Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ya que ayer hablaba de *Maruja Mallo*, hoy, un soneto dedicado seguramente a ella, como gran parte de los poemas de ese libro de *Miguel Hernández. Luis Pastor* le puso música y *Jarcha* lo incluyó en su CD dedicado a Miguel Hernández, pero no lo he encontrado en Youtube, por lo que os dejo con una versión de Luis Pastor en Jarkov, mucho antes de que la guerra llegase
Quisiera un verso manchado por la cal y por la grasa: verso de andamio y de forja para el son de tu guitarra.
Quisiera un verso caliente para el frío de tu casa: verso crecido en la tierra como crece la mañana.
Quisiera estar en tu copla cuando el vino te acompaña, y repartirme en los vasos que alimentan tu esperanza.
…Y quisiera estar contigo cuando el hambre te traspasa, y hacerte un pan amasado con sudor y con palabras. Carlos Álvarez Cruz: Tiempo de siega y otras yerbas (1970)
Tercer poema del mismo libro, aunque en esta ocasión la música y la voz corre a cargo de Luis Pastor de su disco de 1976, "Vallecas" (cuarta pista de la cara A)
El burgués tiene la mesa,
la Iglesia tiene la misa,
el proletario la masa
y el fascismo la camisa.
¡Qué divertido es el mundo!
(¡Ay qué risa, ay, qué risa!)
Dando vueltas, dando vueltas
tan deprisa
con la mesa
con la misa
con la masa
y la camisa.
Un poema lleno de tristeza, escrjto en el exilio mexicano, al que Luis Pastor le puso música en su legendario disco de 1976 "Vallecas" (último corte de la cara A) y que luego apareció en el disco Piedra de Sol del año 2000-
Cuando León Felipe llee estos poemas en la Casa de España en Mexico en 1939, como homenaje de gratitud por su acogida dice: "Yo no tengo diplomas. Mis diplomas y mi equipaje se los ha llevado la guerra y no me quedan mas que estas palabras que vais a escuchar"
Luis Pastor solo musicalizó otro poema de León Felipe, Canción Marinera que se recoge en alguna recopilación y del que ya he hablado
Josefina
de la Torre es una de las grandes figuras de la Generación de 1927 junto a la
vitoriana Ernestina de Champourcin, son las dos únicas mujeres recogidas por
Gerardo Diego en la Antología de la Poesía Española Contemporánea de 1934
Nacida
en 1907, en Gran Canaria de familia de artistas, se traslada a Madrid en 1927
con su hermano, y publica su primer libro (Versos y Estampas) con prólogo de
Pedro Salinas
Es
una de las “Sinsombrero” a las que la Guerra cambió la vida En el caso de
Josefina de la Torre se traslado a Las Palmas donde escribió novelas de
aventuras con seudónimo, y luego volvió a Madrid donde encaminó sus pasos al
Teatro en escenarios y radio, Actriz de cine y televisión (su última aparición
fue en la serie “Anillos de Oro” en 1983). Retoma la poesía muchos años después. Tras su
primer libro citado, publica "Poemas desde la Isla" en 1930 y el siguiente “Marzo
Incompleto” no ve la luz hasta 1968, publicando el cuarto y último “Medida del
Tiempo” en 1989
A
pesar del olvido, su figura va resurgiendo y la prueba es este poema y las tres
versiones grabadas que os traigo. La primera en forma de bolero, con música de
Luis Pastor y cantada magistralmente por Juan Valderrama, que la incluye
en su último disco “Mujeres de Carne y Verso” 2019, séptimo corte)
En
el libreto que acompaña al disco Juan Valderrama escribe: “En nuestro país eso
de que un artista haga varias cosas bien es un defecto intolerable y Josefina
lo tenía. Era poeta y como actriz estaba entre las mejores de su tiempo, tocaba
el piano el violín, la guitarra y era una excelente soprano. Dobló a Marlene
Dietrich en el cine, cantó zarzuela, fue musa de Buñuel al que conoció en la
Residencia de Estudiantes, Lo dicho intolerable”
La
segunda versión que os propongo es de finales de 2019, y
está realizado por el grupo Prado Negro, proyecto que, según definen, nace
de la unión entre poesía y música en manos de Soleá Morente, Jaime Beltrán,
José Bonaparte, Rocío Morales y Mario Fernández (Mafo). Un proyecto que
reivindica la literatura como principal fuente de inspiración, siendo su primer
disco “las mimbres” claro ejemplo (es el cuarto tema de los siete grabados) El
poema está levemente adaptado
La
