Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Aunque siempre se suele decir que las versiones son peores que el original, oyendo a Karen Carpenter, en esta grabación de 1973, se demuestra que no siempre es así
Como versión de la versión de Karen Carpenter, la de Nicki Parrot, del 2019 en su disco dedicado a ella, no mejora a Karen Carpenter, pero es bastante buena y merece escucharse
Otro Fin de Año y otro Año Nuevo por delante. Buenos deseos, Amor, Paz, Felicidad, o simplemente escapar del frió del exterior. He pensado en recordarlo con la historia sonora de esta canción, que a pesar de no ser muy conocida entre nosotros, es un referente en la música de año nuevo anglosajona, como lo refleja las más de trescientas versiones grabadas de esta canción en sus setenta y cinco años de Historia
El tema fué compuesto por Frank Loesser en 1947, que tres años antes había compuesto otro tema navideño icónico "Baby it’s cold outside·. La canción trata de un enamoEspecial rado que piensa con quien estará su amada durante las campanadas de Noche Vieja y piensa en lo bien que estaría estar juntos. El primer éxito de la canción fué con la versión en 1949 de "The Orioles", aquí sonó mucho su éxito de 1953 "Crying in the chapel"
Aunque la más recordada de las "primitivas" es hoy en día la que realizó Ella Fitzgerald en 1960 en su disco "Ella Wishes You a Swinging Christmas",. Hace diez años en el 2012, Rod Stewart grabó un duo virtual junto a Ella en su disco "Merry Christmas, Baby". Os dejo con la versión a solas de Ella en un vídeo con subtítulos en español
En 1984, un año después de la muerte de Karen Carpenter, se publicó un disco titulado "Carpenters Christmas Collection", que incluía esta versión, solo por el placer de escuchar a Karen Carpenter merece la pena recordar esta versión
Sigo con la tercera gran voz femenina que interpreta este tema, me refiero a Barbra Streisand, que la graba en su disco del 2001 Christmas Memories, otra versión para no perderse
La cuarta vocalista femenina seleccionada es Diana Krall, que la grabó en el 2005 en su disco Christmas Songs, junto a The Clayton /Hamilton Jazz Orchestra, Os dejo con un vídeo de la grabación de estudio para el disco
A partir del año dos mil, las grabaciones se multiplican casi exponencialmente, por seguir con la cronología salto al 2011, y cambio la voz femenina por la de un grupo de rock, se trata de Chicago que en ese año publican su disco número 33 Chicago XXXIII Chritsmas Three
Sigo con otra vocalista femenina más, otra voz que me tiene encandilado desde su primer albúm, os hablo de Ingrid Michaelson que en el 2018, la incluyó en su disco Songs for the Season
La ultima propuesta más en la línea de vocalistas de jazz más clásicas, pero con el añadido de la dulce voz de esta chica, es la de Norah Jones, que la grabó hace un año en el 2021en su disco I Dream of Chritsmas
Lo más curioso del caso es que no se compuso para ser cantada en Navidad, ya que según contaba la hija del compositor Susan Looser, cuenta la historia de un chico que hace planes con bastante tiempo y relata que su padre siempre se enfadaba cuando sonaba en estas fechas, sin embargo suele ser un tema que está en casi todas las listas de canciones para ser escuchadas en esta epoca del año en USA, sorpresas que da la vida
Llevo un par de días escuchando este disco, si Diana Krall, me emociónó con su anterior trabajo Glad Rag Doll, realizado en homenaje a su padre, con este disco me ha dejado sin palabras, a esto se une la excepcional entrevista "Alma de Jazz", que ayer publicaba el suplemento dominical de El Pais Semanal, cuya lectura os recomiendo, donde se mostraba una artista tímida y sentimental, y el hecho de que hubiera podido escuchar el disco íntegramente antes de comprarlo (también en la web de El País) hace que siga sintiendo una cierta nostalgia, una saudade que se hace mayor con el recuerdo y la sensación de vacio que queda al enterarte del fallecimiento de una compañera de trabajo. En cualquier caso no he podido resistir la tentación de hablaros de este disco, donde se versionan doce temas clásicos del pop (o tres mas si es la edición "de luxe") y elegir una canción, lo que en este caso es difícil, quizá mi favorita de las doce sea "alone again", una canción que no he puesto ya que hay un trabajo excelente del amigo Midas en su Blog Exquisiteces hace ya casi cuatro años, Al final he optado por California Dreamin' por eso de buscar calor en un día como hoy donde siento el frio por dentro y por fuera. California Dreamin' fue el primer éxito de Mamas & The Papas, y se convirtió en un signo de identidad, de lo que entonces llamábamos "contracultura" y parte del movimiento antiviolento y hippie. La versión de Diana Krall, es magnífica, como dice en el artículo en este disco lleva su voz ha tonalidades profundas, por lo que en muchas ocasiones dice que le es imposible cantar y tocar a la vez, oyendo el resultado no me extraña en absoluto, requiere mucha concentración utilizar la voz con esta intensidad. Sin mas os dejo con su versión
Y esta es la versión original
Aunque la inclusión en el disco no se debe al original (Diana ha incluido canciones de su adolescencia) sino a la versión que grabó tres años mas tarde José Feliciano, una versión un poco mas larga que la original
De esa época yo destacaría la versión de Karen Carpenter de 1967
Como verión instrumental la realizada a la guitarra en 1966 por West Montgomery, mejor que la que realizó años mas tarde George Benson para mi gusto
De este tema se hicieron versiones en francés, italiano y por supuesto español, la versión que yo conozco es la que realizó Mocedades en 1992, incluida en su disco "Intimamente", la letra varía algo, pero suena bastante bien esta versión coral
De las versiones actuales mi favorita es la realizada por la cantante de Hong Kong Susan Wong una de las artistas mas famosas del sudeste asiático, aunque por desgracia poco conocida, buena cantante buenas versiones, este tema lo incluyó en su octavo disco de 2010 "Step into my Dreams"
Acabo de escribir y en el ordenador suena "No sueñes esto se acabó" (Don't dreams it's over de Neil Finn, Crowded House) éxito del invierno de 1987, debe ser una premonición así que dejo de escribir, insistiendo en la recomendación de que escuchéis el disco de Diana Krall, bien en el enlace anterior o bien en el siguiente y que si os gusta lo compreis, que los artistas y musicos también sulen tener la costumbre de comer, ademas es fácil esta tarde en un gran almacen (el único que queda por este país) lo exponían en un lugar de media-gran visibilidad junto al último trabajo de Bob Dylan
Buena semana y mas calida
PS: Aunque no lo he comentado este tema se incluye en bastantes películas y series, de todas la mejor Forrest Gump
Ayer fuí a ver la última película de Tim Burton, que ya hace la número 15. Dude cuando vi el cartel, porque me parecía mas un remake de "La familia Adams", pero al final nos animamos a verla dado la escasa oferta atractiva, fuera de la capital, y de que al fin y al cabo Burton, suele compensar. Como cuenta Beatriz Maldivia en Blog de Cine, lo que más me convenció fué la música, junto a un cierto grado de divertimento, y desde mi punto de vista una actuación magistral de Michelle Pfeifer, que creo pone el contrapunto adecuado para el correcto desarrollo de la película. La historia, basada en un libro y en una serie de televisión de los años 60, que desconocía se desarrolla en 1972, y consta como va siendo habitual de dos bandas sonoras, una la propia de la película realizada de nuevo por Dany Elfman y la otra con canciones de los 70, que van de Moody Blues a Carpenters, pasando por Iggy Pop, Alice Cooper o Elton Jhon. Con los Carpenters se hacen varios juegos de palabras y algunos gags, sobre si Vicky es mas rockera o de los Carpenters, y la escena de la película donde se ve justamente este vídeo, mientras Jhonny Deep habla con Karen Carpenter es bastante atractiva, Os dejo con la versión y la preciosa voz de Karen Carpenter
Con subtítulos en japonés y todo!, Recomozco que según va pasando el tiempo me vuelvo mas de los Carpenters y menos rockero, que se le va a hacer!. De este tema compuesto por Richard Carpenter, se editó una versión country en el mismo año de su grabación, la hizo Lynn Anderson, os dejo con ella
Como no quiero cansaros os dejo con la consabida versión jazzística, en este caso es de una instrumentista de contrabajo y vocalista americana, pero afincada desde hace una década en Dinamarca, Kristin Korb, y su version me parece preciosa, espero que os guste
