Mientras por competir con tu cabello, Soneto de Luis de Góngora, musicado por Vicente Monera y Enrique Morente

 

Mientras por competir con tu cabello, Soneto de Luis de Góngora, musicado por Vicente Monera y Enrique  Morente

Mientras por competir con tu cabello

Mientras por competir con tu cabello
Oro bruñido al sol relumbra en vano,
Mientras con menosprecio en medio el llano
Mira tu blanca frente al lilio bello;

Mientras a cada labio, por cogello,
Siguen más ojos que al clavel temprano,
Y mientras triunfa con desdén lozano
Del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente,
Antes que lo que fue en tu edad dorada
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,

No sólo en plata o vïola troncada
Se vuelva, más tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.


Luis de Góngora y Argote: Sonetos amorosos.  (Escrito 1582, publicado en 1627, Manuscrito Vicuña: Obras en Verso del Homero español que recogió Juan López de Vicuña; Madrid; 1627 )

https://youtu.be/t42ymSTQlik

Vuelvo a los sonetos, pero escritos casi cuatrocientos años antes que los de Neruda. En este caso por el gran Luis de Góngora, Vicente Monera, le puso música a este soneto aumentando si cabe su hermosura

https://youtu.be/iphKeVhzwEs

La otra versión corre a cargo del genial Enrique Morente, en su último disco de estudio, dedicado a Pablo Picasso ("Pablo de Málaga") música textos del propio pintor, pero se incluye al final del álbum (pista undécima) este soneto de Luis de Góngora, que según relataba el propio Morente, le gustaba al pintor y se lo leía el barbero del pintor malagueño, que era de Buitrago de Lozoya (Madrid). El propio Picasso hizo un dibujo  inspirado en este soneto, que fue la portada del CD. Una rareza que merece ser escuchada, no os defraudará

https://youtu.be/mVwiD0IS0JM

Este mes, de octubre bajo el ritmo de publicación por motivos  ajenos a mi voluntad, poemas musicados lunes y miércoles y canciones el viernes. 

 

Buena semana

Canción del viernes Piccolissima Serenata, Por Renato Carosone, Teddy Reno, Abbe Lane con Xavier Cugat, Luis Aguile y el Niño de Murcia. (BSO "Totò, Vittorio e la dottoressa", Teatro Julio César por A Companhia do Chapitó)

 

Canción del viernes Piccolissima Serenata, Por Renato Carosone, Teddy Reno, Abbe Lane con Xavier Cugat, Luis Aguile y el Niño de Murcia. (BSO "Totò, Vittorio e la dottoressa", Teatro Julio César por A Companhia do Chapitó)

El viernes pasado fuimos al teatro aprovechando un ciclo de Teatro Clásico para ver el montaje de "Julio Cesar" por la compañía portuguesa, A Companhia do Chapitó) Mucho nos admiramos y nos reimos durante la obra que acabó con este tema lanzado por Renato Carosone  y su sexteto en 1957, y que sonó solo durante la última época de los cincuenta y los primeros sesenta, pero lo recordábamos y quiero compartir ese recuerdo con vosotros. Así sonaba 

https://youtu.be/um6SxdX_wQM

 

Hay cerca de cien versiones grabadas, casi todas antes de 1963, y la mayor parte italianas aunque se tradujo a varios idiomas. He elegido la de Teddy Reno, porque aparece en una divertida película italiana de la época "Totò, Vittorio e la dottoressa", que trata de las aventuras de Totò (Antonio Vincenzo Stefano Clemente, un genio a la altura de Buster Keaton o Charles Chaplin) y Vittorio (Vittorio de Sica) para impresionar a una joven doctora (Abbe Lane), puro cine costumbrista de la época

https://youtu.be/r60EW5HTnHA

 

Ya que he hablado de ella, os dejo con la versión de Abbe Lane con Xavier Cugat and His Orchestra, de 1962, una versión muy en la línea de Cugat

https://youtu.be/64N10lGr67w

De las múltiples versiones en otros idiomas, he elegido la de Luis Aguile que la lanzó  en 1958, en España,  fue un éxito en los primeros sesenta, tanto en la voz de Luis Aguile como por otros artistas como las Hermanas Navarro

https://youtu.be/QUM_D9UtNeQ

 

Por acabar las versiones internacionales con sabor hispano, os dejo con esta versión francesa de este tema Du moment qu'on s'aime interpretada por el Niño de Murcia acompañado por Morenita Sanz y Héctor Pérez. Puso el flamenco en alza y triunfó en Francia a finales de los cincuenta y primeros sesenta

https://youtu.be/0jfDwkOQucs

 

