Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Aunque siempre se suele decir que las versiones son peores que el original, oyendo a Karen Carpenter, en esta grabación de 1973, se demuestra que no siempre es así
Como versión de la versión de Karen Carpenter, la de Nicki Parrot, del 2019 en su disco dedicado a ella, no mejora a Karen Carpenter, pero es bastante buena y merece escucharse
Una frase para empezar el año, "All you need is Love", Este mensaje fue lanzado por los Beatles en directo hace mas de 45 años, actuando en representación de la BBC, en un programa televisado para casi todo el mundo, (obviamente no llegó a España), Lennon al que le gustaban los mensajes sencillos para cambiar el mundo compuso este bello tema, que comienza no de forma casual con los compases de la marsellesa, los que hayan visto la escena final de "los Miserables" y los de mas edad, lo pueden entender perfectamente
http://youtu.be/rdSCgbUUAyg
Esta canción tiene muchas versiones, mi preferida, es la interpretada por Lynden David Hall, artista inglés por desgracia fallecido con apenas 31 años por un proceso expansivo, y se incluye en una película de hace diez años, Realmente Amor (Love Actually), una comedia romántica, similar en parte a la película, "Amor es todo lo que necesitas", actualmente en cartel y que me recomendaba hace unos días mi amiga Contxita, y que aún no he podido ver, pero por lo que he leído con mejor banda sonora en el caso de Realmente amor, la canción suena en la escena de boda de la película y este es el vídeo con la canción y la carátula de la banda sonora
La escena original es muy divertida, interpretada por el propio David. En 1983 Echo & The Bunniment hizo una versión muy en su estilo, aunque muy larga para mi gusto podéis escucharla en el siguiente vídeo
Prefiero la versión del dúo "Tears and Fears", que interpretaba este tema al principio de sus conciertos en los años noventa
Acabo con las versiones mas "british" con la que realiza Noel Gallagher a finales de la década pasada, en esta ocasión os dejo con una interpretación con Paul Weller Y como no puede faltar una versión instrumental de jazz y no encuentro en Internet la versión de BeatleJazz, que es mi versión favorita, os dejo con esta versión en líneas de "Smoothjazz" que es decente
Y acabo con una versión antigua, de los ochenta, de un cuarteto norteamericano que tocaban con ritmo de funk, Miller, Miller, Miller & Sloan, bastante divertida y ágil
¿Qué mejor deseo para pedir a los Reyes? Jesús Añadidos: 1 Aunque dude mucho de los concursos televisivos y más de los fenómenos de fans de las adolescentes, tengo que reconocer que estas navidades he comprado el último disco de esta banda, obviamente para regalar, y como no está de mas comparar los Beatles de 1967 con este fenómeno de 2012, os dejo con la grabación de "One Direction" en el programa "Factor X" de jóvenes talentos en USA. Muy pastelón para mi gusto, pero claro pertenezco obviamtne mas a la generación de las flores que a la actual
2. Os dejo con el Trailer de "Amor es todo lo que necesitas"
3 Para oir mas música de Lynden David Hall: https://www.youtube.com/user/lyndendavidhall4ever 4 Y ya que estamos en Navidad y con el día romántico os dejo con una de las mejores escenas de la película, declararse con villancicos con todo perdido!!
"A
partir de ciertas edades, si cuando te despiertas no te duele nada, lo mas
posible es que estes muerto", esta frase que contaba a sus pacientes un
Traumatólogo amigo, me la ha recordado mi chica esta mañana, justo cuando
escuchaba esta canción. Los años pasan aunque no nos demos cuenta, pero cuando
eramos jóvenes nos parecía que llegar a tener mas de sesenta años
estaba muy, muy lejos, Paul McCartney escribió esta canción sobre como se
mantendría el amor a esa edad, y unos amigos la pusieron hace ya años en su
boda.
Es una canción muy pegadiza, con mucho humor en la letra
y con varios guiños en la interpretación vocal y con la curiosidad de
incorporar tres clarinetes, lo que ni era ni sigue siendo nada habitual en el
campo del Pop. La canción se incluyó también en la película "Yellow
Submarine" del año 1968, que cuenta la disparatada histoira de Pepperland,
todo colorines, en su lucha contra los malvados azules unicolores, no está mal
recordar esta agradable película en estos tiempos donde se intensifica por
todas las partes la idea del pensamiento único, os dejo con la canción
subtitulada en el marco de la película (atravesando el mar del tiempo). Muy
interesante si no la conocéis la cuenta desde el 1 al 64 (solo un
minuto!!)
