Nuevos Discos Viejas Canciones. Girl Talk de Neil Hefti (BSO Harlow 1965 interpretada por Sasha Dobson y más versiones

 

He decidido volver a la música los viernes, una disculpa para buscar una forma de comenzar el fin de semana

He elegido esta canción no demasiado conocida por estos lares, aunque están registradas más de doscientas versiones grabadas, porque me encantó el último disco de Sasha Dobson que salió a la venta el pasado diez de septiembre, el mismo día que Mirror Mirror, se puso a la venta, Un disco cuyo título se debe a la canción que Neal Hefti realiza para la película de la Paramount “Harlow” estrenada en 1965.

Neal Hefti compuso mas de diez bandas sonoras desde mediados de la década de los sesenta a los setenta, y para mí su mejor obra es la de “La extraña Pareja” (“The Odd Couple”) de la que ya he hablado en este blog hace casi diez años (https://fonocopiando.blogspot.com/2011/10/odd-couple-la-extrana-pareja-1968-neal.html)

El disco consta de diez canciones realizado en tiempo de pandemia, y ésta es su iconoclasta y su divertida versión realizada junto a su amiga Norah Jones, quién grabó su colaboración a distancia (cosas de la pandemia)

https://youtu.be/8_y7tv2PzP0

 

La película narraba la vida de Jean Harlow, que fue uno de los primeros sex-simbols de cine pese a trabajar en el solo 9 años, y morir prematuramente  con 26 años en 1937, siendo la primera actriz en llevar pelo rubio platino y dio nombre a un cóctel, pero no era una mujer florero ni mucho menos, sino una gran actriz, trabajadora e inteligente, cuyo único defecto parece ser que fúe el que  todos los varones se prendaran de ella. Jean llegó a escribir un libro “Today is Tonight” que aunque se acabó en 1930, no se llegó a publicar hasta 1965, gracias a los contratos leoninos firmados por ella al comenzar a trabajar con MGM

Os dejo con la versión de la banda sonora interpretada por la orquesta de Neil Hefti en versión instrumental

https://youtu.be/GVgmLY9XEMs

 

A pesar de que la película la protagonizó Carroll Baker, la primera persona que l agravó fue la gran Julie London en 1965

https://youtu.be/FkqKWEMQWpM

 

Es un tema muy versionado tanto de forma vocal como instrumental, como ejemplo he elegido la versión de Eliane Elias hace ocho años, en el 2013, en su disco homenaje a Chet Baker “I Thought About You“

https://youtu.be/OoAP9Dtz6gc

 

Y como colofón una grabación en directo del tema por Sasha Dobson y Norah Jones en el concierto de cumpleaños de la primera en un pequeñp club de Nueva York el 31 de marzo de 2019

https://youtu.be/8lm77J275Tc

 

PS Si tenéis curiosidad por enteraros algo mas sobre Jean Harrow, os dejo con las palabras que escribió sobre ella Clark Gable, con el que intervino en varias películas

"Jean era una muñeca adorable, una mujer sensible y a la vez peligrosa. Es curioso, existen tantas similitudes entre ella y Marilyn, que a veces comprendo la obsesión que Marilyn tiene sobre el personaje. Ambas son seres totalmente incomprendidos, necesitados del halago, de la fama, del amor, las caricias, sentirse amadas. Jean poseía un imán tremendo hacia los hombres, uno no podía estar tranquilo a su lado, creo que su perfume, el calor de su piel, el roce suave de sus manos....!!Jean... Jean!!... A veces no sé que fué mejor, si compartir una película contigo, o cerrar los ojos y dejar que la música te envuelva. Fué una de esas mujeres que marcan su paso por el mundo, es como si fuera dejando piedras por el camino para que nadie la olvidase. Yo la amé mucho, tremendamente y fué todo un placer trabajar con ella."

