Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con el libro de poemas de Mirta Aguirre, en este caso cambio de disco, y os traigo la segunda versión de este poema musicada por José María Vitier, y cantada en solitario por Pablo Milanés, en el disco "Canciones Compartidas" del 2001 (tercer corte)
Otro poema del mismo libro de Mirta Aguirre, que aparece en el disco de Pablo Milanes (último corte). Esta es su versión acompañando a María Felicia Pérez
El pasado sábado os hablaba del poema de Amado Nervo, "Si tu me dices ven", que inspiró la canción del mismo título de Alfredo Gil, Algo parecido ocurrió con este poema en el que la versión también ha sido más famosa que el original. Pero juzgada vosotros
El día que me quieras El día que me quieras tendrá más luz que junio;
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas,
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.
Las fuentes cristalinas
irán por las laderas
saltando cristalinas
el día que me quieras.
El día que me quieras, los sotos escondidos
resonarán arpegios nunca jamás oídos.
Éxtasis de tus ojos, todas las primaveras
que hubo y habrá en el mundo serán cuando me quieras.
Cogidas de la mano cual rubias hermanitas,
luciendo golas cándidas, irán las margaritas
por montes y praderas,
delante de tus pasos, el día que me quieras...
Y si deshojas una, te dirá su inocente
postrer pétalo blanco: ¡Apasionadamente!
Al reventar el alba del día que me quieras,
tendrán todos los tréboles cuatro hojas agoreras,
y en el estanque, nido de gérmenes ignotos,
florecerán las místicas corolas de los lotos.
El día que me quieras será cada celaje
ala maravillosa; cada arrebol, miraje
de "Las Mil y una Noches"; cada brisa un cantar,
cada árbol una lira, cada monte un altar.
El día que me quieras, para nosotros dos
cabrá en un solo beso la beatitud de Dios.
Amado Nervo. 1915 (Aparecida póstumamente en "El Arquero Divino" 1919)
Tres años sin su amada esposa cuando escribió este poema, que parece más un canto a la esperanza de un reencuentro mas allá de la muerte, o tan solo el recuerdo del amor vivido. Es un poema difícil de recitar, y la versión cantada del mismo que realiza Jorge Negrete con música de Manuel Esperón para la película de 1944 "Me he de comer esta tuna" (lo lograré a pesar de las adversidades), solo incluye la primera, quinta y séptima estrofa. Os dejo con la escena de la peli donde canta el maestro
Diez años antes, en 1934, el brasileño Alfredo Le Pera, había compuesto esta canción influida claramente por el poema del mexicano Amado Nervo. Esta es la letra de la canción
Acaricia mi ensueño
el suave murmullo de tu suspirar,
¡cómo ríe la vida
si tus ojos negros me quieren mirar!
Y si es mío el amparo
de tu risa leve que es como un cantar,
ella aquieta mi herida,
¡todo, todo se olvida..!
El día que me quieras
la rosa que engalana
se vestirá de fiesta
con su mejor color.
Al viento las campanas
dirán que ya eres mía
y locas las fontanas
me contarán tu amor.
La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar
y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa
que verá...¡que eres mi consuelo..!
El día que me quieras
no habrá más que armonías,
será clara la aurora
y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
rumor de melodías
y nos darán las fuentes
su canto de cristal.
El día que me quieras
endulzará sus cuerdas
el pájaro cantor,
florecerá la vida,
no existirá el dolor...
La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar
y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa
que verá... ¡que eres mi consuelo!
La voz de Gardel era increible, Esta canción aparece en la película del mismo nombre de 1934 rodada en Nueva York.
La canción ha tenido muchas versiones, pero por acotar y conseguir dos sonidos diferentes por no comparar con Gardel, he elegido estas dos.
