Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Este beso que tiembla en tu boca y en la boca mía, tiene un dejo de amarga verdad, de dulce mentira, es licor de muerte y es a un tiempo venero de vida.
Es Infierno por senda de flores, es la Gloria por senda de espinas. Es risa entre llanto, es llanto entre risa.
Es abismo muy hondo... muy negro... que una astral claridad ilumina. Es el árbol que guarda en sus ramas la fruta prohibida, y cuando a ella se alarga la mano una fuerza interior, la retira.
Es embrujamiento. Pecado que brinda en el fondo un aroma muy puro de incienso y de mirra... Pecado que enciende tanto fuego que al fin, purifica.
Este beso que fue condenando nuestros labios a eterna sequía; que nos fue, poco a poco, mermando la sangre y la vida...
Ahora ya en el umbral de la muerte aún le siento que vivo palpita, ¡este beso que nunca se dieron tu boca y la mía!
Rafa Mota y Moncho Otero, hicieron esta versión, que creo no está grabada, sería la primera musicalización de esta poeta allá en el 2019. En el vídeo en un concierto en La Fidula de Madrid. Una versión distendida para un tema trágico, ¡ese beso que nunca se dieron los amantes!
Paco Damas, hizo una nueva versión que incluyó en su último disco de finales del 2022, Las Sin Sombrero 2 o "Las invisibles", un disco que recupera a once poetas bastante olvidadas, casi invisibles, a pesar de su obra, entre ellas Pilar Valderrama con este poema (sexta pista). En esta canción colaboran Julia Medina y Juanma Latorre (de Vetusta Morla)
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica, qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos. Gabriel Celaya: Cantos iberos (1955)
Acabo esta semana dedicada a Gabriel Celaya, con otro poema se su libro Cantos Íberos, de la que se dijo fue la biblia de la poesía social, la figura de Celaya, que emerge gracias al trabajo realizado junto a Amparitxu, que decide dedicarse de lleno a la poesía y trasladarse desde su tierra natal al barrio de la "Prospe" madrileña. Este es uno de los poemas más conocidos y versionados de Celaya. La primera versión la realiza Paco Ibáñez en 1967, con una versión reducida de la letra del poema
En 1972, Soledad Bravo, versiona este poema en un disco en directo en Caracas y en 1974 en su disco "Punto y Raya", siguiendo la musicalización de Paco Ibáñez
A partir del 2012, dos donostiarras ilustres, el pianista Iñaki Salvador y la gran voz de Maria Berasarte (La voz desnuda), reinterpretan la versión de Paco ibáñez, con una delicadeza que estremece
Vuelta a los poemas y sus musicalidades, con este breve e intenso poema de Miguel Hernández,, musicado por Paco Damas en su disco del 2009 "Tristes Guerras" (tercera pista), y cantado junto a Luis Eduardo Aute, todo un lujo
Es amor fuerça tan fuerte que fuerça toda razón; una fuerça de tal suerte, que todo seso convierte en su fuerza y afición. Una porfía forçosa que no se puede vencer, cuya fuerza porfiosa hacemos más poderosa queriéndonos defender.
Es placer en c’hay dolores, dolores en c’hay alegría, un pesar en c’hay dulzores, un esfuerzo en c’hay temores, temor en c’hay osadía. Un plazer en c’hay enojos, una gloria en c’hy pasión, una fe en c’hay antojos, fuerza que hacen los ojos al seso y al coraçón.
Es una catividad, sin parescer las prisiones, un robo de libertad, un forzar de voluntad donde no valen razones. Una sospecha celosa causada por el querer, una rabia deseosa que no sabe qu’es la cosa que desea tanto ver.
Es un modo de locura con las mudanzas que hace: una vez pone tristura, otra vez causa folgura, como lo quiere y lo plaze. Un deseo que al ausente trabaja, pena y fatiga; un recelo que al presente hace callar lo que siente, temiendo pena que diga.
Cabo
Todas estas propiedades tiene el verdadero amor. El falso, mil falsedades, mil mentiras, mil maldades como fengido traidor. El toque para probar cuál amor es bien forjado, es sufrir el desamar, que no puede comportar el falso sobredorado.