Acabo con una escena de “Tierra de Pasión” (Red Dust) dirigida por Victor Fleming y que protagonizaron en 1935 Clark Gable y Jean Harrow, y aunque hoy es una película olvidada, no así su remake, famoso entre otras cosas por su doblaje por la censura hispana, para intentar resolver el triángulo amoroso de la trama, que no es otro que la película “Mogambo”, dirigida en 1953 por John Ford

https://youtu.be/HAO2NVqz8a4

 

Buen finde

Charada (Mancini & Mercer). BSO Charade 1963 S Donen

Acabo de ver por (quinta o sexta?) vez Charada, es una película que me encanta, una peli de intriga al estilo Hitchcock, pero con toques de comedia romántica, con una interpretación genial de Audrey Hepburn y Cari Grant y un gran Walter Matthau, en su papel de secundario. Una de las mejores cosas de la película es su banda sonora, de Henry Mancini, a quien no se le dió el oscar por tercer año consecutivo (despues de Desayuno con diamantes y Dias de vino y rosas) supongo que por dar entrada a otros músicos, pero el tema musical de la película es magnífico y la inclusión de la letra de Mercer lo eleva aún mas de categoria. El temas suena unas ocho veces en la película, quizá la más recordada es la de la escena final en el Sena, pero todas se ajustan al momento de la película o a la presentacion de los créditos al comienzo de la peli, comienzo con la version vocal de la película

La versión fue interpretada por muchos artistas de la época como Andy Williams o Sarah Vaughan, pero de las voces femeninas de la época me quedo, para este tema con la interpretación de Julie London, en un triple disco reeditado hace unos diez años, como al igual que casi toda la discografia de esta mujer

 

También se realizaron versiones vocales por varones, la mejor seguramente, también del año 1963 fue la de Johnny Hartman


 

De las versiones instrumentales de los años 60, una de las mejores fue la que realizó Stan Getz en 1964, en su disco para el sello Verve "Reflections"


 

Sin paso de continuidad os cuento algunas de la versiones de esta última década, la realizada por Steve Kuhn y grabada en el 2007 en el sello Venus, que incluye la producción de sus últimos años es como todos sus trabajos de madurez muy perfeccionista, es como si las teclas del piano conocieran los viejos dedos que las acarician dando como resultado estos sonidos

 

Entre las versiones vocales actuales como olvidar la egante voz de la hija de Henry Mancini, Monica Mancini, que publica esta versión en el 2004




Sigo con otro tema instrumental la versión del saxofonista Sonny Fortune (75 años, acompañante de Gillespie, Miles Davis, Mal Waldron, George Benson, y un largo ecetera) que incluyó este tema en su albún de 2007 ("You & the Night & the Music")


 

Finalizo con la que quizá sea mi versión favorita, la interpretada por Nicky Parrot en su disco de 2009 "Fly me to the Moon" (novena canción de un disco que se cierra con otro tema de Mancini  en una película de Stanley Donen, Dos en la carretera, de 1967). Disco publicado en japón y que no esta en cuenta oficial. Espero que aguante 

 Feliz semana

Jesús

It's Wonderful George & Ira Gershwin (BSO Funny Face 1957)

Hace un par de semanas que dije que iba a subir esta canción, ya que este mes de febrero estoy especialmente plasta con las películas y las canciones  que tienen Paris como tema a desarrollar, pero como mas vale tarde que nunca aquí está la entrada

Funny Face (Cara de Angel) es un musical que se estrena en EEUU en 1927, con música de George y letra de Ira Gershwin. Treinta años mas tarde se hace esta película que yo desconoçía pero que me animó el ir a verla varias razones, la primera es que los viernes por la tarde se está mas caliente en el cine que en la calle incluso  con este Febrero tibio, y es una disculpa para hacer tiempo para luego oder tomarse unas cervecillas. La segunda es que en el cartel figuraban Fred Astaire (bien!) y Audrey Hepburn (Muchos Bienes!!). La tercera ya ocurrió cuando estábamos sentados en el cine, y es que al ser una película antigua, en los créditos iniciales se indicaba que la música era de George & Ira Gershwin, lo que era una más que magnífica noticia, ya que es imposible que la música no fuera de calidad, luego anunciaron que la película estaba dirigida por Stanley Donen, así que solo tuve que relajarme y ver la película