La primera la de Diego El Cigala, un disco grabado en 2010, en un directo, y premiado con un Grammy al mejor albúm de tango de ese año, además cuenta con la guitarra de Juanjo Domínguez, todo un lujo
La segunda propuesta aunque es previa, ha sido resucitada hace poco, y la muerte de Pablo Milanés siempre es una escusa para recordarle, la versión de Pablo Milanés es a ritmo de bolero, y la grabó en una actuación (la de Cigala en el Teatro Rex de Buenos Aires y la de Pablo en el Tropicana de La Habana), con esta otra versión son cuatro las grandes voces por la que he apostado hoy, todas ganadoras, ranchera, tango, flamenco o bolero, todo es música
Buen viernes, Por si os ha quedado más ganas de Pablo Milanés, os dejo con este vídeo de homenaje de más de dos horas, donde se recogen treinta y cinco de sus canciones, la mayor parte boleros. Me gusta la frase de Alberto Cortéz que recogen “Cuando un amigo se va, queda un árbol caído, que ya no vuelve a brotar porque el viento lo ha vencido”…
En París Ruben Darío convivía con Amado Nervo, poeta mexicano insigne (que junto con Ruben Darío y el peruano José Santos Chocano, los principales impulsores del modernismo en lengua española). Amado Nervo fue a París, como corresponsal del periódico "El Imparcial" de México" mientras que Rubén era corresponsal en ese evento del diario "La Nación" de Argentina. A esa casa fue a vivir también la mujer de Rubén, Francisca Sánchez, a quien el propio Amado Nervo le puso el título de "la Princesa Paca", pues no era sino la esposa del Príncipe de las Letras Rubén Darío, y posteriormente Manuel Machado.
Como he hablado del resto de personajes de esa casa parisina, me parecía mal no hacerlo del otro personaje restante, que además fue un poeta y prosista insigne, Con una poesía muy espiritual (tras quedar huérfano entró en un Seminario, que dejó según dicen algunos autores debido a problemas económicos. En Paris conoció a su esposa Ana Cecilia con la que convivió hasta su muerte en 1912, lo que le dejó muy abatido. Al final de sus días fue representante de su país en Argentina y murió en Uruguay en 1919. Su cadáver fue remolcado con honores hasta México donde se le sigue considerando con gran respeto
El poema es una preciosidad y el fallecido Pablo Milanés, lo puso música y lo grabó en su disco "Renacimiento" siendo el tema que abre el disco, un gran disco que obtuvo el Grammy latino por mejor albúm de cantautor en 2013. Os dejo con un directo aunque la calidad sea peor, pues nunca está de más recordar a Pablo
Ayer de madrugada me enteré del fallecimiento de Pablo Milanés, como no recordar a un músico y un cantante que visita con gran frecuencia estas páginas, tanto con sus versiones de versos de poetas como con sus composiciones propias,... Pero tratar de resumir a Pablo se me hace casi imposible. En su último disco publicado, en vida "Antologia Personal" del 2021, incluye cuarenta y dos canciones en dos CDs, y seguramente, cada uno que lo escuche echará en falta alguna de sus favoritas, por eso quiero recordarle desde una faceta menos conocida la de músico tradicional cubano con raíces de jazz americano de los años cincuenta, por ello os propongo un pequeño viaje desde su primer disco (un single de 1965, donde publica en su cara A "Mis veintidos años" y en la cara B un tema de la bolerista cubana Marta Valdés "por si vuelves".
