Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Acabo de ver por (quinta o sexta?) vez Charada, es una película que me encanta, una peli de intriga al estilo Hitchcock, pero con toques de comedia romántica, con una interpretación genial de Audrey Hepburn y Cari Grant y un gran Walter Matthau, en su papel de secundario. Una de las mejores cosas de la película es su banda sonora, de Henry Mancini, a quien no se le dió el oscar por tercer año consecutivo (despues de Desayuno con diamantes y Dias de vino y rosas) supongo que por dar entrada a otros músicos, pero el tema musical de la película es magnífico y la inclusión de la letra de Mercer lo eleva aún mas de categoria. El temas suena unas ocho veces en la película, quizá la más recordada es la de la escena final en el Sena, pero todas se ajustan al momento de la película o a la presentacion de los créditos al comienzo de la peli, comienzo con la version vocal de la película
La versión fue interpretada por muchos artistas de la época como Andy Williams o Sarah Vaughan, pero de las voces femeninas de la época me quedo, para este tema con la interpretación de Julie London, en un triple disco reeditado hace unos diez años, como al igual que casi toda la discografia de esta mujer
También se realizaron versiones vocales por varones, la mejor seguramente, también del año 1963 fue la de Johnny Hartman
De las versiones instrumentales de los años 60, una de las mejores fue la que realizó Stan Getz en 1964, en su disco para el sello Verve "Reflections"
Sin paso de continuidad os cuento algunas de la versiones de esta última década, la realizada por Steve Kuhn y grabada en el 2007 en el sello Venus, que incluye la producción de sus últimos años es como todos sus trabajos de madurez muy perfeccionista, es como si las teclas del piano conocieran los viejos dedos que las acarician dando como resultado estos sonidos
Entre las versiones vocales actuales como olvidar la egante voz de la hija de Henry Mancini, Monica Mancini, que publica esta versión en el 2004
Sigo con otro tema instrumental la versión del saxofonista Sonny Fortune (75 años, acompañante de Gillespie, Miles Davis, Mal Waldron, George Benson, y un largo ecetera) que incluyó este tema en su albún de 2007 ("You & the Night & the Music")
Finalizo con la que quizá sea mi versión favorita, la interpretada por Nicky Parrot en su disco de 2009 "Fly me to the Moon" (novena canción de un disco que se cierra con otro tema de Mancini en una película de Stanley Donen, Dos en la carretera, de 1967). Disco publicado en japón y que no esta en cuenta oficial. Espero que aguante
Hoy se cumplen diez años del 11-S, y supongo que todos recordamos lo que estábamos haciendo ese día. Día en el que ocurrió un hecho horroroso, poco explicado y que además de mucho dolor, posiblemente marcó el comienzo de una nueva era.
He decidido poner una música para reflexionar y porque no, para soñar, y no se me ha ocurrido mejor cosa que el Nocturno 9, número 2 de Chopín una melodiá que parece discurrir a través de los tiempos con la tristeza inherente a la obra del músico polaco y con un final donde parece que cualquier nueva cosa puede ser posible. Había dejado la version de Steve Khun Trio para el sello japonés Venus Records, una joya de disco, desgraciadamente no esta disponible (solo en Premium), asi que por comenzar a ritmo de jazz, comenzamos con la versión del pianista polaco Andrzej Jagodzińsk qjue la graba para su disco "Chopin" de 2005
La otra versión de jazz que os propongo es la realizada por Jacques Loussier, solo esta disponible el video con todas las interpretaciones del Nocturno opus 9 (en nº 2, comienza en el minuto 3:40)
Pasamos al mundo clásico, la primera interpretación corre a cargo de Valentina Lisitsa
Creo que es una muy buena versión para que comparéis con el original os dejo con la versión tocada en directo por Li Yundi, el ganador mas joven, en el año 2000, del concurso Internacionalde piano Frederic Chopin de Varsovia, con solo 18 años de edad
Y para terminar os dejo con una rareza la versión de SergieRachmaninoff, grabada en 1927, quien además de componer muchas de las mejores obras de música clásica del siglo pasado dijo “La música es suficiente para toda la vida, pero toda la vida no es suficiente para la música” (Cita y vídeo extraídos del Blog ·"Música Clásica: http://melomanoclasico.blogspot.com/)