La historia de la misma me resultaba familiar, tenía la sensación de ver un antecedente claro de otras películas actuales, concretamente no podíadejar de ver en la directora de la revista de moda a Meryl Streep en El Diablo viste de Prada”, ni tampoco en las decoraciones, y ver a Audrey con ese aire pueblerino, me recordaba a Rocio Durcal en Rocio de La Mancha, que diréis que, que tienen que ver entre sí, la respuesta es nada pero el cine siempre está hecho de cine. Volviendo a la película vi a una joven Audrey que se enamora de un mas que maduro Fred Astaire, supongo que era la envidia, pero me decía a mi miso viendo la peli que eso no podía durar.

La canción de hoy aparece en dos escenas de la película, que por supuesto es un documental turístico de París, obviamente la idea de fumar compulsivamente  e ir a Paris no es del todo casual, la que os pongo a continuación es la escena final, donde Fred se declara a una Audrey vestida de novia, todo muy romántico, la canción no comienza hasta los 30 segundos y antes se tatarean otros dos temas de la peli

Mira que decir que esta mujer no tenía voz y querer doblarla en Breakfast at Tiffany's ¡!

Pero esta canción está en la banda sonora de otras películas más conocidas, una de ellas es la de “Un Americano en París” interpretada por Gene Kelly

En los felices años 20  sonaba así, por cierto la información acompañante del vídeo es muy interesante de leer

Como os podéis imaginar y recordar hay muchas versiones, he seleccionado las que considero de mayor interés, a finales de los 50 Ella Fitzgerald, sacó un disco de homenaje a los Gershwin,  y aquí la vemos en directo acompañada por Benny Goodman y su orquesta y por Peggie Lee

Años antes en 1956, Jullie London, publica su disco Julie is her name, que se ha vuelto a reeditar  hace poco, y donde hace esta versión ligera,

En ese disco tocaba la guitarra Barney Kessel, y he encontrado esta pequeña y curiosa grabación de la preparación del tema por su parte

Entrando ya en las versiones instrumentales, hay varias muy buenas como la de Lionel Hampton, que no he encontrado, pero si esta interpretada por Oscar Peterson (piano) y Buddy de Franco, que suena de maravilla

Siguiendo con versiones instrumentales hay un disco de 1956, que en alguna ocasión he puesto algún tema y es el disco “With Zoot Sims” del pianista Jutta Hipp, donde toca acompañado por el saxo tenor Zoom Sims

Y ya vuelvo a versiones vocales para ir cerrando, para mi gusto la mejor es la de Joao Gilberto que publica este tema en su disco “Amoroso Brasil” de 1993, una delicia,

La siguiente versión también en voz femenina es de principios de siglo, muy influenciada por la versión de Joao Gilberto, se trata de Diana Krall, de su disco “The look of love” de 2001

La última versión es la de Stacey Kent de su disco Let Yourself Go de 1999, ya he insistido muchas veces en lo que me gusta esta mujer así que mejor oir su versión, y el saxo acompañante

Feliz finde con adelanto

Jesus

Curiosidades: Imágenes de la película mecidas con “la voz”, es decir el gran Sinatra,

Entrada nº 100: "Come on a my house" Sherry Dianne

Sherry Dianne ha publicado su primer disco: "Sing a Song", 2/12/2012 (el día 3 se presentó en Amsterdam) Un buen disco que trae muchos temas de jazz y soul en la mayoría de los casos bastante olvidados, Esta chica holandesa a quien se le ha comparado con Billi Holiday, conocida por su participación en la televisión holandesa, tiene una gran voz, este es su primer disco y Come on a my house su primera single. Quiero celebrar las primeras cien entradas con esta canción, que guarda muchas historietas en sus 62 años de vida

