Niña morena y ágil. Pablo Neruda Poema 19. Versiones de Loquillo, Imanol & mas

Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas,
el que cuaja los trigos, el que tuerce las algas,
hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos
y tu boca que tiene la sonrisa del agua.

Un sol negro y ansioso se te arrolla en las hebras
de la negra melena, cuando estiras los brazos.
Tú juegas con el sol como con un estero
y él te deja en los ojos dos oscuros remansos.

Niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca.
Todo de ti me aleja, como del mediodía.
Eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.

Mi corazón sombrío te busca, sin embargo,
y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.
Mariposa morena dulce y definitiva
como el trigal y el sol, la amapola y el agua.

Pablo Neruda: 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924)

https://youtu.be/ov0RN0873jE

 

Penúltimo tema de la semana, y empiezo casi por el final, me encanta esta versión de Loquillo y los Trogloditas de su disco "La vida por delante" (novena pista) de 1994.

Penúltimo poema de amor (ya os adelanto que no me gustó nunca la canción desesperada), que he elegido dentro de lo difícil de elegir cinco de los veinte por las dos grandes versiones musicales con la que cuenta este poema, la de Loquillo y la de Imanol de su disco Viajes de mar y luna de 1990 (primer corte de la cara B) y que aparece de nuevo en su disco "Ausencia" del 2000 (tercer corte). Una delicia para los sentidos esta versión en un directo

https://youtu.be/3riTPmD4aZI

 

Pero la primera grabación corrió a cargo de Victor Heredia. Aparece en su disco de 1974 Canto a Pablo Neruda, y luego en el Canto a la Poesía grabado en el Luna Park de Buenos Aires en 1984 

https://youtu.be/x5oV1i_iV5M

 

En el 2004 Angel Parra lo incluye en su disco dedicado a Neruda (octava pista)  

https://youtu.be/tlfq-8C6ays

 

En el 2011 otro Angel, nuestro Angel Corpa, graba esta rítmica versión en su disco dedicado al libro del poeta

https://youtu.be/Zh1CKsi4Hh0

Buen jueves

Central Park 1965, Cuadro de Pierre Alechinsky, Poema de Octavio Paz, Canción de Loquillo

  

Hace mucho que no hablo de pintura, música y poesía, esta semana, que pensaba dedicarla al gran escritor mexicano Octavio Paz, cuyo poema “Central Park”  que se publica en su último libro “Arbol Adentro”  en 1987, rinde un homenaje al cuadro del mismo nombre de su amigo y pintor belga, Pierre Alechinski, que figuró en la exposición del surrealismo en 1965. Este es el texto del poema

Verdes y negras espesuras, parajes pelados,

 río vegetal en sí mismo anudado:

 entre plomizos edificios transcurre sin moverse

 y allá, donde la misma luz se vuelve duda

 y la piedra quiere ser sombra, se disipa.

 Don´t cross Central Park at night.

 

 Cae el día, la noche se enciende,

 Alechinsky traza un rectángulo imantado,

 trampa de líneas, corral de tinta:

 adentro hay una bestia caída,

 dos ojos y una rabia enroscada.

 Don’t cross Central Park at night.

 

 No hay puertas de entrada y salida,

 encerrada en un anillo de luz

 la bestia de yerba duerme con los ojos abiertos,

 la luna desentierra navajas,

 el agua de la sombra se ha vuelto un fuego verde.

 Don’t cross Central Park at night.

 

 El espejo es de piedra y la piedra ya es sombra,

 hay dos ojos del color de la cólera,

 un anillo de frío, un cinturón de sangre,

 hay el viento que esparce los reflejos

 de Alicia desmembrada en el estanque.

 Don’t cross Central Park at night.

 

 Abre los ojos: ya estás adentro de ti mismo,

 en un barco de monosílabos navegas

 por el estanque-espejo y desembarcas

 en el muelle de Cobra: es un taxi amarillo

 que te lleva al país de las llamas

 a través del Central Park en la noche.

