Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Este viernes repito disco, y es que como os contaba el
pasado viernes me gusta mucho el disco y sus versiones, la de hoy ya generó una
entrada en mayo de 2014, os dejo el enlace al finla por si tenéis curiosidad,
de leer un poco la historia de la canción de Mr. Natural y alguna de las
versiones más conocidas.
Hoy voy a intentar completar la entrada previa fundamentalmente
con versiones instrumentales, empezando por la versión instrumental al trombón
de Nils, que da título al disco
La segunda propuesta es de otro disco de los que suelo
llevar en la guantera del coche y que conozco de memoria, se trata del albúm “All
my Tomorrows” de Grover Washington Jr”, sexta psita de este disco de 1994, que
suena así de bien con el inconfundible sonido de saxofón de este hombre
De saxo paso a la flauta, con una de las primeras
versiones instrumentales a cargo de Herbie Mann en su LP Mann in thge morning de
1957, donde era el primer corte de la cara B
En la anterior entrada os puse la versión que realizó
Miles Davis en su dsico Blue Moods con un excelente acompañamiento al vibráfono
por Teddy Charles, El gran vibrafonista Milt Jackson, la grabó en un par de ocasiones,
la primera en los años ochenta con The Modern Jazz Qjuartet para el Albúm “Topsy”
y la segunda junto a Oscar Peterson y Ray Brown en un concierto realizado en la
sal “Blue Note” en 1996, esta última grabación suena así:
Vulevo al saxofón de la mano de otro de mis saxos de
cabecera (con perdón de John Coltrane o Gene Amons, que también grabaron una
gran vesión de este tema), Eric Alexander, en el quinbto de sus discos para el
sello Venus de Japón titulados Gentle Ballads, publicado en junio de 2015, unos
discos magníficos de los que he puesto temas varias veces
Parece jusot acabar como se empieza, es decir con la otra
versión de este tema grabada por Nils Landgren, esta vez cantada en el dsico de
2002, Sentimental Journey, mi segundo disco de Nils, un erizo inolvidable y acogedor
El Pasado 1 de Octubre ha saldio nuevo disco de Tony Bennet y Lady Gaga, siete años después de su primera colaboración con el albúm "Cheek to Cheek", nos vuelven a alegrar los oidos con este precioso disco de diez canciones en la versión normal, doce en la "De Luxe" y trece en ja edición japonesa, que incluye una nueva grabación del tema "Anithing Goes" también del genial Cole Porter, que ya grabaron en el anterior disco
El disco titulado "Love for Sale" es una gozada y ha sido grabado en 2019 y 2020, y ha salido tras la pandemia, para conmemorar en parte el noventa y cinco cumpleaños de Tony Bennet que los cumplió el pasado 3 de agosto de 2021, Será su sexagésimo primer disco y el último pues un Alzheimer la ha retirado de los escenarios, pero da gusto verle en los videos de la grabación publicados, da gusto ver esa complicidad intergeneracional entre ambos y da gusto que una voz como la de LAdy Gaga se dedique al jazz, pues es sin duda una prodigiosa voz
He elegido este tema de de 1939, "I concentrate on You" porque es un tema que no he glosado hasta ahora en el blog, como los otros tres que he elegido, y porque el vídeo donde Tony Bennet canta y retrata a Lady Gaga es digno de verse
Antes de continuar con otros temas del disco, os propongo un par de versiones de las muchas realizadas de este tema. Como versión vocal he elegido la que realizó la sueca Viktoria Tolstoy junto al pianista Jakob Karlzon en el disco "A moment of know" de octubre del 2013
Como versión instrumental me he quedado con esta grabación de Osacar Peterson, la primera que hizo en su disco de 1959, "Oscar Peterson Plays the Cole Porter Song Book"
Dificil elección entre tantas buenas versiones, pero creo que compensa volver al disco de Tony Bennett y Lady Gaga, el disco se titula "Love for Sale". Cole Porter trató temas muy poco convencionales en su repertorio, este es uno de ellos, pero siempre con la exquisited y mimo que Cole Porter ponía en sus letras. La versión mjuy buena con un excelente trabajo de producción que complementa la labor de los dos cantantes
El segundo tema que he seleccionado es la cuarta pista en la edición normal y quinta en la "De Luxe" "I've got under my skin", tema que es difícil ori sin recordar a Sinatra (quien por cierto dijo que la mejor voz del jazz era la de Tony Bennett). Como curiosidad Lady Gaga cambia el final de la canción para referirse al tatuaje que se hizo tras grabar con Tony Bennett "Cheek to Cheek", un recuerdo del cariño mutuo y una gran versión ("Like a tattoo under my skin")
La última canción que he seleccionado es la pista duodécima de la edición "De Luxe" "You're the Top", que yo no puedo dejar de escuchar sin recordar la película "Que me pasa doctor" (What’s up Doc?)