Os dejo con un pequeño trailer de la obra de teatro, Julio César, si podéis verla. Rejuvenece, aunque Julio sea un invento de los americanos

https://youtu.be/9jhVTiEwcm4

 

Buen Viernes 

Blancanieves se despide de los siete enanos, poema de Leopoldo María Panero, musicado por Javi Morán

Blancanieves se despide de los siete enanos

 
Prometo escribiros, pañuelos que se pierden en el horizonte, risas que palidecen, rostros que caen sin peso sobre la hierba húmeda, donde las arañas tejen ahora sus azules telas. En la casa del bosque crujen, de noche, las viejas maderas, el viento agita raídos cortinajes, entra sólo la luna a través de las grietas. Los espejos silenciosos, ahora, qué grotescos, envenenados peines, manzanas, maleficios, qué olor a cerrado, ahora, qué grotescos. Os echaré de menos, nunca os olvidaré. Pañuelos que se pierden en el horizonte. A lo lejos se oyen golpes secos, uno tras otro los árboles se derrumban. Está en venta el jardín de los cerezos.

Leopoldo María Panero. "Así se fundó Carnaby Street" , (1970)

https://youtu.be/hb-R3K-kVTY

 

Ultimó día de la semana dedicado a Leopoldo María Panero, uno de sus primeros poemas, musicado hace poco por Javi Morón (Javier Moran Seijas, natural de Astorga, al igual que Leopodo Panero padre) que lo incluye en su álbum del 2022 “Pisando las mismas calles” (novena pista)

 

Buen jueves

Spiritual 1, poema de Leopoldo María Panero musicado por Santiago Auseron, Enrique Bumbury y Trío Mudo

 

Spiritual 1

Salí a la calle y no vi a nadie,
salí a la calle y no vi a nadie,
¡oh, Señor!, desciende por fin
porque en el Infierno ya no hay nadie.

Leopoldo María Panero "Narciso en el acorde último de las flautas" (1979)

https://youtu.be/wWFhUUu_AzI

 

En 1994, el guitarrista y cantante español, Luis Auserón (que ya aparecía indirectamente en la entrada del lunes) graba el álbum “En la cabeza” donde le pone música y canta el poema “Spiritual I”

En el 2004 aparece el doble álbum “Bumbury canta a Leopoldo María Panero”, disco-libro, realizado por el compositor y cantante Enrique Bunbury junto a Carlos Ann, José María Ponce y Bruno Galindo. Es el primer tema del segundo CD

https://youtu.be/WhQqCOzGJEg

En el 2017, Trío Mudo, publica su segundo álbum dedicado a Leopoldo María Panero (séptima pista), La canción incluye los poemas Spiritual 1 y 2

Spiritual 2 

Hoy los perros del Amo están de caza
no preguntes por quién ladran los perros de ese Amo
ya que es por mí.

Leopoldo María Panero "Narciso en el acorde último de las flautas" (1979)

https://youtu.be/tzfCIitlqJ0

Buen miércoles

7 Poemas, de Leopoldo María Panero, musicado por César Maltrago y Peibol

7 Poemas

Uomo ch’alla Sicilla abiti
guardati d’aprir la porta
ch’alla tua isola vien d’arrivar
uno ch’é morto: uno ch’é morto e vive
nell’isola scalza, uno mezzo brullatto.

***

In the open house nobody cries
in the silent midnight the open nobody cries
and nobody touchs the cry.

***

Nobody told me the long history of Priamo
the long destruction, the waiting of the slave
under the falling walls.

***

Hay un sol en la tarde
que nos mira y nos llora
hay un bosque de nieve y una piedra de sangre
hecha para los sueños lentos más que la piedra
lentos como pisadas de lentos policías
que buscaban la muerte seguidos por los perros
atroces de Diana.

***

Era un dios en la sombra que escuchaba el sonido
de árboles vacilantes
de niños y de falos
y la sombra tras los árboles lloraba.

***

Caían los cristales
y hombres de ceniza lloraban
parecidos a nadie
ubicados en medio del circo enorme y vasto
en el que Nadie llora
vigilado de cerca por barbas gigantescas
que morían cercadas de guerreros de frío,
y Patroclo sentado en el centro de la nada.

***

Dyonisos
Lambda era el grito escrito en las paredes
y el gallo que no habla gritaba en la basura
escupido en la frente por alguien sin cabeza
mientras un niño, el más oscuro
y cruel y secreto de los niños
susurraba en silencio el nombre del diablo.