tercera versión es también flamenca, En el 2017 Juan Carmona (hijo de Juan
Habichuela) desarrolla un proyecto de poner música a los poetas de la Generación
del 27 con el título “27 flamenco”, Un disco muy recomendable, once grandes
poemas de ellos y ellas (Maruja Mallo, Concha Méndez, Ernestina de Champourcin
y Josefina de la Torre),
La
voz la ponen unas chicas de Alicante (“Las Bautista”), las hermanas Tere y Angela,
cuya versión suena así
Si
queréis leer más de esta mujer es interesante el artículo de Marina Patrón
Sánchez en la revista Temblor en dos artículos Versatilidad artística y Una moderna de Cine
Ultima curiosidad ahora que estamos en el año de Galdós el primer poema que
publicó Josefina, fue con motivo de la muerte de Benito Pérez Galdós, el 4 de
enero de 1920 , en La Jornada (Diario liberal de Canarias):
Una
casa en el cielo
Un jardín en el mar
Una alondra en tu pecho
Un volver a empezar
Un deseo de estrellas
Un latir de gorrión
Una isla en tu cama
Una puesta de sol
Tiempo y silencio
Gritos y cantos
Cielos y besos
Voz y quebranto
Nacer en tu risa
Crecer en tu llanto
Vivir en tu espalda
Morir en tus brazos
Luis Pastor . Por el mar en mi mano
Hoy
empieza la desescalada, así que para no ser menos voy a ir abandonando la
poesía el fin de semana. Por ir
poco a poco como nos recomiendan, he pensado que puede ser una buena idea alternar
en estos fines de semana que aún quedan la poesía con las canciones y si es
posible con un aroma de banda sonora que fue seña de identidad de este Blog
La
canción, casi más un poema que os propongo hoy fue escrita por un cacereño ( y
así seguimos la línea provincial que parece vuelve a estar de moda; hace más
de cincuenta años estudié en el Colegio las Comarcas, igual hasta utilizare ese
conocimiento para algo) Luis Pastor y publicada en su disco de 1998 “Por el mar
en mi mano”. Era el octavo corte, y hubiera seguido siendo una canción bonita,
sino fuera porque tres años mas tarde Pedro Guerra hizo una adaptación musical
magnifica para cantarla con la cabo verdiana Cesaria Évora, una poderosa voz,
conocida como la cantante de los pies desnudos. Apareció en el disco “Sao Vicente
di Longe” era el tercer tema y sonaban, ella y Pedro Guerra fabulosamente como podréis
comprobar
A
partir de ese momento la canción empieza a crecer, de una forma pequeña,
cotidiana pero imparable. En el año 2007 Julio Medem, la incluye en la Banda
Sonora de “Caótica Ana”.
Si
se explora internet, podemos encontrar versiones realizadas en África, América,
todo el Mediterráneo, Rusia, algunas en griego, … Siempre con un denominador común
es una canción compartida que genera esperanza y alegría, algo que nunca esta
de más
Solo
os hablo de las principales versiones editadas en disco, que además van muy
ordenaditas
1
En el año 2012 el siciliano Cristiano Malgioglio publica su vigésimo cuarto
disco en homenaje a Cesaria Evora (“Sra Evora”) este tema es el segundo corte
del CD. Cristiano Malgioglio es un personaje muy conocido en Italia, como
compositor y cantante desde 1970, y como presentador de televisión en programas
relacionados con la música desde hace unos veinte años. Esta es su versión,
donde canta a dúo con Maria Nazionale
2 Al año siguiente (2013) la cantante
de jazz y cabaret italiana (nacida en Cerdeña) Alessia Desogus, publica su
primer disco “Casi en blanco y negro”, donde se incluye esta canción como
segundo tema, en estilo jazzístico
3
Un año después, en 2014, el bonaerense Cristóbal Repetto lo graba en el disco titulado
“Tiempo y Silencio” (décimo tema). Cristóbal Repetto es una voz nueva pero
clásica que maneja bien las cuerdas del canto y la voz más clásica de los cantautores
al estilo de Mercedes Sosa o Violeta Parra. Esta es su versión con más nostalgia
4
El video esta grabado en Santa Cruz de Tenerife el 11.09.2014, con la Orquesta
Sinfónica de Tenerife, y cantado por la gran cantante de Gran Canaria Olga
Cerpa, no estoy seguro que esté grabado, ya que Olga ha grabado unos treinta y
cinco discos, en solitario, con su grupo Mestisay (de la que es lógicamente la
voz solista) y en colaboración con otros artistas portugueses e hispanoamericanos.