Este poema junto a parte de los cerca de cuarenta poemas que nos han llegado de Jorge Manrique, se recoge en el Cancionero General, aunque sea un poema anterior, ya que Manrique vivió aproximadamente de 1440 a 1479, y nos muestra otra cara del amor medieval de la que en parte hablaba la semana pasada
Amparo García Otero, grabó una versión musicalizada de este poema, en el disco que grabó en el 2008, junto al charro Nino Sánchez, "Juglares del Duero", que suena así
El amor ha tales mañas que quien no se guarda dellas, si se l′entra en las entrañas, no puede salir sin ellas.
El amor es un gusano bien mirada su figura, es un cáncer de natura que come todo lo sano. Por sus burlas, por sus sañas, dél se dan tales querellas que si s′entra en las entrañas, no puede salir sin ellas. Es de diversas colores que quien no se guarda dellas, si se l′entra en las entrañas, no puede salir sin ellas. Es de diversas colores, críase de mil antojos; da fatiga, da dolores, rige grandes y menores, ciega muchos claros ojos; y aquellos, desque cegados, no quieren verse en clarura; hállanse tanto quebrados, que dicen los desdichados es un cáncer de natura, a quien somos sojuzgados. Éntranos por las axilellas cuándo quedo, cuándo apriesa, con sospechas, con rencillas; y al contar destas mancillas tal se burla que s′confiesa, y aun las más defendidas señoras del ser humano cuando déste son heridas, si saben y son garridas, y a ellas come lo sano y a nosotros nuestras vidas.
Florencia Pinar Cancionero General de Hernando del Castillo (1511)
Nuevo poema de Florencia Pinar, en esta ocasión podemos escuchar una versión musicada por Paco Damas, que incluye esta versión del poema, modernizando ligeramente el lenguaje, en su disco Once canciones de amor y una reina, del 2020 (Quinto corte), con el título de Mañas de Amor
Rosas de cada día
Nacía, gris, la luna, y Beethoven lloraba,
bajo la mano blanca, en el piano de ella...
En la estancia sin luz, ella, mientras tocaba,
morena de la luna, parecía más bella.
Teníamos los dos desangradas las flores
del corazón, y acaso llorábamos sin vernos...
Cada nota encendía una herida de amores...
-...el dulce piano intentaba comprendernos-.
Por el balcón abierto a brumas estrelladas
venía un viento triste de mundos invisibles...
Ella me preguntaba de cosas ignoradas
y yo le respondía de cosas imposibles...
Juan Ramón Jiménez Canción (1936; publicado previamente en La Soledad Sonora, 1908)
En 1984, Lole y Manuel, grabaron su quinto y penúltimo disco ("Casta"), esta versión del poema de Juan Ramón, era el segundo corte de la cara A, y se tituló "Desnudos",
Con este este nombre hay otro poema y sobre otra letra, canciones diferentes, os dejo la entrada que hice en su día sobre él
Estamos al inicio del final de esta rara primavera, que ha estado disfrazada de verano o invierno, tantas veces, que nos lleva en ocasiones, a olvidarnos de la belleza de esta época del año
Este bello poema de Juan Ramón Jiménez, fue elegido junto a otros cinco poemas por la compositora valenciana Matilde Salvador i Segarra, en 1948, en las composiciones para voz y piano tituladas "Arietas de Primavera". Matilde Salvador, puso música a una gran cantidad de poetas sobre los que habría que volver (Carmen Conde, Lope de Vega, Gabriela Mistral, Cervantes, Juana de Ibarbourou, Gil Vicente, Alfonsina Stormi, ...). Esta es su composición, cantada por Isabel Monar, con Concha Sánchez-Ocaña al piano
Bastantes años más tarde, en el 2006, Paco Damas, grabó su disco "Animal de Fondo", grabación de doce poemas de amor y naturaleza viva de Juan Ramón Jiménez. Era el tema con el que se abría el disco, y en la grabación colabora, según se puede distinguir al final de la canción, Luis Pastor
No he encontrado este poema seguramente escrito en su etapa de cabrero por Miguel Hernández, uno de sus pocos conocidos sonetos de su primera etapa.
A pesar de todo Miguel Hernández es seguramente el poeta español, más versionado musicalmente en nuestro país (Lorca sería el poeta más universal musicado). La versión que os he puesto se debe a una cantaora flamenca, bastante conocida en la década de los setenta y primeros ochenta Laventa, que grabó un disco en 1978, titulado "Al compás del viento", esta era la canción con la que comenzaba la cara A del disco
La siguiente propuesta es más actual, de un disco del que ya he hablado, se trata del cantante Paco Damas y su disco dedicado a Miguel Hernández "Tristes Guerras" del 2009, desgraciadamente de actualidad (Quinto corte del CD)
La tercera y última versión es la más reciente y volvemos al flamenco. Miguel estaría contento ya que a pesar de ser Orioliano de nacimiento, su memoria se conserva gracias al esfuerzo de su mujer, de la Diputación de Jaén y del hermoso pueblo natal de Josefina Quesada, donde radica su Museo.
