Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer recordaba a Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez, compuesto en París en 1939, en un momento entreguerras es su obra mas conocida y versionada, sobre todo el inicio del segundo movimiento o Adagio
Escrito para guitarra y orquesta, se estreno en 1940 interpretado por el guitarrista burgalés Regino Sainz de la Maza quién también fue el primero en grabarlo ese mismo año. Aquí lo escuchamos en una versión a dos guitarras, junto a Andrés Segovia
Además de su belleza, su difusión mundial, se de e con bastante seguridad a la versión que grabó Miles Davis en 1960, quien dijo: "Esa melodía es tan fuerte que, cuanto mas suave se toque, mas fuerte se vuelve y cuanto mas fuerte se toque, más débil se vuelve"
Muchas y excelentes versiones se han grabado desde el mundo del jazz. He elegido la de Tete Montoliu Trío, que grabó en su álbum "The man from Barcelona" de 1991
Nuevo mes, y me parece un buen comienzo esta icónica canción. Al igual que todos los asturianos de origen cuando escuchamos el "Asturias Patria Querida", no podemos dejar de emocionarnos, a los peruanos les pasa algo similar al escuchar esta canción, considerada como un segundo himno nacional
La canción con una exquisita y bella letra, al igual que su título (hablar de la flor de la canela, es decir de algo que es excelente o de gran calidad -Covarrubias 1611), es una maravilla, que se compuso el 7 de enero de 1950, la gran Chabuca Granda, aunque tardó tres años en grabarse y algo más en alcanzar el éxito, seguramente el perfeccionismo de Chabuca tuvo que ver en el primer retraso. Os dejo con la canción con letra cantada por la autora
Empecemos por el principio, la génesis de la canción, hay varias historias sobre la letra e inspiración de la autora. Os recomiendo leer el excelente trabajo de Pepe Ladd en su página de "Crónicas Criollas de 10 de marzo del 2016"
Sobre la grabación de la canción, la primera grabación la realizan el Trío ·Los Morochucos" tres años y medio después de finalizar la composición y tres años después de que Chabuca la cantara en público por primera vez (21 de julio de 1950). La canción no tuvo éxito, quizá porque se consideró que era una versión elegante sólo para gente distinguida. Sin embargo un año después en verano de 1954, otra versión (publicada en principio como cara B del single de otro Trío "Los Chamas") alcanzó el éxito entre el público. Esta era su versión, recogida por Pepe Ladd
Versiones hay muchas y muy buenas. a uno y otro lado del Atlántico, A la izquierda van desde Argentina (Los Calchaleros,....) a México (Chavela Vargas,...), pasando por Cuba (Bola de Nieve,...) Brasil (Caetano Veloso,...) y por supuesto Perú (Juan Diego Florez,...) y a la derecha en España (Lola Flores, Raphael, Sole Giménez,...) e Italia (Caterina Valente,...), pero yo asocio esta canción a María Dolores Pradera, y de las muchas versiones grabadas, sola o acompañada (Los Gemelos, Sabandeños,...) me quedaría con la que la canta junto a Joaquín Sabina, en el disco "Gracias a vosotros -vol 1) del 2012. Me parece que se complementan muy bien en esta versión
Siguiendo con las versione, como no citar las versiones instrumentales de esta canción, sobre todo la primera que la realiza Paco de Lucía en 1967, junto a Ramón de Algeciras, aunque Paco de Lucia la vuelve a grabar en más discos. Así tocaba el maestro con veinte años
Y por acabar con versiones más actuales y seguir viajando por el mundo, os propongo esta versión del percusionista australiano Daniel Susnjar con su Afro-Peruvian Jazz, que consiguió el Gramy del 2020 al mejor arreglo por esta versión del tema de hoy
Acabo con la última versión grabada, para Canal Sur por la actriz y cantante jienense Roko (Rocío Pérez Armenteros) junto a otro maestro de la guitarra, afortunadamente vivo José Luis Montón, me suena como una versión con aires flamencos, soul e indie, y me gusta bastante. El escenario el Seminario Diocesano de Jaén, una de las grandes obras arquitectónicas del pasado siglo
Armik es un iraní de origen armenio residente en EEUU, que
toca como pocos la guitarra española, en un estilo que se denomina Nuevo Flamenco,
y que ha vendido millones de discos. Además ha publicado discos de jazz, bossa,
new age,…
Es imposible no acordarse de Paco de Lucía, pero es que
Armik se quedó impresionado cuando lo víó actuar la primera vez que vino a
España siendo niño en 1970. Os dejo con el tema que abre el disco Amante
Español
Ese amor por Paco de Lucia queda mas claramente plasmado
en su primer disco publicado en 1994, cuyo sexto corte era este homenaje al
tema del maestro “Entre dos aguas”
No sé como va la campaña en Algeciras para que suenen las
campanas con esta canción tan de allí. Lo última noticia es que después de la
falta de acuerdo con el Obispo de Cádiz para que suene en la Iglesia de Nuestra
Señora de la Palma, en junio se llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento para que
suenen en el reloj del mismo
Me despido con otro tema de Armik, en este caso un
bolero, que era el tercer corte de su octavo disco “Amor de Guitarra” del 2003.
“Midnight Bolero”
Según vuelvo a casa escucho la noticia de la muerte de Paco de Lucia, no era tan mayor me comenta mi compañera, no poco mas que yo respondo, mala cosa cuando ya calculas los años de los muertos en función de que sean unos pocos mas o unos pocos menos que los tuyos. Escuchando la noticia iluminada con su música se me viene a la cabeza, no se porque razón este poema de Miguel Hernández: El rayo que no cesa
Un rayo ha fulminado la vida de Paco de Lucia, en forma de infarto de miocardio, llegado de improviso como suele acechar la muerte mientras disfrutaba del acogedor clima mexicano. Nos queda su música, de sus canciones la mas famosa la que llena los medios de comunicación es la rumba "Entre Dos Aguas", publicada por primera vez en 1973, como primer tema de la cara A del LP, os dejo con una de las últimas versiones que conozco, la de la actuación en agosto del año pasado de Paco de Lucia junto a Chick Corea en el festival de Jazz de Vitoria
Pero mi disco favorito de Paco de Lucia o sin duda el que mas he escuchado es el disco de la grabación de la sesión realizada por Al di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucia en San Francisco en 1980: "Friday Night in San Francisco" que contenia seis grandes temas, mi favorito también el primero de la cara A (debe ser por los tiempos de los LPs) "Mediterranean Sundance", os dejo con una interpretación en directo
La muerte el amor y la vida, las tres heridas a las que se refería Miguel Hernández son las que no mantienen en pie, acabo con una curiosidad, la recreación de la banda sonora de la película "Camaron" de 1965, realizada por Paco de Lucia con la base de las canciones de Camaron, os dejo con un trozo de la película, realizada por Jaime Chavarri, no es una gran película, pero relata una historia agradable acompañada de una gran música, os dejo con una escena en la que tocan los dos grandes (que lejos pueden llegar ambos!!,se oye decir)