Octavio Paz Árbol Adento (1987)

https://youtu.be/DM-mq_yTg1g

 

Gabriel Sopeña realizó arreglos sobre el poema y Loquillo (y los Trogloditas) lo grabaron en su disco “la vida por delante” de 1994

Como seguiremos con Octavio Paz mañana, os dejo con un vídeo de la exposición que se realizó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en mayo de 2015. Pierre Alechinsky, sigue vivo a sus 94 años, y pintando

https://youtu.be/K6CTqkbQGCU

 

Y para ver más obras de este pintor, otro vídeo con música de Bramhs de fondo (el conocido poco allegretto de la Sinfonía nº 3)

https://youtu.be/_44NYhdK_aE

 

Buen martes

 

Si os habéis quedado con ganas, un buen artículo se publicó en su día en “El Cultural”

https://elcultural.com/Pierre-Alechinsky-la-aventura-del-arte

Cosecha del 52: La Mala Reputación. George Brassens. Versiones. Blue Poles Jackson Pollock

 

Georges Brassens fue uno de los mejores poetas franceses de la popstguerra, En 1967 se le concedió el Premio Nacional de Poesía en Francia, pero decidió hacerse cantante, y con treinta años, sin lograr despuntar a lo que contribuyò sin duda su poco interés en promocionarse, estaba a punto de tirar la toalla, pero la casualidad o el azar siempre actúa incluso a nuestro pesar, Corría el año 1952, cuatro años antes Henriette Ragon, cantante y actríz francesa abrió un local de cabaret en Montmarte, llamado Pâte à choux ("Bamba de crema") y la gente empezó a conocerla por ese nombre: Patachou. El 24 de enero de 1952, George Brassens había conseguido una cita en el local a través de un amigo, al final de la noche, Patachou le ofreció el escenario. Georges subió, apoyó el pie en una silla y cantó “La mala reputación”. Tras una carcajada la dueña dijo : «Este tío es extraordinario ». Volvió varios días más, Patachou cantó algunas letras de Georges y en menos de un mes, estaban de gira por Bélgica con Brassens como telonero. Lo demás es mas conocido

https://youtu.be/-oUo80SSnoc

 

En estos tiempos en que cada vez más se intenta que estemos dentro de algún rebaño, no es mala idea recordar esta canción

Fue cantada en español, relativamente pronto, sobre el año 1969, creo que fue primera la versión de Paco Ibáñez, aunque no he encontrado ninguna grabación previa a su actuación (y posterior) disco del Olympia. Os propongo un directo de 1980

https://youtu.be/y4DvvTZXhl4

 

En 1970, Nacha Guevara lo graba en un EP titulado “Nacha Guevara” con cuatro canciones y una versión muy curiosa, poco conocida en España

https://youtu.be/69Oq59mcwFE

 

En Francia hay varias versiones, pero quizá la mas importante se realiza en el año 1998, por el grupo reggae “Sinsemilia”, que lanza un disco titulado “Resistances”, cuyo tercer corte era “La Mauvais Reputatión” . Una versión festiva

https://youtu.be/A1IAnGfMoKE

 

Diez años antes (1988) Loquillo ( y los Trogloditas) lo había versionado a ritmo rock y grabado por primera vez en su disco “Morir en primavera” (segundo corte) y un joven Loquillo

https://youtu.be/HTM2RwQhpuk

 

Y como contraste os propongo la versión de la cantante de origen camerunés Sandra Nkake, que le graba en el 2008 en su disco “Mansaadi”

https://youtu.be/wOy5uvwTxpw

 

Otra versión vocalista femenina de una artista que me encanta Sole Giménez, y de un disco que sigo escuchando donde refleja parte de su historia “El cielo de París” del 2012 (tercer corte)

https://youtu.be/ABPnhklqHH8

 

Acabo la música con la última versión grabada que conozco la de unos jóvenes artistas de Barcelona que la graban en su primer disco “Pierre​-​Arnaud & los mercenarios de la barbacoa” (Quinto corte)  una versión de gypsy jazz, en disco disponible en bandcamp (https://pierrearnaudmusic.bandcamp.com/album/pierre-arnaud-los-mercenarios-de-la-barbacoa)

https://youtu.be/g61WEqJRQRs

 

Y dentro de la pintura he elegido una obra de ese año 1952, en la que el pintor retornaba a la genialidad perdida, me refiero a Blue Poles (Ramas Azules) del genial Jackson Pollock, En marzo de 1952, Pollock, acudió a París a presentar una exposición en la Galerie Paul Pacchetti de París, no sé si presentó esta obra, pero me agrada pensar en un encuentro aunque fuera virtual entre el poeta y el pintor, que solo era nueve años mayor que  Brassens

 

Buen sábado

Pregunta más allá y La forma de querer tú. Pedro Salinas cantados por Loquillo y Vicente Monera

  

Pregunta más allá

¿Por qué pregunto dónde estás,
si no estoy ciego.
si tú no estás ausente?
Si te veo
ir y venir,
a ti, a tu cuerpo alto
que se termina en voz,
como en humo la llama,
en el aire, impalpable.