Esta versión con aires de Bulería, la canta Juan Rafael Cortés Santiago, más conocido como Duquende, nacido en Sabadell, y voz en muchos conciertos de Paco de Lucía. Aparece en el disco "Los flamencos cantan a Miguel Hernández: Para la libertad" del 2013, tercer corte de un precioso y recomendable disco recopilatorio
Como comienza el curso escolar me vuelvo a dedicar a leer
romances, que siempre es una forma de hacer memoria, el de hoy es un romance
del siglo XV, recopilado por Marcelino Menendez y Pelayo en su libro “Las Cien
Mejores Poesías de la Lengua Castellana” en 1908 (quinto poema)
El romance ha sido musicalizado en varias ocasiones tanto
en España, como fuera de aquí, la primera versión que conozco es la que realiza
Amancio Prada en su disco “Del amor que quita el sueño” del 2010, es el tema
con que se inicia el albúm, y lo canta junto a María José Cordero
La siguiente versión es la realizada en el año 2012 por Arianna
Savall y Petter Udland Johansen en su disco “Il viaggio d’amore”, os dejo un
video con una actuación en directo, version mas medievalista, es un disfrute
escucharla
Paco Damas graba en el 2004 el disco “Once Canciones y
una reina” donde aparece este tema, yo lo conozco tras la reedición del 2020,
motivo por el que lo incluyo tras los anteriores a pesar de ser previo a ellos
Hay versiones como canto lírico, a partir de los trabajos
de la escocesa Judith Weir, y también para canto coral, os dejo con una versión
coral del Coro Ars Nova del año 2018
Asistida por mi alma antigua, por mi alma primera al fin
recobrada, y por tanto tiempo perdida. Ella, la perdidiza, al fin volvió por
mí. Y entonces comprendí que ella había sido la enamorada. Y yo había pasado
por la vida tan sólo de paso, lejana de mí misma .Y de ella venían las palabras
sin dueño que todos bebían sin dejarme apenas nada a cambio. Yo era la voz de
esa antigua alma. Y ella, a medida que consumaba su amor, allá, donde yo no
podía verla; me iba iniciando a través del dolor del abandono. Por eso nadie
podía amarme mientras yo iba sabiendo del amor. Y yo misma tampoco amaba. Sólo
una noche hasta el alba. Y allí quedé esperando. Me despertaba con la aurora,
si es que había dormido. Y creía que ya había llegado, yo, ella, él… Salía el
Sol y el día caía como una condena sobre mí. No, no todavía.
María Zambrano (1904- 1991), fue una intelectual y filosofa
española, de gran importancia en el transcurso del siglo XX, También cultiva la
poesía, dentro del campo del pensamiento y la filosofía, La recordé el pasado
sábado con ocasión de una visita de la Exposición de Miguel Hernández en el
Instituto Cervantes de Alcalá de Henares. Uno de sus libros recomendables es "Claros
del bosque", publicado en 1977. Que es todo un monumento
filosófico-poético, del que os dejo un fragmento
Acabo con un poema previo, de su estancia en Roma,
cantado por Paco Damas en su último disco, al que titula “Ya”
Pensar y no preocuparse.
Actuar sin decidir.
Seguir y no perseguir.
Reposar sin detenerse.
Ofrecer sin calcular.
No aferrarse a la esperanza.
No detenerse en la espera.
Escuchar sin casi hablar.
Respirar en el silencio.
Dejarse quieto flotar.
Perderse yendo hacia el centro.
Hundirse sin respirar.
Cruzar sin mirar fronteras.
Dejar límites atrás.
Recogerse. Abandonarse.
Solo dejarse guiar.
Ser criatura tan solo,
no haber de sacrificar.
Más allá del sacrificio,
cumplida la voluntad,
sin designio ni proyecto,
sin sombra, espejo ni imagen.
Alga en la corriente lenta.
Alga de vida no más.
Hijo. Criatura. Amante.
Alga de amor. Ya no más.
Lejos de toda ribera.
Por el corazón del agua; ya.
