechos y libertades. Para recordar esto he pensado hablaros un poco de esta canción, The Rising que compuso Bruce Springsteen, y que apareció en el álbum del mismo nombre en junio de 2002

https://youtu.be/CcjgbcBYrNE


 

La canción cuenta la historia de un bombero del Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York subiendo a una de las Torres Gemelas en los instantes posteriores al choque de los aviones y justo antes de que se produzca el derrumbe de las mismas.. La letra describe el entorno surrealista y desesperado en el que se encuentra, donde ese bombero representa a todas las personas que ayudaron en esa tarea.

Para dar vida a la canción y para captar la esencia más pura de los sucesos, Bruce Springsteen entrevistó a supervivientes de los trabajadores de los servicios de emergencia que perecieron ese día. No para explotar su dolor sino para explicar las historias de personas que de otra manera se habrían olvidado. En cierta forma, estas personas fueron inmortalizadas en esta canción 

La canción mas allá de los hechos concretos quiere representar la esperanza y la necesidad de  juntarnos  encontrando  la fuerza para seguir adelante en los momentos más oscuros. 

Sigo la ascensión de la canción con la versión que incluyó el músico de Birmighan, Matt Tyler en el 2006, que abría su álbum "undercover" en el 2006

https://youtu.be/Qsacq-vMLsc


 

En diciembre del 2009, durante la entrega de los  Kennedy Center Honors de ese año (que fueron para Mel Brooks, Dave Brubeck, Grace Bumbry, Robert De Niro y Bruce Springsteen) Sting, interpretó este tema con la compañía del público

https://youtu.be/tmWYg4W9CaY


 

En el 2020, la guitarrista Nancy Wilson, grabó esta versión. El vídeo viene con letra, por si os animáis a cantarla

https://youtu.be/HYS56RD4SH4 



La última versión grabada que conozco es la de un joven pianista italiano Andrea Carri que la realizó tras asistir a un concierto de Bruce Springsteen en Ferrara en el 2023, para incluirla en su proyecto musical de versiones al piano "I Play Yours", inciado en el 2015, donde  reinterpreta al piano grandes éxitos del pop, rock y bandas sonoras de otros artistas.Este tema se incluyó en el sexto volumen d l proyecto grabado en el 2025. Una bella versión

https://youtu.be/keBasBGXunY


 

Los conciertos del "Boss" son inspiradores, así que me despido con un directo del año 2002 en Barcelona

https://youtu.be/A9LpsP0goJ8 


 

Buen día y buenos deseos de que juntos podamos superar todo lo que se avecina

9 de septiembre de 2026

García Lorca (Romance de cego in memoriam de Federico García Lorca) poema de Celso Emilio Ferreiro musicado por Suso Vahamonde y A Quenlla


 

García Lorca
¿A ialba nunca virá?
Meu Federico García
capitán de poesía
morto de noite en Viznar.

O dazanove de agosto
chegóu a morte a Viznar.
Entróu vestida de ialba,
pro a ialba nunca virá.

A noite envolta en farrapos
comezóu a disparar
relampos diante da ialba
pro a ialba nunca virá.

Levaron a Federico
camiño do máis alá.
Os galos ventan a ialba,
pro a ialba nunca virá.

Cerrollos de aceiro frío
brilaron na escuridá.
Mentiron luces de ialba,
pro a ialba nunca virá.

Longo túnel de silencio
atravesóu a cidá.
Granada pedíu a ialba,
pro a ialba nunca virá.

Murallas de pedra e sombra
coutaron a libertá.
O pobo recrama a ialba,
pro a ialba nunca virá.

Sangue de estrada e cuneta,
pro a ialba nunca virá.
Berros de anguria e carraxe,
pro a ialba nunca virá.

¿A ialba nunca virá?
Meu Federico García
capitán de poesía
morto de noite en Viznar,
dime que ialba virá,
dime que virá.

Celso Emilio Ferreiro: O libro dos homenaxes (1979) 

                    ----- oooo ----- oooo ---- oooo ----- 

Traducción Castellano (Recogido de la web de la Fundación Celso Emilio Ferreiro)

 ROMANCE DE CIEGO IN MEMORIAM DE FEDERICO GARCIA
“Buscaba el amanecer
 y el amanecer no era.”
                         F. G. L
.
 

El diecinueve de agosto
llegó la muerte a Viznar.
Entró vestida de alba,
pero el alba jamás vendrá.

La noche envuelta en harapos
comenzó a disparar
relámpagos delante del alba,
pero el alba jamás vendrá.