Os dejo con el primer tema que se volvió a reeditar en 1981, en su disco Filin 1 (Filin es una españolizacion del termino feeling inglés es decir sentimiento" y se aplica al movimiento musical surgido en Cuba en los años cuarenta del pasado siglo, y en menor medida en Mexico en esa época, y es en cierta forma sinónimo de música romántica cubana)
Pablo Milanés grabó un total de seis discos de Filin, aunque el segundo y el tercero y el cuarto y el quinto son del mismo año, y se podrían consideran a cada uno como un disco doble
De Filin 2 (1990) he escogido este conocido bolero cubano de Cesar Portillo "Contigo en la distancia" de 1948, una versión preciosa como casi todo lo que cantaba Pablo
Entre los diez temas de Filin 3, se incluye uno compuesto por el propio Pablo Milanés, pero para los amentes de los boleros como dejar de recordar este "La Gloria eres tú" del cubano Jose Antonio Méndez, bolero que ha sido muy versionado en Mexico y otros paises. Como curiosidad os cuento que Pablo respeta el original de la composion y acaba la canción cantando "Desmiento a Dios, porque al tenerte yo en vida/ no necesito ir al cielo tisú/ si alma mía, la gloria eres tú.", en las versiones continentales, a partir de Toña la Negra y más los conflictos eclesiásticos obligaron a cambiar el "Desmiento a Dios" por "Bendito Dios", lo que tambiénhace entre otros el gran Lucho Gatica. Os dejo con la versión de Pablo con la que comienza el disco
Los dos discos siguientes Filin 4 y 5 del año 1991 los dos se dedican al bolero mexicano. El Filin 4 comienza con esta gran vesión del bolero "Franqueza" de Consuelo Velázquez
A pesar de lo conocido del tema, la voz de Pablo lo llena todo. Transcurren diecisiete años, ya en 2008, hasta que graba un nuevo disco titulado Filin 6. De él he seleccionado otro bolero del mexicano Carlos Arturo Briz Bremauntz, popularizado, entre otros por Armando Manzanero, "Encadenados"
Quiero abandonar el ritmo del filin, con otro tema de este disco, un ode los tres de la cantante, guitarrista y compositora cubana Ela O'Farrell, "Ahora no voy a callar". Ela emigró a México en 1969, tras ser detenida una temporada acusada de "rara" y amiga de homosexuales y lesbianas, tras ello decidió emigrar. Pablo fué mandado en 1966 a un campo de concentración para "rehablitación", muy crítico con esta situación, Pablo decidió quedarse en Cuba y otro como Ela fueron al exilio, pero en cualquier caso aunque sea a ritmo de bolero no les harán callar, más ahora que ambos están fuera de las leyes de este mundo estíupido
Acabo con el último disc de Pablo Milanés publicado en el 2019, aunque grabado en el 2017, la voz de Pablo suena algo rota en alguna de las diez piezas del disco, pero es un disco que merece la pena escuchar, como los otros seis de los que os he hablado hoy y el resto de su discografia.
El disco comienza con esta version del standard de jazz de 1954 Fly me to the Moon
El propio Pablo Milanés ha interpretado en algún concierto esta canción, con otra cadencia que la empleada por Ana Belén, y con poco sonido por lo que es posible que tengais que subir el volumen, pero creo merece la pena oirla
He comenzado con la versión que realizó Pablo Milanés en el 2004 "Neruda en el corazón" (duodécimo corte)
La primera versión musicada la realizó Paco Ibáñez con el Cuarteto Cedrón en el disco de 1977 Paco Ibáñez e Cuarteto Cedrón interpretan a Pablo Neruda e Raul González Tuñón
Ese mismo año, aparecieron dos discos recopilatorios de homenaje al poeta Marinero en Tierra. Tributo a Neruda Volumen I y II. En el segundo aparece esta versión realizada por el grupo folklórico Karumanta
Llega el jueves y parece momento de hacer reflexión de lo
enviado esta semana y la pasada, así que por reunificar historias, he elegido
esta canción preciosa de Pablo Milanés, que escuche por primera vez en la voz de
la Vieja Trova Santiagueña (heredera de Buenavista Social Club) allá por
finales de los noventa y que luego puso voz Chico Buarque con Hayde Milanés, Así
se junta el amor y la vieja y la nueva trova cubana, con esta preciosa letra
Todos los ojos te miran
todas las manos te tocan
todas las palabras que
provocas
van gritando generosas que
te ansían.
Gustas de aludir el sexo
como un animal travieso
gustas de exaltar a los
demonios
cuando sabes que tu entorno
lo dominas.
Creas desconcierto al
exponer tus pensamientos
siembras confusión si
irrumpes en cualquier reunión
Pablo Milanés grabó esta canción en 1991 (en su LP “Canto
de la abuela”), y permaneció hasta 1998 escondida En el 2014 publica su CD “Singles”
donde aparece esta versión
En 1998, como os decía, La Vieja Trova Santiagueña grabó esta
versión, con un ritmo de bolero, que es el que más me gusta, Se nota la calidad
musical de los mas de 340 años que acumulaban los cinco componentes del grupo
Y para acabar la versión realizada por Chico Buarque que
la canta junto a la hija de Pablo Milanés Haydée Milanés para el disco “Amor” del 2019, un disco doble, que acaba (en
la edición De Luxe) con este tema, Grande la voz de ambos
José Martí es
el poeta cubano por excelencia, padre del modernismo, aunque nacido en La Habana
de padre valenciano y madre canaria, pasó su niñez en Valencia, luego volvió a
Cuba de donde salió varias veces deportado por luchar por un ideal de
independencia y justicia. Sus Versos sencillos. Son su principal obra poética,
se publican en nueva York en 1891, el libro consta de 46 poemas, octosílabos
agripados la mayor parte de las veces en cuartetos, El primer cuarteto del
primer poema es por todos conocido:
“Yo
soy un hombre sincero
De
donde crece la palma.