María Zambrano, Roma 21 junio 1958, República de las letras
(2004)
Seguimos por tierras alicantinas, hoy con este pequeño
poema del oriolano Miguel Hernández, perteneciente a su último período vital,
donde refleja el sinsentido de la guerra y una cierta esperanza muy en la línea
de los escritos de Miguel Hernández. Hay bastantes versiones de este poema, la
primera propuesta es la del grupo madrileño “Los Lobos”, que en 1972, graban
su primer disco “Vientos del Pueblo” musicalizando ocho poemas un tema propio y
un romance tradicional. Este era el tercer corte. Como el lunes pasado he
preferido una versión reciente del concierto en la Universidad Complutense de
Madrid en 1978, conjuntamente con Aguaviva, grabado en un doble LP. Es de
destacar que la versión musical corre a cargo del entonces poco conocido Alberto
Pérez, que pone un componente animado comprendiendo el lado positivo de
Miguel Hernández, pese a que el poema estuviera escrito en la cárcel y dedicado
a su hijo. Tras los años considero que Alberto ha sido el mejor músico del trío
que grabó el mítico “La Mandrágora” en el local de Madrid del mismo nombre casi
diez años después
La segunda versión que os propongo es la de la venezolana
Oriana Quintero, quien en el 2017, graba un disco junto al pianista Manuel
Ramos (ambos docentes musicales de Elche), con motivo del 75 aniversario de
la muerte de Miguel Hernández, este era el duodécimo y último corte del disco,
además de ser una versión diferente el vídeo está grabado en la casa natal de Miguel
Hernández de Orihuela, una visita muy recomendable
La tercera versión integra dos poemas Tristes Guerras y Llegó
con tres heridas, la primera vez que se graba esa versión es por el dúo Juglares (Sergio Aschero y Ángeles Ruibal), quienes lo graban en 1976 en su LP: "Está
despuntando el alba", pero la versión que realmente me fascina que incluye
estos dos poemas es la grabada en el 2017 por el granadino Juan Carmona
en su disco “27 Flamenco”, que es un homenaje al arte y la poesía de la
generación del 27, Este es el quinto corte del disco (un magnífico disco) y en
este tema colaboran además de Juan Carmona: Israel Fernández, Farah Siraj, Pedro
el Granaino, Los Bautista, José Enrique Morente y Almaría
La cuarta es una versión bastante diferente en un disco
autoeditado por este cantante turolense Toyo Gabarrus en el 2007, que creo fue
su segundo disco y realizado con el apoyo del gobierno de Aragón y dedicado
íntegramente a poemas de Miguel Hernández, y titulado “Voces de Romamor” era el
sexto corte y se llamó “Tristes armas”
En el 2010 Ines Fonseca graba su disco “Vuelo. Miguel
Hernández” donde graba este tema (noveno y penúltimo corte) que desgraciadamente
no he encontrado en internet porque me parece bastante bueno, por respetar el
año, os dejo una curiosidad a Joan Manuel Serrat cantando en un directo en el
Grec en el 2010, reflexionando mientras lo canta
En el 2017, el madrileño, afincado en Bruselas José
Miguel Arranz, autoedita junto a Jesús Parra el disco “Miguel Hernández,
Sublime” como homenaje al poeta en el 75º aniversario de su fallecimiento, Es
el octavo corte
La última propuesta musical corre a cargo de un grupo al
que recurro siempre que puedo pues me gusta su armonía, me refiero a Evoeh, quienes
al principio del confinamiento graban esta versión, con el objetivo de animarse
un poco, pues eso
Hoy la propuesta gráfica es doble, por un lado hay dos
murales en Orihuela, dentro de la múltiple obra gráfica que se distribuye por
toda la localidad basados en este poema
1 En el 2017 Quique realiza un grafiti de gran longitud y
fondo gris plomizo que refleja, a través de la barroca tipografía y de las
lágrimas rojas como la sangre que brota de un ojo inexpresivo, los devastadores
efectos de las guerras
2 Al año siguiente la pintora y escultora Fabiola Andreu
diseñó este mural en colaboración con la Asociación Cultural Orihuela 2m10 y
con Más Vida, en relación con el poema tres paños que intentan reflejar el
horror de la guerra
La otra propuesta gráfica es una novela gráfica sobre la
vida de Miguel Hernández realizada por Ramón Pereira y Ramón Boldú en el
2017 y publicado por Astiberri, "La
voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández"