Leopoldo María Panero (1985)

https://youtu.be/uSyQltr1pmE

Otra poema de Leopoldo María Panero, poeta maldito con gran cantidad de libros publicados pese a su enfermedad y que tras los intentos de rescate por parte de Jaime Chavarri con su película El desencanto y algunos otros sigue perdido en las catacumbas

He empezado por la versión cantada del artista gijonés Carlos Maltrago, nombre artístico del literato César Tamargo, que pone música al poema cuarto

El cuarto, quinto y sexto poemas, los podéis escuchar musicados en esta versión de Peibol, con la que comienza su álbum "Mal ejemplo" del 2016, en la página de bandcamp

https://peibol.bandcamp.com/track/7-poemas-leopoldo-mar-a-panero

Buen martes

Annabel Lee, poema de Leopoldo María Panero musicado por Trío Mudo y Rafa Mora & Moncho Otero

Annabel Lee

Hay un nombre cuyo ruido
hace temblar el aire
como si fuera de algo
de mi hermosa Annabel Lee:

el de una niña que me amó
me amo como si algo yo fuera
y que al morir supo tan sólo a Dios decir
un nombre, un ruido: Annabel Lee.

Yo era una niña y ella casi un niño
nadando los dos los dos bajo el mar:
pero no amábamos ambos de algo como hierro
y llorábamos juntos los dos, bajo el cielo.

Y ése fue el motivo quizás por el que un día
una lágrima cayó del cielo
disolviendo como un ácido el cuerpo que temblaba
de mi hermosa, y pálida Annabel Lee,

y entonces vinieron sus padres, gente de dinero
a hacerse cargo del alma, y dicen que la enterraron
bajo el mar.

Pero hoy los huesos de una niña
bailan allí junto a una roca,
cerca del reino moribundo
que hay debajo del mar,
y aún cantan esa canción demente,
la de los seres que se enterraron
juntos pronunciando a solas
el nombre de Annabel Lee. 

Leopoldo María Panero,  "Last river together" (1980). Poema basado sobre el original de Edgar Allan Poe

https://youtu.be/SjwS_HFBqzU

Nueva semana y esta semana os propongo recordar a Leopoldo María Panero Blanc (Madrid, 16 de junio de 1948-Las Palmas de Gran Canaria, 5 de marzo de 2014)​, un importante escritor del pasado siglo, injustamente poco recordado, pero con muchos a los que sus poemas despiertan pasión. Además de escritor fué un importante traductor e intelectual, Para comenzar la semana he elegido este poema de Leopoldo María Panero, basado en un poema de Edgar Allan Poe y musicado por el Trio Mudo, que se definen como "un acto de gratitud a la obra de Leopoldo María Panero en particular, y a la transgresión del pensamiento a través de la poesía en general" y está formado por: Antonio Acién (Guitarra y Voz) y Damián Fernández (Batería y Percusión)

Ambos tienen un total de cuatro discos publicados donde ponen música a cuarenta y un poemas de Panero, hasta la fecha, si queréis más información en su canal de youTube (https://www.youtube.com/channel/UClZ1Yb_b2x23rKQZJq6eJhQ)

Otra versión es la de Rafa Mora y Moncho Otero, habituales de la noche madrileña y responsables de musicar muchos poemas de Gloria Fuertes

https://youtu.be/fYltuQXuroU

 

Acabo con dos entradas que realicé en relación con el poema de Poe el 6 y el 7 de febrero del 2021

Annabel Lee. Edgar Allan Poe cantado por los hermanos Auseron y mas versiones, Pintura de Washington Allston  

https://fonocopiando.blogspot.com/2021/02/annabel-lee-edgar-allan-poe-cantado-por.html

 

Annabel Lee (y 2) poema de Edgar Allan Poe cantado por Joan Baez. Stevie Nicks, Sarah Jarosz y más. Comic de Julian Peters

https://fonocopiando.blogspot.com/2021/02/annabel-lee-y-2-poema-de-edgar-allan.html

Buen lunes

Canción del Viernes: Contigo en la distancia, de César Portillo de Lucho Gatica a Silvia Pérez Cruz

Ayer finalicé la entrada con una versión de Pedro Guerra, y para este viernes he elegido el tema que da nombre y con el que comienza su segundo álbum de versiones Contigo En La Distancia (Versiones Vol. 2) del 2010, Así la canta Don Pedro en la intimidad

https://youtu.be/xPyilo_Kxmg

 

Canción hermosa compuesta por uno de los grandes, el cubano,  César Portillo de Luz, en el año 1946. Machito le puso ritmo en 1952, pero la primera gran versión es para mi gusto la del rey del bolero, el chileno Lucho Gatica, grabada por primera vez ese mismo año

https://youtu.be/yN7vN1Iitow

 