PS 1 Si quereis pasar un buen rato os recomiendo el postcad del programa del 5 de Octubre de 2021 de RNE3 "Cuando los Elefantes Sueñan con la música" dedicado a este disco y a Tony Bennett
La vida es un paseo donde a medida que caminamos se nos llena de lágrimas, alguna sonrisa y sobre todo muchos sueños rotos, desde la infancia a la vejez, si es que llegamos, se nos rompe el corazón en muchas ocasiones, y a veces es bueno recordar esta tristeza, esta canción con música de Harry Warren un poco recordado músico de principios del pasado siglo (sobre todo si lo comparamos con músicos como Irwing Berlin) y letra de Al Dubin, que aparecía en la película "Moulin Rouge" de 1934, cantada por Constance Bennett y ambientada lógicamente en París. Así es como aparece en la película He recordado esta canción tras oír el nuevo disco de Halei Loren, que se puso ayer a la venta. En la web de Bandcamp podéis oír seis de los doce temas (no se incluye el ultimo tema de homenaje a Horace Silver "Peace"), Este es su noveno álbum (el segundo grabado en directo) de esta vocalista de 30 años, a la que sigo desde hace unos nueve años, una gran voz, unas buenas versiones que combina con temas propios (en este último disco incluye tres temas propios como "Yellow Bird" con el que se inicia el disco). Esta es su versión de la canción de Warren con la letra de Dubin Si queréis ver la letra en detalle os dejo con la versión en directo de Diana Krall, creo que está grabada hace nueve años en la gira de presentación del disco "From this Moment on" (aunque Diana lo había grabado previamente diez años antes)
Hay buenas versiones instrumentales, quizá las mejores la realizada al piano por Art Tatum
y la versión orquestal con el saxo de Coleman Hawkins, en un disco reeditado el pasado año
Esta canción fue puesta de moda en 1950 por Tony Bennett, que la ha grabado en varias ocasiones, la última en su albúm de Duetos, acompañado por Sting en 2006, con este vídeo de la grabación donde se nota el cambio de voz masculina (y quizá mas apesumbrada) os dejo
Hace 75 años, en 1938, el Mercury Theatre,
una compañía de teatro joven, bajo la dirección deOrson Welles,
realizó una producción llamada"La
Guerra de los Mundos"en
WABC, Nueva York, y en la red de Columbia Broadcasting System, de costa a costa
de losEstados
Unidos. Se
basaba en una historia de ciencia ficción deHG Wellsque consistía en el aterrizaje de naves marcianas enNew Jerseypara
apoderarse del mundo. Los efectos producidos a través de las ondas y la
actuación tan brillante, causaron una histeria colectiva sin precedentes.
