Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Empezamos el año con un tema muy antiguo y una versión muy reciente realizada hace un mes por la violinista Elia Bastida, y que ha subido a su canal de Youtube el martes de esta semana, El tema es un viejo tema de 1918, una melodía que alcanzó bastante éxito y que nos rememora a los años tras la primera guerra mundial que se deseaban felices, quizá por eso, este tema prosperó, la verdad es que es bastante animado, Os dejo con la versión original, con la letra y música en el vídeo
La canción volvió a resurgir en los años cincuenta, destaca para mi gusto la versión de Louis Prima (el inolvidable interprete del rey Louie en el libro de la selva de Disney) en ese año a rimto de charleston, pero he elegido otra versión instrumental, la realizada por la neoyorquina Eydie Gormé diez años después. Eydie alcanzó fama en el mundo hispano, fundamentalmente por sus discos con Los Panchos, era hija de un emigrante turco de origen sefardie, y hablaban ladino en su casa, los próximos días os daré la lata con el mundo turco y la diáspora, hoy será mejor escuchar la versión de Eydie Gormé, una gran y divertida cantante, que se mantuvo activa casi hasta su muerte en el 2013, seis días antes de cumplir los 85 años
Como imaginareis hay muchas versiones instrumentales de este tema, he elegido una de Oscar Peterson, que la grabó en 1970 en su disco Oscar Peterson al piano solo, pero prefiero la que grabó junto a Ray Brown(contrabajo) y Milt Jackson (vibrafonista) en su disco "The Very Tall Band: Live At The Blue Note", en noviembre de 1998 y publicado en 1999, con el que se inicia el disco
Acabo con la versión de Elia Bastida al violín acompañada por el saxo de Scott Hamilton y el trio de Joan Chamorro en el que es el noveno tema de su último y muy recomendable disco "Èlia Bastida Meets Scott Hamilton"
PS Creo que he contado mi obsesión por archivar versiones del tema "Moon River", la de Elia es muy buena, y no puedo dejar de aprovechar la ocasión de ponerla, para desearos un buen comienzo de año, que se me sigue antojando algo raro
El Rey (Elvis Presley), nos informa que si dejó la Tierra, no fué porque le secuestraran los extraterrestres, sino que salió por propia voluntad. Por fin hace un mes encontré la cuarta parte de la trilogía de Douglas Adams, sobre la guía del Autoestopista Galáctico, Publicada por primera vez en español en 1988, no se ha reeditado hasta 24 años mas tarde. El primer libro o La guia en si misma se reedita en el 2005, despues del estreno de la película y se continua la reedición a un ritmo de un libro cada dos-tres años. Afortunadamente tengo la versión impresa del quinto libro publicada en 2004, con lo que durante una semana, coincidiendo casualmente con el anniversario de la muerte del autor Douglas Adams (11 mayo de 2001) he podido leer los cinco libross de la trilogía de un tirón y comprar y volver a ver la película. Como el 25 de mayo es el DIA DE LA TOALLA, vamos a celebrar esto, en esta primera entrada hablando de los libros y de las canciones que en ellos se citan y en la próxima entrada os hablaré de la banda sonora de la peli y del día de la toalla. Douglas Adams fué un humorista británico que entre muchas actividades colaboró con el grupo Monty Phyton (solo se debe ver el paralelismo entre las escenas del segundo libro "el restaurante del fin del mundo" y uno de los episodios de la peli "El sentido de la vida"). La historia de la Guia nace con la emisión de seis episodios radiofónicos emitidos en el año 1978 por la BBC, por los que nadie daba un duro, pero acabaron gustando se acabó editando un libro en 1979, que es el de la portada, luego en 1980 se realizafron otros cinco episodios mas para la BBC (radio), luego aparecieron los otros cuatro libros de la trilogía de cinco libros y finalmente despues de interminables idas y venidas se acabó realizando una película tras la muerte de Douglas Adams. Todo esto se cuenta mucho mejor en la entrada del Blog Un Universo de Ciencia Ficción (http://universodecienciaficcion.blogspot.com.es/2011/09/1979-guia-del-autoestopista-galactico.html) que