Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Vuelta a los poemas y sus musicalidades, con este breve e intenso poema de Miguel Hernández,, musicado por Paco Damas en su disco del 2009 "Tristes Guerras" (tercera pista), y cantado junto a Luis Eduardo Aute, todo un lujo
Ayer recordaba el disco "De Paso" de Ana Belén, y no puedo dejar pasar la ocasión para recordar el tema que daba título al álbum (aunque era el primer tema de la cara B), que era este texto del maestro Luis Eduardo Aute, quien lo publicó al año siguiente en su disco "Albanta", también como primer corte de la cara B (En la cara A, figuraba "Anda suelto Satanás).
Para recordarlos juntos os propongo este directo de la tele de 1981, que mucho más adelante se incluiría en el disco de Duetos "Dual" del 2017
Como versión os propongo la del argentino León Gieco, que la grabo a propuesta del propio Aute, para el disco del año 2000, "Mira que eres canalla, Aute" (duodécimo corte)
¡Predicar en desierto,
sermón perdido!
¡No, que nada se pierde,
todo se gana!
No hay palabra de amor
que no se encienda.
La voz del corazón
abre al desierto
misteriosos oídos.
Comenzaba el mes hablando de nostalgias, con una referencia a Luis Eduardo Aute, y me ha parecido oportuno cambiar a otro poeta hispano, también bastante poco valorado, concretamente a Miguel de Unamuno, filósofo y pensador, cuyos poemas has sido poco cantados, y para comenzar esta versión de Aute en su disco de 1995 Animal Uno y otros desatinos
Para continuar hablaros de un disco reciente, poco más de un año, del pianista y musicólogo Dave Meder, que preocupado por la situación en su país y el mundo en general, ha grabado un albúm basándose en el pensamiento y la figura de Unamuno, como en tantas ocasiones, nos tienen que recordar nuestro patrimonio, que afortunadamente es de toda la Humanidad
He escogido el último tema del disco Exile, ya que mañana hablaremos de sonetos del exilio de Unamuno
Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente.
Volver a ser de repente
tan frágil como un segundo,
volver a sentir profundo
como un niño frente a Dios,
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo. Se va enredando, enredando,
como en el muro la hiedra,
y va brotando, brotando,
como el musguito en la piedra,
ay, sí sí sí.
Mi paso retrocedido,
cuando el de ustedes avanza;
el arco de las alianzas
ha penetrado en mi nido
con todo su colorido,
se ha paseado por mis venas
y hasta las duras cadenas
con que nos ata el destino
es como un diamante fino
que alumbra mi alma serena.
Lo que puede el sentimiento
no lo ha podido el saber,
ni el más claro proceder
ni el más ancho pensamiento.
Todo lo cambia el momento
cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente
de rencores y violencia:
solo el amor con su ciencia
nos vuelve tan inocentes.
El amor es torbellino
de pureza original;
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino,
detiene a los peregrinos,
libera a los prisioneros;
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo solo el cariño
lo vuelve puro y sincero.
De par en par la ventana
se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto
como una tibia mañana;
al son de su bella diana
hizo brotar el jazmín,
volando cual serafín,
al cielo le puso aretes
y mis años en diecisiete
los convirtió el querubín.
Otro clásico de Violeta Parra, un reverso al Gracias a la Vida, lleno de alegría. Para
Jorge Coulon, músico y fundador de Inti-Illimani, se trata de “la más
bella canción chilena. Volver a los 17 es un texto de increíble
hermosura, con una música simple y sublime que armoniza y no compite con
la gran lírica de Violeta”.