Muchas versiones en los años cincuenta, sesenta, setenta, y ochenta , de las que escogería la de Eydie Gormé de 1988. En 1990 Pablo Milanés, la incluye en su disco Filin 2 (quinta pista) de 1990. Una versión grande

https://youtu.be/OY0EZbg_T_Y

 

Al año siguiente, 1991, el mexicano Luis Miguel la graba y populariza esta versión, que llegó a incluir como banda sonora de una película del mismo nombre

https://youtu.be/eFvQGJcQo5E

 

Muy buenas son las versiones de Caetano Veloso de 1996. la de  Christina Aguilera del año 2000, pero de esta época me sigue fascinando la versión de Lisa Ono del 2006, con un claro sabor brasileño

https://youtu.be/_rWzVvnrx2g

 

Y de las mas recientes como no citar a Maria Dolores Pradera, sola y acompañada de soledad Giménez, la de Ana Belén o la de Pitingo. Por otra parte hay versiones instrumentales , desde la que  graba Consuelo Velázquez en 1954, hasta la folklórica de Clark Terry de 1966, o la de Tete Montoliu. Aunando estas he elegido la versión de Silvia Pérez Cruz, acompañando al piano de Ignasi Terraza y su trío, grabada en el 2017

https://youtu.be/nuZuiHThhNo

Buen finde

Amor mío, si muero y tú no mueres, Poema de Pablo Neruda, musicado por César Isella, Angelique Ionatos, Miguel Poveda y Pedro Guerra

Amor mío, si muero y tú no mueres

Soneto XCII

Amor mío, si muero y tú no mueres,
no demos al dolor más territorio:
amor mío, si mueres y no muero,
no hay extensión como la que vivimos.

Polvo en el trigo, arena en las arenas
el tiempo, el agua errante, el viento vago
nos llevó como grano navegante.
Pudimos no encontrarnos en el tiempo.

Esta pradera en que nos encontramos,
oh pequeño infinito! devolvemos.
Pero este amor, amor, no ha terminado,

y así como no tuvo nacimiento
no tiene muerte, es como un largo río,
sólo cambia de tierras y de labios.

Pablo Neruda: Cien sonetos de amor (1959)

https://youtu.be/8UDVvqC6Kuw

 

Acabo esta semana dedicada a los cien sonetos de amor de Pablo Neruda, con el otro poema que   Angelique Ionatos, incluyó en  su disco Eros y Muerte, pero antes lo musicó el cantautor argentino César Isella que lo incluyó en su disco de 1973  América joven, Vol.III, (sexto corte de la cara  A),  con el título de "Soneto 92",  sonaba así

https://youtu.be/YGDh2VGr28k

 

Angelique Ionatos, lo incluye junto al soneto de ayer en su disco del 2007 "Eros y Muerte", con el título Amor Moi, si muero (sexta pista)

https://youtu.be/F6Ih1kkJShE

 

En el año 2015  Miguel Poveda, lo incluye en su álbum  "Sonetos y poemas para la libertad", con el título Amor mío, si muero y tú no mueres; (octava pista). Una gran versión

https://youtu.be/VC5BAWnb46A

 

Otra gran versión acústica es la que realiza Pedro Guerra en la Sesión de Micros Abiertos  (SdMA) en el 2017

https://youtu.be/Q-VJromSC8U

 

Buen jueves

Sabrás que no te amo y que te amo, poema de Pablo Neruda, musicado por Imanol, La Oreja de Van Gogh y Angélique Ionatos

Sabrás que no te amo y que te amo
Soneto XLIV

Sabrás que no te amo y que te amo
puesto que de dos modos es la vida,
la palabra es un ala del silencio,
el fuego tiene una mitad de frío.

Yo te amo para comenzar a amarte,
para recomenzar el infinito
y para no dejar de amarte nunca:
por eso no te amo todavía.

Te amo y no te amo como si tuviera
en mis manos las llaves de la dicha
y un incierto destino desdichado.

Mi amor tiene dos vidas para armarte.
Por eso te amo cuando no te amo
y por eso te amo cuando te amo.

Pablo Neruda: Cien sonetos de amor (1959)

https://youtu.be/NpXsIkbGc6k

 

Tercer soneto del libro de Neruda, éste mas coocido, y musicado por más autores, el primero Imanol en su disco: Versos encendidos del 2003 (décimotercera pista), con el título "Sabrás que no te amo"

https://youtu.be/PYbAdj3nsrg

 

La siguiente versión corrió a cargo de la "Oreja de Van Gogh"  que lo incluyeron en el disco homenaje al poeta  Marinero en tierra. Tributo a Neruda, Vol.2 del 2004, con el que comienza el álbum

https://youtu.be/4oA11XiBDoQ

 

En el 2006, la prestigiosa cantante griega Angélique Ionatos, fallecida hace tres años, la incluyó en su disco "Eros y muerte;" del 2006;

https://youtu.be/lh6P6lE7Qrg

 

Buen miércoles

Mi fea, poema de Pablo Neruda, musicado por Lucio Dalla

Desnuda eres tan simple como una de tus manos
Soneto XX

Mi fea, eres una castaña despeinada,
mi bella, eres hermosa como el viento,
mi fea, de tu boca se pueden hacer dos,
mi bella, son tus besos frescos como sandías.