os recomiendo leer, ya que es una lectura amena y resume muy bien esta compleja historia. Tras la muerte de Douglas Adams, existe un cierto fenómeno de seguimiento de esta obra, cuya actualidad es cada vez mayor, dado el mundo paradójico que nos rodea en el aparentemente denominado mundo real. La Guía habla de música en su segundo libro, donde presenta al grupo de rock "Zona Catastrófica" (llos productores del ruido más estrepitoso de cualquier clase. Los habituales de conciertos estiman que el sonido más compensado se escucha en el interior de grandes bunkers de cemento a unos 16 km del escenario) En el cuarto libro ("Hasta luego y gracias por el pescado") se habla de la música de Dire Straits sin especificar ninguna canción (aunque claro después del anuncio de cerveza que están poniendo estos días seguro que Adams se debía referir a "Walk on life". En el qLuinto libro ("Informe sobre la tierra: fundamentalmente inofensiva), Arthur Dent y Ford Prefect (protagonistas de la historia), se encuentran con El Rey quien les "regala" su cohete rosa, y canta "Love me Tender" y "Heartbreaker Hotel", vamos a hablar hoy de la primera canción. Love me Tender es una canción basada en una melodía del siglo XIX y que se presenta en el último trimestre de 1956, poco antes de la salida de la película del mismo nombre, fué un gran éxito llegando en poco tiempo a ser número uno de ventas. Os dejo con ella con los textos en ingles y español
De este tema hay múltiples versiones, he intentado seleccionar las que mas me gustan, que son las que pertenecen a los discos que mas oigo. La primera es una con mucho ritmo de swing, y se correponde con una interpretación de Frank Sinatra junto a Elvis, una rareza digna de verse y oirse
La otra versión clásica que os traigo es la del cantante de blues Albert King, uno de los tres "reyes" del blues junto a Freddie King y BB King, (que también tiene una buena versión), publica en 1970 un disco dedicado a las canciones de Elvis (Blues for Elvis) que se cierra con esta bella versión
La siguiente versión, ya mas cerca del jazz vocal es la interpretada por Norah Jones que aparece en el disco de Grandes Éxitos de 2008, una delicada versión con una voz que es una pura maravilla
Hay muchas mas versiones vocales interesantes, os recomendaría la de Bruce Springsteen de la gira del 88, la de Ainhoa Arteta de su primer disco "La vida" crcreo que de 2006 y como curiosa la de Yao Si Ting (todas las podeis localizar facilmente en you-tube), pero ya es hora de ir acabando y como siempre con versiones instrumentales de jazz, De estas existen tres realizadas por Trios (paino, bajo y bateria), que son muy buenas, la que mas he escuchado es la Beegie Adair Trio, o la de RAy Brown con la que os dejo mas abajo, pero me quedo con el saxo de Houston Perton
Como no puedo resistirme al final os pongo los vídeos. De las otras canciones del libro, os comentaba que se habla también del "Heartbroker Hotel", que en Español cantaba Enrique Guzman y los Teen Tops, como el Hotel de los corazones rotos
Acabo con Dire Straits y Walk on Life de Brothers in Arms, sonando como se imagina Arthur Dent en Hasta Luego y Gracias por el Pescado!
Como os decia hay un anuncio de cerveza y platillos galácticos que usa este tema (¿será casualidad?)
Feliz Semana
Jesús
Mas versiones
1 Beggie Adair Trio
2 Algo más clásico Angels Trio, Si ponemos una orquestina de cámara, con flauta, violin y chelo, sonaría así
3 Ray Brown Trio
4 Bireli Lagrene no tocan en París pero este discípulo de Django Reinhardt, tocan esta buena versión de gypsy jazz manouche, que se carga un poco mal
En general cuesta asociar el violín con el jazz, muchos podrían opinar que el violín es un instrumento clásico, yo nunca lo he pensado, pero os puedo asegurar que después de ver tocar a Ara Malikian (Paganini) en la plaza de mi pueblo, es decir a dos metros de distancia, confirmas que con un violín se puede hacer cualquier tipo de música, todo depende de los violinistas, subidos al tejado pueden fabricar la música que deseen.