Acabo de nuevo con Karen Carpenter en la banda sonora de la última película de Shreck, el vídeo se ve mal pero el empiece de la peli era de lo mejor es esa ocasión y es una forma de recordarlo
Es posible que hayais escuchado o leido la noticia de la venta de unas fotos inéditas del primer concierto de los Beatles en USA en 1964, por la cifra de 285.400 $ (algo mas de 200.000 €). Las fotos se subastaron a través de Christies y fueron realizadas por un joven de 18 años aunque la verdad es que son de gran calidad (Leer mas). Cuando hoy la noticia en la tele, la acompañaron con la versión de Please Mr. Postman, que yo desde luego había olvidado, así que me ha parecido una buena disculpa para traerla. La versión de los Beatles es de 1963 y se publicó en su segundo LP, "With the Beatles", aquí os dejo con esta versión en directo
El tema original es de dos años antes y lo grabaron las Marvelettes, es un tema sencillo muy en la onda Tamla, donde tan solo se le pide al cartero que traiga una carta de su novio que fue a la guerra, aunque sigue siendo la original mi versión preferida, supongo que por temas sentimentales. Este tema lo cantaba Gladys Horton, muerta en Enero de este año con 65 años, os recomiendo leer el artículo del Blog "Ruta Nortemanericana" sobre ella. Aunque la verdad es que la versión de los Beatles, es muy buena, creo que es mejor que juzgeis vosotros con este video en directo
La siguiente versión es de una década posterior concretamente de 1974 y es de una de mis chicas favoritas, vamos de las que busco disculpa para poner una versión suya, Karen Carpenter, hoy os dejo con un vídeo en directo con versión Karaoke, por si quereis cantarla mientras la ois
Hay versiones modernas de esta canción sobre todo basadas en la versión de Karen Carpenter, pero antes de acabar con ellas os dejo con la versión de una cantante muy poco conocida y de gran calidad, se trata de Helen Saphiro, que cantó este tema en 1964, aunque yo la conozco a través de una recopilación que apareció en el año 2002 "The Ultimate", aquí está su versión,
Y para acabar os dejo con dos versiones actuales, la primera es de un grupo de cinco chicas, inglesas e irlandesas, llamadas "The Saturdays", que desde finales de 2007 están cantando. Aquí en un vídeo de un homenaje a los Carpenters
Y para terminar aunque no me convenza demasiado la versión que aparecía en los conciertos de hace dos años de la señora Katy Perry, con cartero incluido. (Pienso que esta chica tiene buena voz y si no fuera tan comercial podría dar mucho mas de sí)
Bueno hasta la semana que viene que ya cambiaremos de mes
Hoy es lunes y toca hablar de percusionistas. Akira Jimbo es sin duda el mejor baquetas de Japón y el mas conocido, nacido el 27 de febrero de 1959, ha participado en muchos proyectos quizá el mas conocido sea por su participación en el grupo japonés de jazz-fusión Casiopea, donde tocó desde 1980 a 1992 y posteriormente en 2006. Hoy le traigo porque se acaba de publicar el tercer albúm del grupo de jazz electrónico Pyramid (teclado, bajo y percusión) que incluye esta versión al principio poco reconocible, pero para mi gusto muy interesante de la canción "Ticket to Ride"
Akira Jimbo es famoso por su capacidad con la batería (es ambidiestro) por su capacidad de lograr buenos sonidos con elementos tanto acústicos como electrónicos y por la configuración de la propia batería. Según la wikipedia, usa baterías Yamaha y platos Zildjian, junto con triggers electrónicos Yamaha, logrando una configuración muy característica
Volviendo a la canción de hoy. Ticket To Ride, como todos habréis adivinado es una canción de los Beatles, (en eterna discusión si fue Lennon o McCartney el máximo responsable de este trabajo de equipo), fue un tema avanzado para la época, no olvidemos que tiene 46 años, que ya es bastante, que fué la primera canción de la cara A de un single de los Beatles de mas de tres minutos de duración y que su vídeo se considera como el primer vídeo musical, antecedente de los actuales videos musicales. Os dejo con la versión subtitulada del vídeo rodado en los Alpes austriacos. Ah!, se me olvidaba pertenece al disco Help!