Se demostró el poder de convicción de las historias que nos cuentan, desde hace años, la historia de la "crisis" es algo con los que nos intentan asustar consiguiendolo en muchas ocasiones, de tal forma que acabemos aceptando las soluciones dadas por dudosos organismos internacionales, que solo consiguen sumir en mayor pobreza, hambruna e inquinidad a la mayor parte de la población
La guerra de los mundos es una novela que ha sido llevada al cine en varias ocasiones la última por Spielberg en el año 2005, contando como suele ser habitual con la música de John Williams para la banda sonora, en la que ademas de las composiciones de Williams suenan varias canciones muy agradables, ademas del tema de hoy, suena Hushabay Mountain, precioso tema de los hermanos Sherman que ya he abordado y que es un canto de esperanza, aunque mas espernazador es el tema de hoy que se puede traducir como "si yo gobernara el mundo", como no localizo ninguna versión con la letra en español, os pongo la versión de Tony Bennet con la letra en ingles y seguidamente la traducción mas o menos al español, por si teneis dificultad con el inglés
Si yo gobernara el mundo, Tony Bennett Letra de Leslie
Bricusse / Música por Cyril Ornadel 1963
Si yo gobernara el
mundo, cada día sería el primer día de primavera Cada corazón
tendría una nueva canción para cantar Y cantariamos la
alegría que cada mańana nos trajera.
Si yo gobernara el
mundo, cada hombre sería tan libre como un pájaro, Cada voz sería una
voz para ser escuchada Te doy mi palabra
que atesoraríamos cada día que ocurriera.
Mi mundo sería un
lugar hermoso Donde tejeriamos
tan maravillosos sueños. Mi mundo se pondría
una sonrisa en la cara Al igual que el
hombre en la luna cuando la luna sonrie Si yo gobernara el
mundo cada hombre diría que el mundo era su amigo Habría la felicidad
que ningún hombre podría finalizar No, mi amigo no, si
yo gobernara el mundo Cada cabeza se
erguiría en lo alto Habría sol en el
cielo de todo el mundo Si el día
amaneciera cuando yo gobernara el mundo
La canción nace para un musical sobre la divertida obra de Dickens, "los papeles del club Pickwick", relato fantastico y muy recomendable, es Samuel Pickwick quien la canta, interpretado por el comico Harry Secombe, pero pronto Tony Bennet, Las Supremes, Stevie Wonder y Tom Jones hacen versiones de este tema, He elegido la de Tom Jones, porque reconozco mi fascinación por el galés, y porque la mejor película sobre la guerra de los mundos es a mi juicio, "Mars Atack", donde Tom Jones se interpreta a si mismo
Como no puede faltar os pongo una versión vocal interpretada por una mujer, en este caso por la cantante de Soul, Regina Belle, que tuvo bastante éxito en la década de los 80. En el 2004, sacó esta versión de la canción en su disco "Lazy Afternoon"
Pero, sin duda, mi versión favorita de esta canción es la que realizó en 2009 Jamie Cullum para su fantástico disco "The Pursuit". Os dejo con una actuación en directo donde se dedica a introducir el tema al piano, lo que aumenta el contraste con el inicio de la canción
Buenos paseos de otoño y no tomeis demasiadas chuches!!
Cine y Canciones es una de las premisas de este Blog que tengo algo abandonada, así que con la disculpa de que ayer estuve hablando con una amiga, de la Banda Sonora de esta buena película de culto, que conviene recordar, intento remediarlo.
Parece que el buen cine que nunca se había ido vuelve de nuevo a las salas, así una cadena comercial española (CINESA), reestrena una película a la semana con proyecciones limitadas, pero es una disculpa para volver a verlas en pantalla grande ( la próxima semana mi película favorita: "Con faldas y a lo loco").