Mi fea, dónde están escondidos tus senos?
Son mínimos como dos copas de trigo.
Me gustaría verte dos lunas en el pecho:
las gigantescas torres de tu soberanía.

Mi fea, el mar no tiene tus uñas en su tienda,
mi bella, flor a flor, estrella por estrella,
ola por ola, amor, he contado tu cuerpo:

mi fea, te amo por tu cintura de oro,
mi bella, te amo por una arruga en tu frente,
amor, te amo por clara y por oscura.

Pablo Neruda: Cien sonetos de amor (1959)

https://youtu.be/SzloXmv-yD4

 

Otro poema de los cien sonetos de amor, poco conocido, y que Lucio Dalla musicó para el álbum "Neruda en el Corazón", realizado para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta en el 2004, canta el poema en italiano, y se titula "Mia Brutta"

https://youtu.be/nw8IvCs6D9Q

 

Buen martes

Desnuda eres tan simple como una de tus manos, poema de Pablo Neruda musicado por Ángel Parra

Desnuda eres tan simple como una de tus manos
Soneto XXVII

Desnuda eres tan simple como una de tus manos:
lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente.
Tienes líneas de luna, caminos de manzana.
Desnuda eres delgada como el trigo desnudo.

Desnuda eres azul como la noche en Cuba:
tienes enredaderas y estrellas en el pelo.
Desnuda eres enorme y amarilla
como el verano en una iglesia de oro.

Desnuda eres pequeña como una de tus uñas:
curva, sutil, rosada hasta que nace el día
y te metes en el subterráneo del mundo

como en un largo túnel de trajes y trabajos:
tu claridad se apaga, se viste, se deshoja
y otra vez vuelve a ser una mano desnuda.

Pablo Neruda: Cien sonetos de amor (1959)

https://youtu.be/Oz7H99CnL8U

 

Nueva semana y os propongo comenzar con este soneto de Pablo Neruda, de su obra ·Cien Sonetos de Amor. En el 2004, Ángel Parra: la incluyó en su CD: Sólo el amor. Ángel Parra canta a Pablo Neruda, con el tiulo de "Desnuda;" (segunda pista)

https://youtu.be/PZaw3gBQhr8

 

Como toda la semana va a tratar de poemas de este libro, si no lo conocéis o recordáis, podéis leerlo en la web de CEME - Centro de Estudios Miguel Enríquez - Archivo Chile

https://www.archivochile.com/Homenajes/neruda/de_neruda/homenajepneruda0018.pdf

 

Buena semana

Canción del Viernes: Proud Mary, de John Fogerty a Tina Turner y Beyonce

Hace una semana, tras un concierto agradable en un pequeño bar cercano terminó la actuación con una versión de Tina Turner del tema de John Fogerty, Proud Mary, acabamos bailando todo el local, y es que la canción se presta a ello, obviamente con menos estilo que las chicas del vídeo, pero nos divertimos mucho

https://youtu.be/5QHVwUAe9lY

He elegido una versión en directo, y por supuesto sin el ex de Tina, porque ella lo merece. Aunque Ike y Tina Turner, lo grabaron en diciembre de 1970 por primera vez, revitalizando la canción, ésta fue compuesta por John Fogerty a finales de 1968, incluyéndose en su disco con la Creedence Clearwater Revival (CCR) "Bayou Country" de enero de 1969

https://youtu.be/Xptt0d7EYSI

La versión de Tina es mucho mas acelerada que la de la Creedence, pero es una canción que ha dado lugar a múltiples versiones (en la actualidad mas de quinientas versiones grabadas), ya desde su nacimiento con la versión mas blanca y country de Anthony Armstrong Jones en mayo de 1969

https://youtu.be/njDk9CqukBs

O la más negra y soul de Solomon  Burke

https://youtu.be/tSIGwhFoZvE

En 1970 también la grabaron entre otros, Mongo Santamaría, Tom Jones o Elvis Presley, que la incluyó en su tour de 1972. Demasiadas para ser incluidas, así que acabo con la que realizaron en directo Tina Turner y Beyonce. una gozada verlas a las dos

https://youtu.be/nE6UKdNpR_M

Buen fin de semana

Anciana en Recoletos, poema de Sagrario Torres, musicado por Paco Damas y cantada junto a Andrés Suárez

Anciana en Recoletos

 
En el pico de un banco está sentada.
No quiere molestar. No mira al frente.
No la turban los ruidos ni la gente.
La tela que la cubre está gastada.