La otra versión mas conocida de esta canción, es la interpretada por los Carpenters, es una versión muy lenta, aunque muy bella gracias a la voz de Karen, que no llegó a alcanzar los primeros puestos de venta a pesar de ser con posterioridad a su publicación como single, el título de un LP de los Carpenters creo que en 1969. El comienzo al piano y con la voz de Karen Carpenter me parece muy bueno
Hay bastantes versiones de este tema, muchas de la época, como la de los Be-Ges, que creo aportan poco, otras como la de Vanilla Fudge, que no me acaba de convencer y muchas de jazz, que se encuentran mal. He seleccionado la de Nicki Parrott del disco publicado en 2016 por la discográfica japonesa Venus Records una delicia, pero no se si aguantará
Al final he decidido seleccionar cinco versiones con claro elemento patrio. La primera es la versión del grupo Asfalto, grupo madrileño de rock que en 1977 firmó con el legendario Mariscal Romero, para lanzar la compañía "Chapa Discos", uno de los elementos básicos de la llamada "movida madrileña". sacando en 1978 su primer disco que se llamó Asfalto y que contaba con sus canciones mas conocidas como Capitán Trueno o Dias de Escuela. Pero dos años antes publicaron un disco de "homenaje a los Beatles" del que es está versión que realmente suena muy bien.
La segunda versión extraña que os traigo y ya vuelvo a esta última década es la del grupo Swingle Singers, que sacaron en 2002 un disco de Tributo a los Beatles
No he encontrado la versión original, pero si una versión de la versión que no suena mal, del grupo Cantarte de Paraguay, escucharla porque merece la pena oir esta canción a capella
Como es habitual os suelo poner versiones de voces femeninas, hay una versión del grupo de chicas Atomic Kitten, que no está mal pero por eso de hacer patria en el sentido amplio, prefiero la versión de este grupo de chicas, creo que argentinas, "The Sadie Female Rock" cantando esta versión en el 2008
La última versión es también de este año. Agrupa a un conjunto de personas que suelen tocar esta canción en sus conciertos, es una versión tocada por el grupo indie "The Coral", el guitarrista británico Paul Weller (fundador de The Jam y The Style Council) y de Noel Gallagher (de Oasis), mucha guitarra pero me parece una versión interesante
FELIZ SEMANA
Jesus
La Letra:
I think I'm gonna be sad,
I think it's today, yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
She said that living with me
Was bringing her down yeah.
She would never be free
When I was around.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
I think I'm gonna be sad,
I think it's today yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away, yeah.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me
.
She heard that living with me,
Was bringing her down, yeah.
She would never be free
When I was around.
Ah, she's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
My baby don't care, my baby don't care.
My baby don't care, my baby don't care.My baby don't care.