Llevaron a Federico
camino del más allá.
Los gallos presagian el alba,
pero el alba jamás vendrá.

Cerrojos de acero frío
brillaron en la oscuridad.
Mintieron luces de alba,
pero el alba jamás vendrá.

Largo túnel de silencio
atravesó la ciudad.
Granada pidió el alba,
pero el alba jamás vendrá.

Murallas de piedra y sombra
cercaron la libertad.
El pueblo reclama el alba,
pero el alba jamás vendrá.

Sangre de carretera y cuneta,
pero el alba jamás vendrá.
Gritos de angustia y cólera,
pero el alba jamás vendrá.

¿El alba jamás vendrá?
Mí Federico Garcia
capitán de poesia
muerto de noche en Viznar,
dime que el alba .vendrá,’.
dime
….que
…….vendrá.

Celso Emilio Ferreiro Ocho homenajes

https://youtu.be/ybsPUwl8UEE


 

Sigo con los homenajes a Federico García Lorca, realizados por otros poetaas y musicados hoy he querido recoger este precioso y duro poema de Celso Emilio Ferreiro, la versión que habéis escuchado es la segunda grabada por la banda gallega "A Quenlla"  que es un grupo de música folk y tradicional gallega fundado en 1984 en Lugo y aparecida por primera vez en su LP "Os tempos inda non, non son chegados" del año 1986 (séptima y última pista de la cara B)

Celso Emilio Ferreiro, escribió este poema como reconocimiento a los seis poemas gallegos que Federico García Lorca escribió en gallego y por la injusticia de su muerte y de lo que ésta significaba,  jugando con los tópicos favoritos de la poesía social de los años 50 y 60: la noche y el amanecer. Cuando Federico García Lorca fue asesinado antes de la llegada del alba, comenzó lo que Celso Emilio llamó en su poema más celebrado, la “larga noche de piedra” (Longa noite de pedra): desde el asesinato del inmortal poeta granadino no había vuelto a venir el alba. 

En  el año 1979, Suso Vaamonde, acompañado del grupo Verbas Xeitosas, hizo una versión cantada memorable de este poema, que apareció en su disco homenaje a Celso Emilio Ferreiro y en el recopilatorio ¡Abolición! Poemas y textos contra la pena de muerte, un disco que siempre me ha fascinado, quizá por lo que me horroriza la crueldad de esa situación, que creíamos olvidada, pero cuyo efecto como espectáculo ha vuelto a proliferar desgraciadamente para los valores éticos de esta Sociedad. Era la segunda pista de la cara A de ese disco (tras una versión de Al Alba, de Ana Belén), con la que os dejo

https://youtu.be/wlU1D-zdAsA


 

Buen miércoles 

7 de septiembre de 2026

La Zapatera Prodigiosa, Lorca, musicado por Esteban Valdivieso. Recordando la figura de la granaina Agustina González López La Zapatera de las Estrellas (novela gráfica de Ina Gámez)


  La  Zapatera Prodigiosa
(…)

NIÑO: (se levanta) ¡Las coplas!

ZAPATERA: ¡Las coplas! (Pausa. Los dos escuchan.) ¿Tú sabes lo que dicen?

NIÑO: (con la mano) Medio, medio.

ZAPATERA: Pues cántalas, que quiero enterarme.

NIÑO: ¿Para qué?

ZAPATERA: Para que yo sepa de una vez lo que dicen.

NIÑO: (cantando y siguiendo el compás) Verás.
                     La señora Zapatera,
                     al marcharse su marido,
                     ha montado una taberna
                     donde acude el señorío.

ZAPATERA: ¡Me la pagarán!

NIÑO: (El Niño lleva el compás con la mano en la mesa )
                     Quién te compra, Zapatera,
                     el paño de tus vestidos
                     y esas chambras de batista
                     con encaje de bolillos.
                     Ya la corteja el Alcalde,
                     ya la corteja don Mirlo.
                     Zapatera, Zapatera,
                     Zapatera, ¡te has lucido!


(Las voces se van distinguiendo cerca y claras con su acompañamiento de panderos. La Zapatera coge un mantoncillo de manila y se lo echa sobre los hombros.)

¿Dónde vas? (Asustado.)

ZAPATERA: ¡Van a dar lugar a que compre un revólver!

(El canto se aleja. La Zapatera corre a la puerta. Pero tropieza con el Alcalde que viene majestuoso, dando golpes con la vara en el suelo.)