Es blanca su cabeza mal peinada.
Veo de su perfil sólo un pendiente,
y un zapato sin brillo, indiferente
a la media tupida y descolgada.

Esta mujer de pena y de polilla,
en silencio por cuanto la atropella,
no ve cómo se acercan los gorriones.

Da su espalda a la Diosa de la Villa,
al Palacio de Comunicaciones,
donde nunca habrá carta para ella.

Sagrario Torres

çhttps://youtu.be/jNFnMQUyo3Q

Sagrario Torres, es una poetisa reconocida, dentro de su Castilla La Mancha, natal, natural de Valdepeñas, se fue a Madrid tras la muerte temprana de su padre, donde su madre instaló una pensión, interrumpidos sus estudios de Bachiller, por la Guerra, fu una autora autodidacta, que se movió en las tertulias literarias madrileñas. Está considerada como una de las mejores sonetistas hispanas del siglo XX

Este bello y trágico soneto, ha sido musicado por Paco Damas, que lo interpreta junto al cantautor ferrolano, Andres Suáez Otero

Buen jueves

Soledad, poema de Ernestina de Champourcín, musicado por Vicente Monera, Paco Damas & Clara Montes y Elena Aranoa

Soledad

Todos van, todos saben...
sólo yo no sé nada.

Sólo yo me he quedado
abstraída y lejana,

soñando realidades,
recogiendo distancias.

Cada pájaro sabe
qué sombra da su rama,

cada huella conoce
el pie que la señala.

No hay sendero sin pasos
ni jazmines sin tapia...

¡Sólo yo me he quedado
en la brisa enredada!

Sólo yo me he perdido
en un vuelo sin alas

por poblar soledades
que en el cielo lloraban.

Sólo yo no alcancé
lo que todos alcanzan

por mecer un lucero
a quien nadie besaba.

Ernestina de Champourcin

https://youtu.be/_Md4EQNvp0k

 

 

 

El caso de Ernestina de Champourcin es un caso diferente, al igual que el de cada mujer de aquella época, a pesar de ser de familia católica y tradicionalista, se acabó exiliando a México donde siguió escribiendo y publicando. Acabó ingresando en el Opus y volviendo a España en 1972, con una adaptación compleja, que refleja en su obra

Este poema fue musicado por Vicente Monera, aunque no sé la fecha en que se realizó

 

https://youtu.be/RysVA6sEpU4

 

 

En el 2017, Paco Damas, incluyó este poema en su disco "Las Sin Sombrero", contando con la colaboración de Clara Montes (de quien he hablado varias veces en relación con sus musicaciones de los versos de Antonio Gala)

 

https://youtu.be/jlzwogeHDQg

En el 2023, Elena Aranoa, incluye esta versión en su disco "Tu me quieres blanca". Para mi y sin desmerecer al resto de músicos a los que admiro, la mejor musicalización de este poema

https://youtu.be/atpR-BAL6Ac

 

 

 

Buen miércoles

 

Tu voz, poema de Alejandra Pizarnik, musicado por Vero Bellini y cantado por Mariana Carrizo

Tu voz

Emboscado en mi escritura
cantas en mi poema.
Rehén de tu dulce voz
petrificada en mi memoria.
Pájaro asido a su fuga.
Aire tatuado por un ausente.
Reloj que late conmigo
para que nunca despierte.

Alejandra Pizarnik. Los trabajos y las noches (1965)

https://youtu.be/CiSrqTwY9aI

 

Si bien a Alejandra Pizarnik, no se la puede considerar como a una mujer invisible, si es cierto que es una poeta bastante olvidada, nacida en Buenos Aires (Avellaneda), donde vivió hasta su pronto fallecimiento en 1972 con 36 años 

Este poema publicado en 1965, dentro de su libro "Los trabajos y las noches", es una muestra de su cuidada poesía de esa época. Vero Bellini, le puso música y lo publicó en su disco La canción de las poetas, publicado en disco hace año y medio. En esta ocasión cuenta con la voz de la coplista salteña, Mariana Carrizo

https://youtu.be/caahH89Psro

 

Si queréis leer el libro, puede hacerse desde esta entrada del Blog 

http://alejandrapizarnik.blogspot.com/2012/01/los-trabajos-y-las-noches.html 

 

Buen martes

Blues de Harlem, poema de Concha Zardoya, musicado por Paco Damas y cantado por Miguel Ríos

 

Sin saber por qué respiras.
Sin saber por qué tú cantas.
Sin saber por qué tú cantas
¡Es solo por estás viva!