Todo tiene relación con los lunes después de algún comentario a raíz de la entrada del lunes pasado, estuve consultando datos y leí que el lunes era el día de la semana más odiado por la población trabajadora. También leí que de promedio vivíamos unos 4000 lunes (3900 en una vida de 75 años), pero haciendo cuentas llegó a la conclusión que solo unos 2500 se corresponden con lunes en los que tenemos que ir a trabajar o al colegio, al fin y al cabo a quien le importa cuando está de vacaciones que sea lunes o martes?. También he contado que me faltan 400 lunes para dejar de trabajar, salvo mejor criterio de los que nos complican la vida, así que para celebrarlo he decidido crear una sección de lunes en el Blog, al menos hasta las vacaciones
El lunes pasado os contaba la historia de una canción muy agradable, con un fondo triste, así que hoy, que amenaza lluvia, he pensado traer una canción triste con fondo agradable y por supuesto elegante, con la voz de Karen Carpenter, os dejo con este vídeo con la versión traducida al español
La canción aparecíó en el álbum “Carpenters” de 1971, y era el tema que abría el disco, también fue la cara A del primer single. La canción estaba compuesta por Paul Williams, entonces poco conocido y que luego participó en varias películas y series de Televisión, responsable de la música de “The Muppet Movie” (Los Teleñecos van a Holliwood 1979), por la que fue nominado a los Oscar, apareció cantando varias veces con la rana Gustavo y otros amigos en la serie televisiva de Jim Henson. Si lo deseais conocer al final os dejo un video de la serie cantando “Sad Song”, Seguidamente dejo esta versión que creo que es suya aunque no lo puedo asegurar totalmente, incluye la letra en inglés
La tercera versión del tema, la canta una amiga de Karen Carpenter, Olivia Newton John, la canción pertenece a su disco “Indigo” de 2004, y el vídeo que lo acompaña muestra en el segundo 15 una imagen escalofriante de Karen Carpenter ya muy consumida por su anorexia, cenando con su amiga Olivia:
Como la semana pasada hablábamos de este tema del LP de "The Carpenters", he pensado que no era mala idea poner alguna versión de esta canción.
Aunque la canción se compuso para un musical ("Promises Promises") en 1968, por el equipo Bacharach y David, pronto comenzó a ser popular y ser nominada para los Grammy en 1969 gracias a la versión de Bobbie Gentry
Realmente se hizo universal con la versión de Dionne Warwick's de 1970 que coniguió un grammy a la mejor canción femenina en 1971, este tema si se oyó bastante en nuestro país y la verdad es que esta versión me sigue encantando, hay otros videos en la red, pero son versiones realizadas años mas tarde, en este que comienza con la foto de la portada del LP, se la ve tal y como la recuerdo, como en muchas ocasiones la versión española, que tengo en formato físico -CD- es mucho mas corta, (medio minuto menos, quizá porque se trate de una recopilación publicada en 2000, nunca me acabo de explicar estas cosas)
La tercera versión de esta canción de la que os hablo es como no al de los Carpenters de ese mismo año, del disco "Close to you", a pesar de lo que me gustaba Karen Carpenter, creo que esta versión tiene menos fuerza aunque esa voz sea casi perfecta.
La cuarta versión es de Elvis Costello de 1999, y es de la banda sonora de la película Austin Powers 2, o "The Spy who Shagged Me", que creo se tradujo como la espía que me achuchó. Lo curioso de esta versión es que Elvis Costello hace un cameo junto a Burt Bacharach (al piano) actuando en plena calle. No se ve a Mini-yo, pero nada es perfecto
La quinta versión que recojo es la del trio venido a dúo Tok Tok Tok, concretamente de su disco de 2005, "50 Ways to Leave Your Lover", la voz de Tokunbo Akinro es bastante interesante, aunque este tema no sea uno de mis preferidos, compensa escucharlo con calma, sobre todo para los amantes de los saxofonistas (como Marilyn en faldas y a lo loco)
La sexta y mas reciente versión es mi favorita de las modernas, está interpretada por la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis, que hizó un par de discos con la colaboración de Burt Bacharach en 2005 y 2006 e interpretó este tema en su disco en directo "Ken Je Mij" en 2008, el video se corresponde con una actuación endirecto. una gran versión
Por último para acabar no sé si alguno habréis recordado la versión española de este tema, que solo encuentro con la voz de Karina y con el título de "No me quiero enamorar", gracias sobre todo a los fans mejicanos de Karina, yo recuerdo la versión con el título "no me vuelvo a enamorar", pero no lo he encontrado por ninguna parte.