Es difícil saber cuántos discos habrá de versiones de
canciones de los Beatles, calculo que debe superar el par de miles, esta
canción es de las menos versionadas, y personalmente controlo cerca de la
decena de versiones, lo que comparado con otros temas de los Beatles es como si
no hubiera ninguna. De las versiones que os propongo mi preferida es la
realizada por la cantante de Minnesota, Connie Evingson en su quinto disco de
1995 "Let it Beat Jazz", que incluye este tema (por cierto acaba de
sacar un nuevo disco bastante recomendable ("Sweet Happy Life" 2012,
como homenaje a sua damirada Peggie Lee) con versiones de temas que me
encantan, algunos de ellos están en este Blog, y el resto los añadiría de tener
tiempo. Os dejo con ella
La siguiente versión que os presento me
avergüenza un poco, pero la verdad es que me gusta pese a los intérpretes, no
es una mala versión y creo que es la única que existe en español
Con ustedes Enrique y Ana, no se cuando
cantando “viejo y sesentón”, no sé cuando se grabó yo la tengo en un viejo
albúm de recopilación de "los Beatles en español", pero no tengo mas
información, aunque me suena haberla escuchado en su momento.
La tercera versión que os presento es un tema instrumental con la
guitarra de Ron Eschete, buen guitarrista de jazz, que publicaron este tema en
el año 2000 en un disco tributo a Beatles, suena muy bien,
En la cuarta versión, pasamos a la guitarra clásica, esta vez de
la mano, nunca mejor dicho, del guitarrista escocés Vincent Lindsey-Clark, que
interpreta esta obra en un concierto en Sidney, sorprendiendo
nos como sonaría esta canción desde otras ópticas musicales (los créditos
duran 37 segundos)
En la quinta versión seguimos con aires clásicos, pero mas
desenfadados como corresponde a este disco de versiones de los Beatles para
niños de 1985.
Y acabo con una buena versión del original cantada en directo de
nuevo a la guitarra por Jorge Drexler, todo un placer
Es posible que hayais escuchado o leido la noticia de la venta de unas fotos inéditas del primer concierto de los Beatles en USA en 1964, por la cifra de 285.400 $ (algo mas de 200.000 €). Las fotos se subastaron a través de Christies y fueron realizadas por un joven de 18 años aunque la verdad es que son de gran calidad (Leer mas). Cuando hoy la noticia en la tele, la acompañaron con la versión de Please Mr. Postman, que yo desde luego había olvidado, así que me ha parecido una buena disculpa para traerla. La versión de los Beatles es de 1963 y se publicó en su segundo LP, "With the Beatles", aquí os dejo con esta versión en directo
El tema original es de dos años antes y lo grabaron las Marvelettes, es un tema sencillo muy en la onda Tamla, donde tan solo se le pide al cartero que traiga una carta de su novio que fue a la guerra, aunque sigue siendo la original mi versión preferida, supongo que por temas sentimentales. Este tema lo cantaba Gladys Horton, muerta en Enero de este año con 65 años, os recomiendo leer el artículo del Blog "Ruta Nortemanericana" sobre ella. Aunque la verdad es que la versión de los Beatles, es muy buena, creo que es mejor que juzgeis vosotros con este video en directo
La siguiente versión es de una década posterior concretamente de 1974 y es de una de mis chicas favoritas, vamos de las que busco disculpa para poner una versión suya, Karen Carpenter, hoy os dejo con un vídeo en directo con versión Karaoke, por si quereis cantarla mientras la ois
Hay versiones modernas de esta canción sobre todo basadas en la versión de Karen Carpenter, pero antes de acabar con ellas os dejo con la versión de una cantante muy poco conocida y de gran calidad, se trata de Helen Saphiro, que cantó este tema en 1964, aunque yo la conozco a través de una recopilación que apareció en el año 2002 "The Ultimate", aquí está su versión,
Y para acabar os dejo con dos versiones actuales, la primera es de un grupo de cinco chicas, inglesas e irlandesas, llamadas "The Saturdays", que desde finales de 2007 están cantando. Aquí en un vídeo de un homenaje a los Carpenters
Y para terminar aunque no me convenza demasiado la versión que aparecía en los conciertos de hace dos años de la señora Katy Perry, con cartero incluido. (Pienso que esta chica tiene buena voz y si no fuera tan comercial podría dar mucho mas de sí)
Bueno hasta la semana que viene que ya cambiaremos de mes