Y
antes de morirme quiero
Echar mis
versos del alma.”
El poema que
he elegido hoy es el número diecisiete, ya que es uno de los que pone música
Pablo Milanés para su primer disco de 1973 “Canto a José Martí”, concretamente
es el sexto corte de la cara B, y sonaba así
Esta canción
la publica posteriormente en más discos, para que podaís comparar, os dejo con
la versión de su LP “No me pidas... yo no te pido" de 1977- 1978 (corte
tercero de la cara A) Una versión con más apoyo musical, se nota el paso del
tiempo, aunque fuera poco
Existe otra
versión mixta que realizan José María Vitier al piano y Pedro Luis Ferrer a la
voz, con el título “Arpa soy” y se recoge en el disco “Canciones del Buen Amor”
del año 2002 (tercer corte), y posteriormente en la recopilación del 2018
totulada “Música y Silencio” corte décimo de cuarenta y cinco
La canción
recoge el primer y quinto cuarteto del poema XVII, seguido de los dos cuartetos
del poema XX, para acabar con el séptimo y último cuarteto del poema XVII, que
se repite (De ahí el título de “Arpa soy”, palabras con las que comienza este cuarteto)
y finalizar con el primer cuartero del poema XVII
Os dejo con
el texto del poema XX de Versos Sencillos de José Martí
La
ilustración es de Paula Ortiz, para la colección Leer es mi Cuento, número 33,
una gran idea de promoción de la cultura en la red del Gobierno de Colombia https://maguared.gov.co/versos-sencillos/
En esta página
web podréis descargaros legalmente este cuento (que no tiene fines lucrativos)
y ver más cosas de esta interesante propuesta
Yolanda es la canción más conocida de Pablo Milanés una
preciosa canción de amor, el otro día un amigo me mandaba este resumen de la
misma en su serie “Canciones con nombre de mujer”
“Yolanda, Se trata de una balada lenta, de amor, dedicada
a quien era su pareja en aquel momento, Yolanda Benet, que
acababa de dar a luz a su hija Lynn.
La canción se ha convertido en una de las más reconocidas
del compositor, superando, en sus propias palabras, la fama del autor.
El tema está incluido en varios LP del artista, como Yo
me quedo, Auto de fe (1982) o En vivo (1982), en el que la canta a dúo con
Silvio Rodríguez."
Sigue siendo un tema que es casi imprescindible en sus
actuaciones (Estuvo en Mieres el 29 de mayo de este año en su gira “Días de Luz”
he elegido otor directo de hace un par de años en Cuba porque me parece mejor
su calidad
Y para mí la mejor versión es la que canta su hija Hayde
Milanés junto a mi amada y respetada Omara Portuondo (que fue la que presentó a
Pablo y a Silvio, entre otras muchas cosas de su larga vida) Es un placer oír cantar
a Omara y Hayde lo hace realmente bien
Omara canta sentada, con sus noventa y un años, tiene aún
mucha guerra que dar y mucho que cantar
Del resto de las versiones hay muchas buenas desde la de
Chico Buarque a la de Miguel Bosé, pasando por Rober Wyatt, pero me quedaría con
la de Danza Invisible de su disco de 1990 “Catalina”, es mi segunda versión
favorita
Acabo con algo que no tiene nada que ver, pero ya que he
hablado de Mieres me viene a la cabeza las verbenas del verano en cualquier
lugar de Asturias, donde se podía escuchar este tema de la Sonora Santanera que
cantaba su “Yolanda donde estás” desde finales de los años cincuenta. Esta es
una versión en directo en Portland del grupo de Oregon Pink Martini, que grabó
este tema en su disco “Simpathique”, aquí con la colaboración de China Forbes
como cantante