Volviendo a Blue Velvet os recuerdo que es una película con una historia de intriga y quizás "amor", con tintes surrealistas, mecida bajo la melodía de este preciosa canción con el mismo título que presentaron The Clovers en 1950 y Tony Bennet acompañado de la orquesta de Percy Faith en 1951, pero que yo asoció al disco de Booby Winton de 1963 "Blue on Blue", os dejo con el comienzo de la película con el sonido de la versión de Bobby
Un inicio aparentemente convencional, pero de repente el descubrimiento de una oreja humana hace que la acción comience a desarrollarse, esta historia de la oreja es un homenaje según el director a una escena de la película de Luis Buñuel "Un perro andaluz" de 1929 realizada en colaboración con su entonces amigo Salvador Dali, que daba mas importancia a la creación y al arte que a otros actividades mas mundanas, Como me parece un sacrilegio hablar de esta película y pensar que hay gente que pueda no haberla visto, os dejo un enlace para que loa podáis ver en la versión de 1960, que incluía música, (que bien encaja la música de Wagner, en el minuto 4:30 podéis ver la escena de la mano con las hormigas que inspira el homenaje de David Linch, Si lo queréis ver pinchar AQUÏ (http://youtu.be/gs2qDV_rcAo)
Siguiendo con la música de Blue Velvet, está compuesta por catorce temas, diez compuestos por Angelo Badalamenti y otros cuatro con temas de los sesenta, entre ellos he seleccionado una canción que tiene varios significados, me refiero a Honki Tonk de Bill Doggett, que es un tema con mucho ritmo R&B, y muestra de la música de este artista que pasó del Soul al Jazz, pasando por el Blues y muchas otras influencias de la música de la época. Honky Tonk da nombre a un tipo de música, a unos emigrantes y a los bares de obreros donde se podía escuchar jazz y blues, En Madrid da nombre a un antiguo bar donde se puede escuchar buena música, os dejo con el tema
Volviendo a la canción Blue Velvet os comentaba al principio que es un tema de 1950, que pronto sonó con dos versiones diferenciadas en su principio, la de Tony Bennet, en la que se inspira Bobby Vinton y la de "Clovers" que se corresponde con el original en que la canción se introduce con una melodía de saxo, que continua sonando mientras las voces susurran la melodía
Este bello tema ha sido utilizado muchas veces en bandas sonoras y en publicidad, sobre los años noventa, creo recordar que se utilizó por una conocida crema playera de protección y hace menos de un año, ha sido utilizada por una cadena de moda, aprovechando el segundo disco de Lana del Rey, "Paradise", publicado en 2012, aunque es posible encontrar vídeos de la actuación en directo de este tema por Lana en Madrid hace poco mas de un mes, he preferido dejaros con el vídeo promocional, aprovechando una digna traducción al español, y es que es importante la letra de la canción, La versión es buena pero un poco demasiado lenta para mi gusto, aunque me sorprendió ver que en Madrid el público cantaba el tema a este ritmo
Para no aburriros, voy terminando, he seleccionado como suele ser habitual una versión de jazz, y como ya habéis comprobado la importancia del saxo en este tema, que mejor opción que la aparecida en 1991 en el disco "The Party", por el quinteto del saxofonista Houston Person
Y acabo con la versión que quizá mas me guste, es la otra versión actual, publicada también en el año 2012 por Tony Bennet en su disco de "Duetos" (sexto tema de Viva Duets) en esta ocasión acompañado por la voz mágica de la brasileña Maria Gadu, la cadencia brasileira es desde luego un plus añadido, junto a la playa, el sol, y esa voz de Tony Bennet, que con sus 86 años, sigue sonando así de bien
Una última anotación para recordar el gran trabajo de Dennis Hopper en la película de David Lynch, nominado como mejor actor de reparto para los Globos de Oro por este trabajo, Dennis es como contaba en su obituario de hace algo mas de tres años, Fernando Navarro, un icono de la contracultura
Bueno comienza el que dicen será el último "puente" hispano, unas minivacaciones celebrando lo civil (Constitución) y lo religioso (Inmaculada), que mucha gente aprovecha para ir de vacaciones y aprovechar los últimos rayos de sol si es posible, como muchos no podemos irnos os dejo un poco de música para paliar la partida, y que mejor este tema y esta fantástica versión de la cantante de jazz Cassandra Wilson, publicada en su último disco de este año "Another Country", os dejo con esta versión, Cassandra Wilson ya había publicado una versión vocal de este tema hace unos años, pero esta vez lo hace a ritmo de "Funk"
Como posiblemente sepais este tema es una canción napolitana, de finales del siglo XIX, que es mundialmente conocida, gracias a las versiones de Enrico Caruso, os dejo con él, en una grabación de 1916
La siguiente versión que os propongo es la que interpretó Elvis Presley en 1960, mientras estaba en el ejército nortemaericano, le gustó, solicitó una letra adaptada y nos deja esta canción de amor, titulada "It`s Now or Never", os dejo con una grabación en directo:
Previamente, creo que es de la década de los 50 pero no estoy seguro, otro norteamericano de origen italiano, el gran y bastante olvidado, trompetista Louis Prima, interpreta esta canción instrumetnal con el título de "Love of my Live", se recoge en un disco recopilatorio de su obra publicado hace diez años
De los sesenta también es esta versión a ritmo de Dixieland de la orquesta de Chris Barber de 1964
Por no alargar mucho esto, vamos acabando con música de esta década y con versiones vocales, la siguiente es la de Tony Bennet en directo,
Y para acabar con las versiones os dejo con la versión previa de Cassandra Wilson, que voz tiene esta mujer!!