Hoy es lunes y toca hablar de percusionistas. Akira Jimbo es sin duda el mejor baquetas de Japón y el mas conocido, nacido el 27 de febrero de 1959, ha participado en muchos proyectos quizá el mas conocido sea por su participación en el grupo japonés de jazz-fusión Casiopea, donde tocó desde 1980 a 1992 y posteriormente en 2006. Hoy le traigo porque se acaba de publicar el tercer albúm del grupo de jazz electrónico Pyramid (teclado, bajo y percusión) que incluye esta versión al principio poco reconocible, pero para mi gusto muy interesante de la canción "Ticket to Ride"
Akira Jimbo es famoso por su capacidad con la batería (es ambidiestro) por su capacidad de lograr buenos sonidos con elementos tanto acústicos como electrónicos y por la configuración de la propia batería. Según la wikipedia, usa baterías Yamaha y platos Zildjian, junto con triggers electrónicos Yamaha, logrando una configuración muy característica
Volviendo a la canción de hoy. Ticket To Ride, como todos habréis adivinado es una canción de los Beatles, (en eterna discusión si fue Lennon o McCartney el máximo responsable de este trabajo de equipo), fue un tema avanzado para la época, no olvidemos que tiene 46 años, que ya es bastante, que fué la primera canción de la cara A de un single de los Beatles de mas de tres minutos de duración y que su vídeo se considera como el primer vídeo musical, antecedente de los actuales videos musicales. Os dejo con la versión subtitulada del vídeo rodado en los Alpes austriacos. Ah!, se me olvidaba pertenece al disco Help!
La otra versión mas conocida de esta canción, es la interpretada por los Carpenters, es una versión muy lenta, aunque muy bella gracias a la voz de Karen, que no llegó a alcanzar los primeros puestos de venta a pesar de ser con posterioridad a su publicación como single, el título de un LP de los Carpenters creo que en 1969. El comienzo al piano y con la voz de Karen Carpenter me parece muy bueno
Hay bastantes versiones de este tema, muchas de la época, como la de los Be-Ges, que creo aportan poco, otras como la de Vanilla Fudge, que no me acaba de convencer y muchas de jazz, que se encuentran mal. He seleccionado la de Nicki Parrott del disco publicado en 2016 por la discográfica japonesa Venus Records una delicia, pero no se si aguantará
Al final he decidido seleccionar cinco versiones con claro elemento patrio. La primera es la versión del grupo Asfalto, grupo madrileño de rock que en 1977 firmó con el legendario Mariscal Romero, para lanzar la compañía "Chapa Discos", uno de los elementos básicos de la llamada "movida madrileña". sacando en 1978 su primer disco que se llamó Asfalto y que contaba con sus canciones mas conocidas como Capitán Trueno o Dias de Escuela. Pero dos años antes publicaron un disco de "homenaje a los Beatles" del que es está versión que realmente suena muy bien.
La segunda versión extraña que os traigo y ya vuelvo a esta última década es la del grupo Swingle Singers, que sacaron en 2002 un disco de Tributo a los Beatles
No he encontrado la versión original, pero si una versión de la versión que no suena mal, del grupo Cantarte de Paraguay, escucharla porque merece la pena oir esta canción a capella
Como es habitual os suelo poner versiones de voces femeninas, hay una versión del grupo de chicas Atomic Kitten, que no está mal pero por eso de hacer patria en el sentido amplio, prefiero la versión de este grupo de chicas, creo que argentinas, "The Sadie Female Rock" cantando esta versión en el 2008
La última versión es también de este año. Agrupa a un conjunto de personas que suelen tocar esta canción en sus conciertos, es una versión tocada por el grupo indie "The Coral", el guitarrista británico Paul Weller (fundador de The Jam y The Style Council) y de Noel Gallagher (de Oasis), mucha guitarra pero me parece una versión interesante
FELIZ SEMANA
Jesus
La Letra:
I think I'm gonna be sad,
I think it's today, yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
She said that living with me
Was bringing her down yeah.
She would never be free
When I was around.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
I think I'm gonna be sad,
I think it's today yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away, yeah.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me
.
She heard that living with me,
Was bringing her down, yeah.