Esta canción ha sido muy versionada y traducida a muchos idiomas. Fue el segundo corte de la cara B del disco "Las últimas composiciones de Violeta Parra" (actual noveno corte) de 1966
La primera versión editada, la realizó su hija Isabel Parra en 1967 y en 1971, Mercedes Sosa realiza su primera versión en solitario y también Inti Illimani. La versión que os propongo es la última de Inti illimani con Joan Manuel Serrat (que también la ha cantado en solitario) de su disco "El canto de todos" del 2017
En 1976, Milton Nascimento realiza una versión con Mercedes Sosa, poco más tarde la graba también Chico Buarque, por compilar un poco os propongo una grabación realizada por los tres junto a Caetano Veloso y Gal Costa en un concierto de 1987
La siguiente versión es también recopilatoria (hay demasiadas buenas versiones), en este caso lo grabó la cantante santiagueña afincada en Madrid, Cristina Narea en su disco del 2010 "Agua", tema en el que colaboran entre otros Luis Eduardo Aute, Carmen París o Javier Ruibal, una mezcla muy curiosa e interesante
El tema lo han cantado Victor Jara, Rosa León, Victor Manuel, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Nacho Vegas, Rozalen y un largo ecétera, para ir cerrando y por poner una versión de la familia Parra os dejo con la grabación del concierto realizado en Zurich en 1992 por Angel Parra y Atahualpa Yupanqui
Atahualpa escribió un breve poema para Violeta, que reproduzco y con el que me despido
Violeta
Ya no le cabían en la cabeza
los pájaros azules
así fue que un mediodíade extraña luminosidad
les abrió un trágico orificio
de escapada
y los pájaros azules se fueron
pero le llevaron la vida
No me puedo resistir a poner la versión de
la hija de Violeta, Isabel Parra, junto a Inti Illimani, en su disco
Teoria de Cuerdas, para mí su mejor versión
Esta obra de arte es el 2 ° de una nueva serie titulada “Violeta en el
corazón” sobre Violeta Parra y sus canciones. Este trabajo trata sobre
la canción “Back at diecisiete”. Para este trabajo me apoyé
principalmente en el estribillo: "Está enredado, enredado, como hiedra
en la pared y está brotando, brotando como musgo en piedra como el musgo
en piedra, oh sí, sí, s" ... / ... En 1964, Violeta Parra se convirtió en la primera latinoamericana en mostrar
su trabajo como una exhibición independiente en el museo parisino El
Louvre.
Pablo Guerrero ha sido seguramente mejor poeta que cantor, aunque es una mezcla tan singular que es difícil separar una de otra. En su décimoquinto disco de estudio "Mundos de Andar por Casa", me agrada más la letra y la historia de las canciones, que la musicalidad de las mismas. Un disco precioso lleno de ternura y optimismo, donde se defiende que el mundo puede cambiar si lo imaginamos de otra
manera. Pablo Guerrero nos habla del planeta de una casa. Una casa a
donde acuden traviesas cigüeñas, agujeros negros que absorben nuestros
males, granados que crecen en medio del salón, ríos que nacen y pasan,
gatos por cuyas miradas atraviesan barcos de carga, rosas de arena que
nos traen noticias de realidades intuidas, papeles que no sabemos qué
hacer con ellos, y más situaciones cotidianas imaginadas.
De los dieciseis poemas y canciones que lo componen, he elgido el cuarto corte, titulado "Grillos" y realizado en homenaje a Gloria Fuertes. En la entrevista al Diario "El Público", que luego incluyo, Pablo Guerrero cuenta de ella: "La conocí, hablé poco con ella pero eran conversaciones muy intensas.
Era muy divertida y me dijo que dejara de cantar, que lo hacía muy mal, y
que escribiera, que podía ser un gran poeta. Y me dijo: “Te quiero
dejar libre, tú escribe cuando yo ya no esté en este mundo cruel”. Grillos
es un homenaje a su nacimiento, me parece un mujer muy libre para la
época en que le tocó vivir, una pionera en muchas cosas, con una poesía
deliciosa, aparentemente ingenua pero llena de mordacidad y misterio."
En el canal de Youtube, podéis escuchar el dísco íntegro, merece la pena.
Continuo con un disco raro, publicado por la SGAE en el 2002, donde doce músicos, ponen música a doce poemas de Pablo Guerrero, disco dirigido a los niños, sus pequeños poemas nos muestran otra faceta de este artista y poeta. De los doce he elegido este "Si abres los ojos" interpretado por Luis Eduardo Aute
Si abro los ojos descubro cosas
igual que hormigas de misteriosas.
Veo paisajes si voy en coche,
de día alegres, tristes de noche.