Y acabo con la versión recogida en una banda sonora, con tantos recuerdos escuchando esta canción he elegido "pistoleros de agua dulce" (Monkey Business) del año 1931, con esta interpretación de "Harpo"
Feliz resto de semana, con o sin sol, pero siempre con música!!
Si tuviera que pronunciarme sobre las cuatro mejores cantantes de jazz del momento, diría que son Diana Krall, Madeleine Peiroux, Eliane Elias y Stacey Kent. Las dos últimas han sacado nuevo disco, con nombre de viejas canciones. Aunque pensaba hablaros de Eliane Elias, la cacnión que dá título al disco de Stacey Kent, me gusta tanto, que no puedo pasar por alto la oportunidad de hablaros de ella, aunque creo que es mejor oírla
Habreis visto que la portada no se corresponde, y eso se debe a que Stacey ya publicó esta canción en un disco de hace diez años Dreamsville, título que tiene mucho que ver con el origen de esta canción, ya que pertenece a la banda sonora de la película de 1968 "Chitty chitty Bang Bang" ´y la canta Dick van Dyke en dos ocasiones, la primera para hacer que los niños se duerman y luego para liberarlos de la prisión de "Vulgaria". Os pongo la primera escena, cantada en italiano con subtítulos, ya que se ve mejor que los videos ingleses. En cualquier caso la letra la encontraréis al final
Esta película está llena de guiños de las películas de James Bond, el guionista Richard Maibum, escribió también los guiones de las películas de Bond desde 1962 hasta 1989, incluyendo Casino Royale de 1967, creo que la última vez que se editó en DVD en España fue en 2004, y quizá su única pega es que es demasiado larga (mas de dos horas). Pero la canción de hoy está unida a más películas, por no cansar solo hablaré de la película donde fue desechada por eso de hacer películas mas cortas, pero si habéis visto los extras de Pesadilla antes de Navidad, aparece como escena recortada, con el toque de Dany Elfman, la versión cantada por Jack y Sally me parece encantadora
Existe una versión para chelo, publicada por el chelista inglés Julian Lloyd Webber aparecida en su disco "Canciones Inesperadas"
Hoy no quiero ser tan pesado como el abuelo Cebolleta, así que solo os pondré tres versiones mas de esta canción, la primera es la interpretada por por el vocalista y guitarrista de Pink Floyd David Gilmour
La penúltima la realizada por Tony Bennett en 1958, reeditada en 2011, otra delicia
La última, una versión a dúo de este año del guitarrista británico Richard Hawley (del que por cierto hay un video en you tube con una interpretación de este tema en la sala Heineken de Madrid en febrero de 2010) y la cantante irlandesa Lisa Hanigan, con una estupenda voz.
Eso es todo, contarme que versión os gusta mas. Feliz finde y dulces sueños
La letra:
A gentle breeze from Hushabye Mountain
Softly blows o'er Lullaby Bay
It Fills the sails of boats that are waiting
Waiting to sail your worries away
It isn't far to Hushabye Mountain
And your boat waits down by the quay
The winds of night so softly are sighing
Soon they will fly your troubles to the sea
So close your eyes on Hushabye Mountain
Wave good...bye to cares of the day
And watch your boat from Hushabye Mountain
Sail far away from Lullaby Bay.
"Good night"