Feliz semana
Jesús
Curiosidades: 1 Este tema ha sonado en varias películas, según la Wikipedia en 127 hours del 2010, sobre la historia verídica del alpinista Aron Ralston, que se queda atrapado de un brazo y debe tomar una dramática decisión y en Ëxodus de 1960 con Paul Newman, no he encontrado vídeo en internet y de la película grabada en Chipre, que creo haber visto hace mucho tiempo no me acuerdo de si aparece o no en "127 horas" si aparece. Me suena de más pelis, pero no logro ubicarla
2 Os dejo con la otra versión de Chopin que grabó para el disco de la portada: Prelude in E Minor, Op. 28 No. 4, que suena así
Pavana para una infanta difunta es una famosa pieza para piano escrita por el compositor francés Maurice Ravel, en 1899 cuando Ravel estudiaba composición en el Conservatorio de París con Gabriel Fauré. En 1910, Ravel también publicó una versión orquestal de la Pavana. La obra evoca la digna elegancia de una recepción en la corte real de España, así como el grácil movimiento de una infanta en los pasos de una pavana, una danza lenta procesional que gozó de gran popularidad entre el siglo XVI y el siglo XVII. La alusión a estas refencias antiguas no significa que Ravel quisiera homenajear a alguna princesa histórica en particular, sino más bien expresar un entusiasmo nostálgico por la moda y la sensibilidad española que el autor compartía con muchos de sus contemporáneos (sobre todo Debussy, de Séverac o el propio Albéniz). Ravel dedicó la Pavana a su patrona, la Princesa de Polignac. Hoy al pasear por una tienda de gran distribución musical, me he encontrado el disco realizado este año por la danesa Caecilie Norby, comprobando que es disco seleccionado y que aparece en la publicidad en papel. Como esta obra me encantó cuando salió hace apenas mes y medio, y se difunde tampoco el jazz nórdico, y menos esta mezcla de jazz con música clásica, no puedo por menos de hablar del disco, aunque los quince temas son muy buenos la elección de la versión del tema de Ravel, se debe a que es el único que he encontrado en Internet, os dejo con él:
Caecilie Norby es probablemente la más importante figura de Escandinavia que ha trabajado para acortar el espacio entre el pop y el jazz, que condujo con su preparación del terreno para el desarrollo de colegas como Rebekka Bakken, Silje Nergaard y Viktoria Tolstoy. "Arabesque" es un proyecto ambicioso donde conjuga la música de su niñez (és hija de importantes músicos daneses) y el jazz nórdico,
Norby escribe los textos para temas clásicos, en particular a partir del período Impresionista (que representan la mayoría de las 15 pistas en el álbum). "Fue tan inspirador que hay muchas historias brillantes que rodean muchas de las pistas. "Scheherazade" de Rimsky Korsakov, por ejemplo, está basado en los cuentos de Las 1000 y una Noches, y con "Dead Princess" de Ravel, pensé que sería interesante escribir sobre el lado frágil de la ostentosa, lesbiana Princesa Winnaretta de Polignac, el sustento financiero y empresario de Ravel, Stravinsky y la sociedad Parisina Bohemia. Norby también redescubrió a Satie y Debussy e inmediatamente se sintió a gusto con ellos: "Yo no tenía ninguna fuente o alguna experiencia de combinar el jazz nórdico con la música clásica, pero durante la primera sesión de estudio, me sentí mucho más cercana a Satie que, por ejemplo, a Ellington". Al ser una obra única no hay versiones, pero si las versiones de Ravel, esta es la versión original al piano interpretada por Puhan Wang:
y la siguiente la versión orquestal, con un solo de trompa de Vincent Léonard
El único antecedente dentro del mundo del jazz de esta canción se remonta a 1973, año en que el brasileño Eumir Deodato, lo publica en su disco "Deodato 2":
Otra preciosa versión es la del pianista Steve Kuhn en el disco del mismo nombre de 1995. Un disco muy recomendable como todos los que graba con ese sello japonés
Para finalizar otro tema de Caecilie Norby de este disco, basado en la música de Debussy: "The Tears Of Billie Blue":