No cruces la puerta negra.
Abre ya la puerta blanca:
Abre ya la puerta blanca:
la puerta que no se cierra.
 
Villanos,
los versos sin refugio
que se van solos
al universo.
 
En Harlem cantaban blues
y resuena todavía
en el oído interior
que de escuchar no se olvida:
En Harlem cantaban blues
y resuena todavía
La muerte que me anunciaban  
Es solo una herida
 
¿Qué forma tiene el recuerdo?
¿Qué color la inteligencia?
¿Qué color la inteligencia?
¿Hay latido en el silencio?

EL zigzag del embragiado
va rubricando la calle
va rubricando la calle
de dibujos picassianos.  

Villanos,
los versos sin refugio
que se van solos
al universo.  

En Harlem cantaban blues
y resuena todavía
en el oído interior
que de escuchar no se olvida:
En Harlem cantaban blues
y resuena todavía
La muerte que me anunciaban  
Es solo una herida

Concha Zardoya

https://youtu.be/QTCwtrHeYdc

 

Poesía siempre necesaria, otra mujer invisible, Concha Zardoya,  que recuerda Paco Damas, Nacida  en Valparaiso (Chile) en 1914, regresa a España, con sus padres en 1932. Escribe y trabaja durante la Segunda República, volviendo a continuar sus estudios de Filologia en 1947. Docente y estudiosa, trabaja muchos años en Universidades de Estados Unidos, aunque regresa finalmente a España , falleciendo en el 2004. Realiza una poesía personal en el entorno de la poesía de posguerra española, basado en la poetización de las cosas sencillas, como forma de indagación en los problemas de la condición humana.

De su extensa obra os recomendaría su libro, El don de la simiente, dedicado a las mujeres poetas de todos los tiempos (desde Rosalía de Castro hasta Carmen Conde, pasando por Gabriela Mistral) y publicado en 1993 por ediciones Torremozas. Os dejo el enlace  de la web Cervantes virtual, donde podéis descargar el libro de forma gratuita y segura, para conocer un poco más de sus poemas

https://www.cervantesvirtual.com/obra/el-don-de-la-simiente-1219407/

 

Buen inicio de semana

Canción del Viernes: Puttin On The Ritz (segunda parte)

Como os contaba el pasado lunes, Puttin' on the Ritz, es un tema del compositor Irving Berlin, de 1927. Es un tema bastante ligado al cine, así que comienzo por la primera versión cinematográfica, de la película del mismo nombre, dirigida por Edward Sloman que se estrenó el 1 de marzo de 1930 con el showman Harry Richman, cantante, actor, pianista y bailarín, y Joan Bennett en los papeles protagonistas. El título deriva de la expresión coloquial Puttin’ on the Ritz, algo así como engalanarse para el Ritz, es decir, vestir a la última.

https://youtu.be/66km3m_UE_k

 

En ese año, además de la versión para banda sonora, se grabaron al menos otras once versiones. La siguiente vez que fue llevada al cine es en la película de 1939 Idiot’s Delight, dirigida por Clarence Brown y protagonizada por Norma Shearer y Clark Gable. Una divertida escena, con una canción que no solo habla de la moda y el estilo de vida de los ricos, sino que también refleja un deseo de escapar de la tristeza ('if you're blue') a través del esplendor y la moda ('where fashion sits'). La mención de personajes como Gary Cooper, un actor famoso por su elegancia, y los Rockefellers, una de las familias más ricas de la época, subraya la aspiración a la alta sociedad y el sueño americano de prosperidad y éxito. 

https://youtu.be/aNFffHQOXMc

 

En  1946, Fred Astaire, protagoniza, junto a Bing Crosby la película Blue Skies y protagoniza la secuencia en que canta y baila Puttin’ On The Ritz. Grande Fred

https://youtu.be/vg2-QnbX6dk

 

Acabo las referencias cinematográficas con la versión de 1974 de El jovencito Frankenstein,  dirigida por Mel Brooks en 1974, con Gene Wilder en el papel del doctor Frankenstein y Peter Boyle en el del Monstruo, quienes protagonizan esta secuencia, que se asemeja a la de Clark Gable, pero claro, las chicas guapas, tienen más éxito que los monstruos

https://youtu.be/GGZRhejBZ8Y

 

De las versiones grabadas, me quedaría con dos, una antigua, la de Ella Fitzgerald de 1958, de su disco Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook, en este vídeo animado

https://youtu.be/fnu0BgABp7s

 