También ha participado en una decena de musicales, así que méritos sobrados
para escucharla. Y cuando lo hagáis veréis que delicia
5
Para acabar más versiones del original realizadas por los propios artistas. En
el 2005, se publica el disco colectivo “Contamíname” Esta canción es la número
doce de las quince del disco, y la canta el trío formado por Martirio, Luis
Pastor y Pedro Guerra
6
Y como me cuesta dejar la poesía y la provincia de Salamanca, os dejo con esta versión
en directo, que suena regular pero tiene el encanto de lo cercano, de la
amistad, de lo verdadero
Está
grabado el día 2 de Julio de 2017 en el precioso y bello pueblo de Candelario,
muy cerca de Béjar, donde el poeta bejarano Luis Felipe Comendador, organizó un
concierto solidario a favor de SBQ Solidario, ONG que trabaja en proyectos de cooperación
en el Norte de Perú. Cantan Luis Pastor, Lourdes Guerra, Paco Cifuentes, Duende
Josele y Balta Cano.
Y
ya que os hablo de Luis Felipe Comendador, que menos que dejaros uno de sus poemas
On n'aime qu'une fois - Sólo se ama una vez
Si yo supiera hablar
con las justas palabras,
si pudiera poner los nombres a las cosas
y hacer que así existieran,
si consiguiera hablarte
con la palabra exacta...
sabrías que ni antes
ni después de saberte
puede haber sentimiento
más intenso.
Todos
somos marineros,
marineros que saben bien navegar.
Todos somos capitanes,
capitanes de la mar.
Todos somos capitanes
y la diferencia está
sólo en el barco en que vamos
sobre las aguas del mar.
Marinero, marinero;
marinero... capitán
que llevas un barco humilde
sobre las aguas del mar...
marinero...
capitán...
no te asuste
naufragar
que el tesoro que buscamos,
capitán,
no está en el seno del puerto
sino en el fondo del mar.
León Felipe.
Versos y Oraciones del Caminante 1920
Se acaba abril,
y esperamos un mayo mas próspero y libre, para acabar el mes y la semana
laborable, os propongo de nuevo otro poema del zamorano León Felipe, un poema
sencillo con una gran ventana que nos acerca a la esperanza de salvación. Leo
que es un poema que gusta al público infantil por su ritmo y temática, La versión
musical de Luis Pastor y Lourdes Guerra es magnífica. Apareció por primera vez
en su disco “Fidelidad” de 1975, y luego se vuelve a grabar para su disco “Piedra
de Sol” del año 2000, siendo el tema que abre el disco
Hay tres
versiones más pero dos de ellas no disponibles en youtu.be. La principal la grabada
por Dina Rot en 1985 en el disco “Canciones de mi mundo” La
otra otra versión que conozco es la de un grupo aragonés, de la Vera del
Moncayo (ya os comentaba la influencia de esta tierra en la poesía y sobre todo
en las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer), llamado “Monte Solo”, dedicado a la
recuperación de la música y la poesía. Este poema lo graban en su cuarto disco “Agua”
del año 2007 (realizado en torno a la Expo de Zaragoza de 2008) y suena así de
bien
Acabo con las
palabras con las que se definen los componentes del grupo: “Monte Solo nombra
una experiencia feliz: la de unos amigos, mujeres y hombres, a los que ha
reunido el canto-palabra y música, dos lenguajes que vienen de antiguo y
convergen en un pensamiento que siente y un sentimiento reconocido… Monte Solo
es una presencia real, una emoción, un himno”
Esperemos que
las cosas mejoren y podamos entonar himnos y alabanzas varias