Y te pregunto, sí,
y te pregunto de qué eres,
de quién;
y abres los brazos
y me enseñas
la alta imagen de ti
y me dices que mía.
Y te pregunto, siempre.

Pedro Salinas “Fábula y Signo” (1931)

https://youtu.be/kCZSUid14qA

 

Volviendo a la estela del modernismo y de Rubén Darío que ya comentaba hace tres días al hablar de Juana de Ibarbourou, hoy he elegido este poema de la primera etapa de Pedro Salinas, compuesta por su tres primeros libros de poemas Presagios, Futuro azar y Fábula y signo, poema que fue musicalizado por Loquillo que lo grabó en su disco de 1994 “La vida por delante” (decimo corte). Un poema delicado para cerrar la semana

Como solo he encontrado una versión recitada por el propio autor de este poema junto a los de sus tres primeros libros, he elegido otro precioso poema de Pedro Salinas, esta vez de su siguiente libro (y etapa) “La voz a ti debida” de 1933 (título tomado de un verso de la Égloga tercera de Garcilaso de la Vega), que relata la historia de una pasión amorosa, desde su nacimiento hasta el final., El poema uno de los poemas amorosos mas bellos que conozco se titula “Para vivir no quiero”

https://youtu.be/qJ3QqjDOA48

 

En el 2008 el cantautor Vicente Monera, musicalizó esta versión

https://youtu.be/BSTaYCd6NhA

 

Os dejo el enlace con el audio libro “Antología Personal” de Pedro Salinas leído por el mismo, con poemas de sus cuatro primeros libros, si queréis oír su declamación de “Pregunta mas allá” hay que ir al minuto 34:30 del vídeo

https://youtu.be/c_Xfa52-l1s

 

Ya es viernes, aunque sepa a rutina

 

Inútil escrutar tan alto cielo. Vazque Montalban De Loquillo a Bowie pasando por Yupanqui

«Inútil escrutar tan alto cielo…»

Inútil escrutar tan alto cielo
inútil cosmonauta el que no sabe
el nombre de las cosas que le ignoran
el color del dolor que no le mata

inútil cosmonauta
el que contempla estrellas
para no ver las ratas.

Manuel Vázquez Montalbán. «Pero el viajero que huye», 1990

Sigo esta semana con la poesía de los poetas menos conocidos por olvido o porque tuvieron otra faceta más reconocida. Manuel Vázquez Montalbán era polifacético, encumbrado al final de su vida por sus novelas policiacas y su memorable Pepe Carvaho y ese afán que compartimos algunos de la vuelta a la simpleza o quizá al comienzo de la vida quemando los libros que hemos amado en el ritual de un fuego vespertino. Esta vertiente de Vázquez Montalbán llega a su cénit con el reconocimiento de su amigo Andrea Camillieri, que pone su nombre a su ecléctico policía siciliano (Montalbano)

Esta poesía fue grabada por Loquillo para su disco “Con elegancia” de 1998 (sexto corte), disco que incluye otro poema del que os he hablado hace mas de dos meses “Aurora en Nueva York” (De Poeta en Nueva York de Federico García Lorca). La música está compuesta como suele ser habitual por Gabriel Sopeña

Este poema me ha venido a la cabeza esta mañana mientras contemplaba en la lejanía el debate parlamentario, que falta de mirar al suelo

Como señalaba Loam hace unos meses en su Blog Arrezafe, recuerda al de Atahualpa Yupanqui “El Poeta” (Te dicen poeta), grabado en 1957 para su disco “Guitarra… dímelo tú", séptimo disco del maestro, penúltimo corte de la cara B con el que os dejo

El Poeta

Tú piensas que eres distinto,
porque te dicen poeta,
y tienes un mundo aparte,
más allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna,
ya nada sabes mirar.
Eres como un pobre ciego,
que no sabe a dónde va.

Vete a mirar los mineros,
los hombres en el trigal,
y cántale a los que luchan,
por un pedazo de pan.

Poeta de tiernas rimas:
vete a vivir a la selva,
y aprenderás muchas cosas,
del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo;
no lo mires desde afuera,
que lo primero es el hombre,
y lo segundo, poeta.
.

Esperemos que también haya cosmonautas que quieran viajar y conocer estrellas porque huyen de las ratas, o que vengan a contarnos buenas nuevas como pronosticaba David Bowie allá en 1972

Buen jueves