Se me olvidaba contaros que la letra es curiosa, el otro día comentaba que era de desamor, pero corto, no me vuelvo a enamorar hasta mañana, en la segunda estrofa se comenta que el amor puede producir neumonía, y se cuenta que eso se debe a que Bacharach, acababa de pasar esta enfermedad cuando se compuso el tema. Por si tenéis curiosidad o ganas de hacer karaoke, copio la letra:
What do you get when you fall in love? A guy with a pin to burst your bubble That's what you get for all your trouble I'll never fall in love again I'll never fall in love again
What do you get when you kiss a girl You get enough germs to catch pneumonia After you do, she'll never phone you I'll never fall in love again I'll never fall in love again
Don't tell me what it's all about 'Cause I've been there and I'm glad I'm out Out of those chains those chains that bind you That is why I'm here to remind you
What do you get when you give your heart You get it all broken up and battered That's what you get, a heart that's shattered I'll never fall in love again I'll never fall in love again
Out of those chains those chains that bind you That is why I'm here to remind you What do you get when you fall in love? You only get lies and pain and sorrow So for at least until tomorrow I'll never fall in love again I'll never fall in love again
I'll never fall in love again I'll never fall in love again
El 1 de noviembre, se ha puesto a la venta el primer álbum de Rumer, Seasons of My Soul. El nombre de esta chica es Sarah Joycey es una joven cantante nacida en 1979 en Pakistán cuya canción slow es quizá la más conocida y fue su tema de presentación. Se ha creado un debate en la blogsfera en estos días, porque desde The Guardian se la ha comparado con la mismísima Karen Carpenter lo que ha originado una gran cantidad de reacciones por parte de los seguidores de Karen, que la consideran no sin razón "la voz´. Las comparaciones se basan en el descubrimiento de Rumer por Burt Bacharach, quien le pagó el viaje de avión a Californa cuando la escuchó. El primer link es el de la página oficial de Rumer (también tiene página en MySpace, pero yo sinceramente no sé muy bien como funciona) y desde alli se pueden escuchar sus canciones, ya veremos si persiste o como en algún blog se podia leer le pasa lo mismo que a Adele quien desde que hace dos años sacó su disco "Adele19" no ha vuelto a saberse mucho de ella, aunque parece que en Enero va a salir su segundo disco Adele21
Os preguntaréis a que viene todo este rollo pero es que debido a estas lecturas he recordado de nuevo a Los Carpenters, y sobre todo a Karen Carpenter. Aunque me ha gustado como cantaban estos dos hermanos, siempre me ha llamado la atención la manía de hacer todas las fundas de los discos iguales, con su nombre y fondo ocre, marrón,.blanco o con un corazoncito (a song to you).. quizá por esto mi LP favorito, donde salen los dos hermanos en la portada sea precisamente Close to you, publicado en 1970
De este disco que me gusta entero me quedaría con dos canciones: "Close to you" y "I´ll never fall in love again", una canción de amor y otra quizá de desamor (aunque este sea también una forma de amor).
Close to you es una canción que si no entenéeis inglés merece la pena ver la traducción, el vídeo que añado está con subtitulos en ingés y español y de estética setentera total (Karen canta en la "U" de you)
Hay muchas versiones de esta canción, aunque la gente más joven quizá la conozca porque ha aparecido en cuatro episodios de los Simpson y en la película,
Aunque la canción escrita por Hal David y Burt Bacharach fue cantada por Richard Chamberlain en 1963, no fue hasta la versión de los Carpenters cuando cogió toda su fuerza. Hay una versión en You-Tube cantada por el propio Bacharach (que era pianista y que está detras de una gran parte de las canciones melódicas de los 70, desde The look of love hasta Arthur's Theme) con Barbra Streisand, que es muy agradable de ver sobre todo porque esa Barbra me recuerda sus mejores momentos en "Qué me pasa Doctor? película desternillante de Peter Bogdanovich
Esta es la versión de Kimiko Itoh en el 2004,
Y esta la de Katrine Madsen del 2005, muy lenta y envolvente
Esta la grabación de la de Melora Hardin de este año de su disco All The Way To Mars
Voy acabando on la versión de Harry Connick Jr, de su disco "Yours songs" de 2009,
Acabo con Rumer, que no grabó su version hasta el año 2016 en el disco "This girl's in love (a bacharach & david songbook)"y como todo lo que hace esta chica suena asi de bien (con permiso de Karen Carpenter