La segunda más actual, la de Gregory Porter  de su disco del 2015 "Liquid Spirit", en una de sus versiones extendidas, en otro vídeo animado

https://youtu.be/EaftvX6vX08

 

Añado una versión instrumental, seguramente mi preferida de la gran Beegie Adair, de su disco del 2008,   Dancing in the Dark - A Tribute to Fred Astaire, una versión delicada, como la música que hacía esta gran pianista

https://youtu.be/2UsJjknEYXQ

 

Y como todo empezó con la música de Django Reinhardt, no podía faltar una versión cercana al jazz manouche, he seleccionado, una versión reciente de este grupo plurinacional europeo, Marion & Sobo Band, subido hace unos meses  

https://youtu.be/6eaZeX11DMU

 

Buen viernes y buen finde

Cantar de la luna vacia. poema de María Teresa de León, cantado por Paco Damas y Nena Daconte

¡Calla, mi bien! No grites, no llores
no tengas miedo de la noche oscura
no te agarres a mí con los temblores
del que ha visto un león en la espesura
y le asustan los ojos brilladores.

Y a soñar con los ángeles de oro
¡duerme, duerme, mi niño!
Teniendo el corazón hecho ternura
en las estrofas pasa más dulzura
¡canción de cuna que rimó el cariño!

La voz ya no resuena
calmando los temores
del hijo ¡esa es su pena!
que al cielo sus amores
Dios se llevó esta nochebuena.

Ya no calma en la noche tenebrosa
del hijito el pavor
que del rosal florecido, la rosa,
se llevó el segador.
La guadaña implacable que siega
lo mismo el bien que el mal
no ha visto que al cortar el capullo
agostaba el rosal. 

María Teresa León

https://youtu.be/teomHnsIRHc

María Teresa León es conocida por ser la "mujer de" Rafael Alberti, aunque su extensa producción literaria, la llevaría a ser reconocida por su obra

Este poema fue musicado por Paco Damas e incluido en su disco "Invisibles" Las Sin Sombrero 2, un disco donde intenta recordar y alumbrar a tantas mujeres olvidadas por el hecho de ser mujeres. Este tema (segunda pista)  cuenta con la colaboración vocal de Nena Daconte

https://youtu.be/NM6F75kaAj8

Buen miércoles

Canción del lunes "When I get low i get high, de Marion Sunshine, versiones de Ella Fitgerald, The Speakeasy Three, y Ana Belén. Parecidos razonables "Puttin on the Ritz" (primera parte)

 

Siguiendo con la línea de lo que comentaba el viernes pasado, sigo con un tema que también sonó en el concierto, aunque no estamos seguros de si fue este tema de 1937 o el tema previo de Irving Berlin de 1930

Ya que el poema de esta semana está dedicado a una mujer invisible por su labor, me parece adecuado recoger este tema compuesto por otra mujer poco recordada Mation Sunhine (1894 - 1963),  conocida como "The Rumba Lady", por sus versiones al inglés de temas inolvidable como el Manisero, casada con el músico cubano Justo Ángel Azpiazú, (Don Azpaizu) quien introdujo con su banda la auténtica música de baile  y los instrumentos musicales cubanos en los Estados Unidos, teniendo su primer gran éxito con "Peanut Vendor" en 1930 con Antonio Machín vendiendo mas de un millón de discos

Marion, fué  además actriz, y compositora, uno de sus éxitos, es este estándar de jazz "When I Get Low, I Get High", grabado por una joven de 19 años Ella Fitzgerald con la orquesta de Chick Webb en 1936

https://youtu.be/6IVg0uYNYZQ

Un texto muy duro a pesar de la música donde se refleja el mundo de drogas y alcohol de la población negra, estadounidense. Una versión moderna de este blues a ritmo de swing, lo  realizan el trío vocal The Speakeasy Three, muy bailable

https://youtu.be/acb-js00c40 

La tercera y última versión que os dejo, es la adaptación de Víctor Manuel, y que grabó Ana Belén en su disco "Veneno para el corazón" de 1993, con el título "No me voy sin bailar", toda una declaración de baile 

https://youtu.be/_4qxrZlBWdA

Acabo con los parecidos razonables, este tema con me recuerda, aunque es claramente diferente a Putting on the Ritz, Un tema del compositor Irving Berlin, Es una versión de 1930, creo que la de la banda de Harry Richman, para la película del mismo nombre. En ese año, además de la versión para banda sonora, se grabaron al menos otras once versiones. Un tema muy utilizado en la historia del cine, y del que hablaré con más detenimiento el próximo viernes

https://youtu.be/oBf7otSstlw

 

Buena semana