(…)

Federico García Lorca: La zapatera prodigiosa. Acto 2º (1930)

https://youtu.be/i0Kn0zKzJTE

 


 

 Dado que se han cumplido noventa años del asesinato de Federico García Lorca, quería recodar a través de esta tragicomedia en dos actos de Lorca, de la mujer que presumiblemente inspiró a Federico para escribir esta obra de teatro, Agustina González 1ópez. Pero antes hablar brevemente de la canción, musicada por el cantautor granaino Esteban Valdivieso  en su álbum de 1998 "Fumar en Berlín" (noveno tema) y recogido posteriormente en el álbum del 2006 "La palabra más tuya: Cantando a Federico García Lorca" tercer disco de la serie realizada por la "Fundación Autor" (undécimo tema) que recogió dieciséis poemas de Lorca musicados por otros tantos músicos

Sobre  la  figura de Agustina González López, copio lo que  Ina Gámez cuenta en su web, en relación con su libro "La zapatera de las estrellas"

Una mujer anda sola por la calle en Granada. Esto no sería llamativo si no fuera porque es 1905 y ella va vestida de chico. Así comienza esta historia en la que se recoge la memoria de Agustina González López, la Zapatera, pionera del feminismo, escritora, pintora, espiritista y política. A ella le tocó vivir una época entre guerras, que alumbraba obras de grandes estrellas de la cultura, como Lorca, pero que también reflejaba un ambiente reaccionario y machista, en el que las mujeres apenas tenían cabida y donde se fraguaba el terrible golpe de 1936.

Podéis leer el cómic on line y/o encargarlo a la autora en su web

https://inagamez.com/la-zapatera-de-las-estrellas

https://youtu.be/XfbwW9g1kug 

 


 

El 22 de agosto de este año Laura Prieto Gallego publico una pequeña reseña en el diario "Público":  "Agustina González López,  fue una de las figuras femeninas más peculiares de la Granada de entreguerras;  escritora, pintora, pensadora y política de corte progresista y feminista. Llegó a conocer y a tener trato con Federico García Lorca y se cree que pudo servirle de inspiración para La zapatera prodigiosa, incluso para el personaje de Amelia, de La casa de Bernarda Alba. Como La Zapatera era conocida popularmente, ya que su familia era dueña de una zapatería y en ella vendía sus libros. En cambio, Amelia era el pseudónimo con el que firmaba sus ilustraciones.

Sus ideas progresistas y la libertad que siempre le caracterizaron la pusieron en la diana de los sublevados. No se sabe exactamente cuándo murió, pero sí que fue fusilada en el barranco de Víznar al poco de estallar la guerra. De acuerdo con la documentación a la que ha accedido su principal biógrafa, Enriqueta Barranco Castillo, lo más probable es que el asesinato se produjera entre el 16 y el 18 de agosto, antes de que se procediera a la incautación de sus bienes. 

 Durante un tiempo se vestía de hombre para tener más libertad, hasta que acabaron descubriéndola. Aquello se interpretó como una señal de desequilibro. Agustina respondió hablando de "locura social", la de una sociedad incapaz de comprender a quienes se salen de sus normas. 

https://www.publico.es/sociedad/agustina-zapatera-intelectual-olvidada-inspiro-lorca-asesinada-lugar.html 

 

Vuelvo a Federico García Lorca. La zapatera prodigiosa se estrenó en Madrid el 24 de diciembre de 1930. El mismo Lorca aparecía al principio de la obra encarnando al personaje del Autor, mientras que Margarita Xirgu daba vida a la zapatera. En la obra, el poeta granadino incorpora canciones populares de los siglos XVIII y XIX, recopiladas y musicadas por él mismo, como ”Anda Jaleo”. Lorca quiere rescatar la «maravilla» de una mujer que decide por sí misma y que no se deja gobernar por habladurías o costumbres poco sanas.

Os dejo con una de las múltiples versiones de "Anda Jaleo", he elegido la interpretada por Pepa Flores (Aún Marisol) en la película de 1964, "La Nueva Cenicienta" donde trabajó por primera vez con Antonio el Bailarín, A Marisol, le costó tomar sus propias decisiones, pero al final lo logró, por ello me parece este tema adecuado para acabar la entrada, esperando que no vuelvan situaciones como las de Agustina González, y que cada cuál pueda decidir por si mismo independientemente de su género, raza u otras razones discriminatorias

https://youtu.be/UO4_Oz8KrAg

 

 

Buen inicio de semana