Si jazz y violín, podrían sonar raro, mas raro es hablar de mujeres violinistas de jazz, no sé porque se asocia a la mujer solo para cantar, y aunque me encanten las vocalistas, una chica puede tocar cualquier instrumento que desee, mas o menos como nos ocurre al otro género, el único inconveniente estriba en las “orejas” que nos acompañan,
Regina Carter estudió violin después de empezar con el piano, con una formación clásica, decidiendo dedicarse al jazz graduándose en 1985. En estos mas de 25 años ha publicado siete discos como solista, además de muchas coloaboraciones, voy a poneros un tema de cada disco, aunque para empezar debido a mi pasión por Ravel, he elegido este tema de su 5º disco Paganini, que es mi preferido, y que ya he puesto en un par de ocasiones en versiones de jazz de voz y piano. Desgraciadamente no hay imagen, pero no puedo evitar emocionarme con esta versión de “Pavane Pour Une Infante Defunte”
El primer disco de Regina Carter es de 1995, y se llamaba como ella, no he encontrado ninguna versión de esta época, por lo que pasamos al siguiente disco Something for grace de1997, un disco con diez temas, donde se empiezan a notar la multiplicidad de registros de esta intérprete. He elegido este precioso tema de Mal Waldron, Soul Eyes, (la versión de Coltrane es especialmente buena)
El tercer disco fue el primero producido por Verve y se llamó Rhythms of the Heart, publicado en el año 1999, he elegido el tema con el que se incia el albúm, con una interpretación en directo de Lady be Good
El siguiente disco Motor City Moments, se publicó al año siguiente (2000), incluye temas mas clásicos como este tema Chattanooga Choo Choo, de los años cuarenta tan conocido
El quinto disco es el de la portada “Paganini after a dream”, del año 2003, toca con un buen acompañamiento orquestal, incluye además del primer tema una encantadora versión de “Cinema Paradiso” de Morricone, que no he localizado y un tema de la propia Regina Carter “Excerpt from Alexandra”, bastante melódico, pero como no los encuentro en Internet debo volver a la clásica, con otro temazo “Pavane “ de Gabriel Fauré
El sexto y penúltimo disco es el último que graba con Verve, se titula “I'll be seeing you a sentimental journey” y se publicó en 2006, con temas muy variados, mi favorito por eso del “drinking song” sería el segundo tema “Little Brown Jug” (famosa la versión de Glenn Miller) pero como no lo encuentro os dejo con el tema que inaugura el disco en una versión en directo. El tema es Anitra's Dance y se compuso por Grieg para la famosa obra Peer Gynt, aunque si no te lo dicen piensas que el tema te suena mucho pero no sabes de qué
El otro día leía que el jazz y la música barroca tienen mucho en común, no cabe duda, pero también el jazz y la música de finales del XIX y principios del siglo XX.
El último disco se publicó en el 2010 tras cambiarse de discográfica, se titula “Reverse Thread”, tiene doce temas donde predomina lo étnico, quizá mas difícil de escuchar, o simplemente lo he escuchado menos, os dejo con el penúltimo tema Kanou
Y con el tercer tema que creo te va enganchando poco a poco, se llama N’Teri y es una grabación en vivo, ya que dura un minuto mas que la grabación del disco
Mas Canciones: Como he comentado y todos podeis suponer hay vida mas alla de los discos, quiero finalizar con dos temas muy conocidos, para que valoreis mejor la variación del registro de esta músico. El primer tema es “Mood Indigo” del maestro Duke Ellington, que bien suena con el violin!!
Y para acabar con ritmo (latino) que mejor que esta versión del Tico-Tico
Feliz semana
Jesus
Si os ha gustado y os queda gana de baile, tampoco suena mal este tema con el piano de Eddie Palmieri y su orquesta de viento, donde Regina pone el contrapunto con el violin