She would never be free
When I was around.
Ah, she's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
My baby don't care, my baby don't care.
My baby don't care, my baby don't care.My baby don't care.
Últimamente uno de mis manías es después de ver una película intentar identificar la banda sonora de la misma. La música es muy importante en las películas de Allen, y con frecuencia se asocia a sus aficiones al jazz clásico y a su costumbre de coleccionar discos. Se ha publicado un doble disco con los mejores temas de las películas de Allen desde Manhattan a Midnight in Paris, cuya imagen os pongo arriba. pero en este disco creo que se recogen algunos de los temas mas bonitos de su última película, asi que hoy en vez de hablar de una canción, os pondré los nueve temas que creo se escuchan en la película:
1. "Bistro Fada" de Stephane Wrembel
Stephane Wrembel es un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas películas.
Este tema es el que suena al principio y final de la película, y es muy hermoso. Si entrais en la página del músico: http://www.stephanewrembel.com/ pinchando debajo del cartel de la película de Allen se puede escuchar este bello tema y si lo quereis comprar lo podeis hacer en Cdbaby Por añadir un vídeo os dejo con otro tema de Wrembel ("Big Brother"), para la película "Vicky, Cristina, Barcelona", que comparte con Giulia & los Tellarini que dejaron sus temas en el hotel de Allen, quien decidió utilizarlos
2. "Si tu vois ma mère" de Sidney Bechet Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas del jazz y curiosamente acompañó a Paris a Josephine Baker en 1925, como también pasó casi un año en una cárcel de Paris por una pelea entre músicos. Este tema me encanta, os pongo la versión con la orquesta de Cluade Luter, correspondiente a uan etapa mas madura su visita a Paris en 1949, donde se acaba enamorando, casando teniendo un hijo falleciendo de un cáncer de pulmón el día que cumplia 62 años (14 de mayo de 1959)
3. "You do Something to me" de Cole Porter De Cole Porter no encuentro casi nada en internet, y eso que se ha reeditado su obra no hace mucho (me tendré que plantear subir videos) Os pongo una versión de 1929 de la orquesta de Leo Reisman
Ya que hablamos de cine de Allen, esta canción aparece en su película Poderosa Afrodita de 1995, en una versión a capella que os traigo (con los coros de Dyck Hymana)
4. "Charleston" de Enoch Light and the Light Brigade Enoch Light fue un violinista, director de orquesta e ingeniro de grabación que también estuvo por París en la década de los 30. No estoy seguro de que este fuera el tema que suena en al película, sobre todo porque es una versión de los 50-60 con ritmo de Cha-Cha-Cha
5. "Ain't she sweet" de Enoch Light and the Light Brigade
Ella es dulce es una canción de 1927, siendo quizá una de las versiones mas conocidas lade los Beatles. No he localizdo la versión de Enoch Light así que os dejo con una versión de 1927 de Gene Austin
Para romper un poco con el ritmo de los años 20 os dejo la versión sesentera de los Beatles
y con una versión de los 90 pero con mucho swing, Frank Noonan Jazzlinks Quartet
6. "You've Got That Thing" de Cole Porter Este es el tercer tema de Cole Porter (el Let's do it lo dejo par el final) que suena en la película de Allen. os dejo con una interpretación de 1929 de Ted Lewis
7. "La Conga Blicoti" de Josephine Baker Gran bailarina y mejor mujer Josephine Baker llegó como hemos dicho antes a Paris en 1925, donde permaneció prácticamente toda su vida, con excepción de unas giras por EEUU. Participó en la Resistencia en la Segunda Guerra Mundial y adoptó a doce niños de distintas nacionalidades a los que se les conocía como "la tribu del arco iris". Este tema aparece en el disco que sirve hoy como pretexto
8. "Cancan" de Offenbach Bello y conocido tema que no precisa presentación, aunque cuadno lo escucho no puedo por menos de acordarme de Robert de Niro en la película "Stardust", excelente película de fantasía del año 2007 que os recomiendo, basada en la novela homónima de uno de mis escritores actuales favoritos "Neil Gaiman". Sin mas os dejo con esta canción
9."Let's do it" de Cole Porter Aunque creo que es la primera canción de la película, quitando la introducción de Wrembel, la he dejado para el final al haber escrito ya un post de ella, pero por dejar algo os dejo esta version de 1928 con Bing Crosby y la orquesta de los hermanos Dorsey
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