Si miro arriba no sé qué ver,
si miro abajo no sé qué hacer.
Son cosas que hago,
cosas que siento,
cosas que digo,
cosas que invento...
Si abro los ojos.
Si abro los ojos descubro cosas
igual que hormigas de misteriosas.
Miro la luna de mi ventana
¿Por qué se esconde por la mañana?
Si pinto el sol nace el color.
De lo que invento no me arrepiento.
El mayor trabajo que me dá escribir esto es seleccionar que poema y que versiones musicadas pongo. En el caso de Fernando Pessoa, intentar dar una idea de su poesía (además de sus relatos y novelas) en cuatro pinceladas es claramente imposible, por ello y como ayer os comentaba que al menos escucharemos canciones, he seleccionado hoy dos poemas musicados en español y portugués por dos músicos de acá de sobra conocidos Luis Eduardo Aute y Zeca Alfonso (José Alfonso), y mañana y pasado os pondré poemas musicados por músicos americanos en Brasil y Argentina, aunque el amor y la musicalización de los poemas de Pessoa se extiende por más paises Uruguay, Venezuela,...
Suave
Es suave el día, suave el viento.
Es suave el sol y suave el cielo.
Que fuera así mi pensamiento
Ser yo tan suave es lo que anhelo
Pero entre mí y las suaves glorias
Del cielo y del aire sin mí
Hay muchos sueños y memorias...
lo que yo quiero es ser así
el mundo es lo que a él traemos,
Todo existió porque existí,
Hay porque vemos.
Y hay mundo porque yo lo vi
Luis Eduardo Aute puso música a dos poemas de Pessoa. Suave en su doble disco "Aire Invisible" de 1998 (octavo corte). Antes en 1989, puso música al poema "Va como va" en su disco "Segundos Fuera" (pista 3 cara A). No puedo evitar poneroslo
La parte portuguesa la cubro con la música de Zeca Alfonso, que en 1972 graba esta versión del poema de Pessoa en su disco "Eu vo a ser como a toupeira". Esta sería una aproximación al texto traducido más o menos
No comobio DEscendente
En el tren descendente venían todos a carcajadas. Unos por ver reír a los otros y otros sin hacerlo por nada en el tren descendente de Queluz a Cruz quebrada…
En el tren descendente venían todos en la ventana unos callados para los otros y los otros dándoles cuerda en el tren descendente de Cruz Quebrada a Palmela…
En el tren descendente más que grande reinado Unos durmiendo, otros con sueño, y otros sin nada de nada en el tren descendente de Palmela a Portimão.
Creo que podeis haceros una idea a la multiplicidad de la obra de Pessoa de lo más sencillo a lo más complejo
Acabo con otra versión portugesa en este caso del Alter Ego del músico Armando Texeira conocido también como Balla donde mezcla sonidos más modernos. con raices hip hop, que conforman esta versión
Te recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo.
Y las hojas caían en el agua de tu alma.
Apegada a mis brazos como una enredadera,
las hojas recogían tu voz lenta y en calma.
Hoguera de estupor en que mi sed ardía.
Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma.
Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:
boina gris, voz de pájaro y corazón de casa
hacia donde emigraban mis profundos anhelos
y caían mis besos alegres como brasas.
Cielo desde un navío. Campo desde los cerros.
Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!
Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos.
Hojas secas de otoño giraban en tu alma.
Pablo Neruda. “20
Poemas de Amor y una Canción Desesperada” (sexto poema). Junio de 1924
Es otoño y ciertamente como alguien me recordó el otro
día los poemas y las canciones de otoño suelen ser tristes, para empezar el
otoño y dado que en este verano he vuelto a tiempos adolescentes, he pensado en
este poema de un libro que fue un tiempo breve uno de mis favoritos. Neruda lo
publica con 19 años, así que es normal esa pasión que destilan estos poemas,
que siempre agradan recordar.
En 1977, Paco Ibáñez publica con el argentino “Cuarteto
Cedrón” su albúm “Paco Ibáñez canta a Pablo Neruda” que incluye esta versión musicada.
Es un disco curioso como cuentan en le vídeo que incluyo, que por un lado del
LP tenía poemas del poeta argentino (de ascendencia asturiana) Raúl González
Tuñón, y por el otro seis poemas del libro “20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada”.
Me parece una gran versión acorde con el cantante y los músicos que le
acompañaban
No conozco más versiones grabadas. Em internet, se puede
escuchar la que realiza el cantautor Vicente Monera, que como suele ser
habitual en él presenta interpretaciones muy propias de cada un ode los poemas
a los que se enfrenta. A mí personalmente me gusta porque contrasta con la de
Paco Ibáñez, y da otra magia al poema (de las muchas que debe tener).
Y para despedirme, al hablar de este libro no puedo evitar
que se me venga a la memoria un ingenioso juego de palabras del admirado Luis
Eduardo Aute, quien en 1985, publica su disco “20 canciones de amor y un poema
desesperado” , que incluye veinte de sus canciones de amor, un prólogo (¡Lástima
Luis!) y un epílogo que es el poemadesesperado con el que me despido
Corría el año
1975, y un cuarentón profesor de segunda enseñanza, escritor y poeta, llamado
José Antonio Labordeta publicaba su segundo disco “Tiempo de Espera”, que incluía
esta bella canción, que al principio se titulaba “Melodia Testimonial” El 5 de
julio de 1977, Alvaro Feito escrbía una reseña de este disco en la revista “Triunfo”
: «Labordeta
pertenece a un distinto género de cantantes de nuestro país. No es ni una
estrella, ni un divo ni nada que se le parezca. Es un hombre, un poeta, un
escritor, un profesor de Segunda Enseñanza, un compositor que viene de abajo, y
que abajo quiere permanecer, dando todo lo que puede a sus compañeros, a sus
coetáneos». (http://www.triunfodigital.com/mostradorn.php?a%F1o=XXX&num=666&imagen=57&fecha=1975-07-05)
Parece que el comentario de Alvaro
Feito era profético y Labordeta ha sido uno de las personas más queridas en
este país, incluso a pesar de haber ejercido como político, lo que hizo con una
honradez que le caracterizaba. Os dejo con un vídeo de un concierto en Zaragoza
en el 2006
Veinticinco años más tarde con
apenas veintiséis años publica su tercer disco “Los Paraísos Desiertos” que
incluye este tema
Ya ves
A veces me canso de ser hombre y también
Me agota escuchar que todo va bien
Y ver tristes hombres mirando al sur
Y no existir si no me miras tu
Ya ves
A veces me canso de perderte y saber
Que estamos solos y no va a volver
Guevara para darme la razón
De no verte tendida en mi colchón
Y mientras tanto estrépitos de
andamios
Pateras y naufragios desvelan nuestro sueño
Y mientras tanto si hoy se cae La Habana
El día de mañana quien será nuestro dueño
Así yo canto para recordar
Que sigues a mi lado
Que aun sueñas despierta porque así
Vencemos el cansancio
Así yo canto para recordar
Que aun seguimos vivos
Si no ves mas allá de tu horizonte
Estaremos perdidos
Ya ves
A veces me canso de ser libre, de ser
Libre para vendarme y caer
Muerto donde mi libertad prefiera
Siempre al otro lado de tu frontera
Ya ves
A veces me canso de mi, de no tener
Valor para buscarte y cometer
Todo delito que este amor exija
Quieta ahí, tus labios o la vida
Y mientras tanto, estrépitos de andamios
Pateras y naufragios desvelan nuestro sueño
Y mientras tanto si arde Lacandona
Si Marcos abandona, quien será nuestro dueño
Así yo canto para recordar
Que sigues a mi lado
Que aun sueñas despierta porque así
Vencemos el cansancio
Así yo canto para recordar
Que aun seguimos vivos
Si no ves mas allá de tu horizonte
Estaremos perdidos
Hay una versión cantada con la compañía
de Luis Eduardo Aute, con motivo de los recitales que dio Ismael Serrano en el
Teatro Lope de Vega de Madrid y que aparece en el disco “Principio de Incertidumbre”,
acabo con esa versión