Estáis invitados a esta, vuestra casa,  mi casa física también esta abierta para cualquiera que quiera pasarse a tomar algo, no simepre hay fruta fresca, pero cerveza y buen vino es difícil que falten. La canción fue creada en 1939 por el compositor americano de origen armenio Ross Bagdasarianión Senior. Quien es este hombre os preguntaréis, pues aunque no lo recordeis muchos lo habéis visto en el cine, al menos en la mas conocida de las pocas en las que actuó (Rear Window) como luego podeis ver. Además en España de ha hablado de él estos días a raíz del estreno de una pelicula basada en una de sus creaciones. "Alvin y las Ardillas" Si amigos, Ross gasto 190 de sus últimos 200 dólares en una grabadora que alteraba la velocidad de las cintas y publicó un tema Witch Doctor, del que vendió un millón de copias, y así nacieron las ardillas de voz desesperante. Os dejo con una escena de La ventana Indiscreta, donde aparecen Hitchcock reparando un reloj y Ross trabajando como pianista y compositor en busca de éxito 

Como he comentado antes la canción es de 1939, pero no saltó a la fama hasta que la  interpretó en 1951 Rosemary Clooney, aunque fue forzada a hacerlo ya que afirma en sus memorias que la canción, que siguió cantando muchos años, nunca le gustó y ella encontraba ira en su voz ya que cuenta que la interpretó al principio, porque sino la amenazaron con el despido. La verdad es que fue un gran éxito en la década de los 50 y suena muy bien

La canción está basada en un tema del folklore armenio y trata de como la familia invita en una mesa con frutas, nueces y otros alimentos. Kay Starr hizo una versión posterior, agregando alguans líneas de texto con detalles divertidos y con un final con una oferta algo explícita

Pero la versión mas sensual para mi gusto es la de Julie London, con una voz suave, que nos invita a soñar, quizá por eso su versión de Cry me a river figuraba como prohibida en la película "V de vendetta" 

Sin embargo la versión mas marchosa (viva el Cha-cha-cha) es la de Della Reese, esta es la versión que en los años 90 masacró Madonna, y es la que sirve de base a Sherry Dianne

Y quizá la versión mas esótica, la Eartha Kitt en japones, en esta actuación en directo en 2008 con un tema que cantaba en los años 50

Y una versión muy rápida y muy agradable es la que realiza Bettle Midler, que en el 2003 realiza un disco con las canciones de Rosemary Clooney. 

Feliz Semana


Jesus

No quisiera acabar sin recomendaros que os paséis por la web de Sherry Dianne: http://www.sherrydyanne.com/ y poneros otro tema de esta chica:

V for vendetta (Cry me a River y otras canciones de la Banda Sonora) Remember, Remember the Fith of November

“Al río que todo lo arranca todos lo llaman violento, pero nadie llama violento al lecho que lo oprime”

Preparando una selección de música para una fiesta de Halloween, me encontré con la banda sonora de esta peli (que se tituló “V” de Venganza en Latinoamérica) y como está por casa aprovechando un rato libre volví a verla. La película es una adaptación libre de los diez comics escritos por Alan Moore y dibujados en su mayor parte por David Lloyd, aunque Moore como en otras ocasiones no ha estado de acuerdo con la versión cinematográfica de sus historias (Watchmen, por ejemplo), es cierto que la película contribuyó a popularizar la historia, que ocurre en un Reino Unido, gobernado de forma totalitaria, donde los ciudadanos han perdido la oportunidad de decidir por ellos mismos.

En la película el personaje de “V” es claramente diferente al del comic, al igual que ocurre con otros de los personajes como el líder o Creedy, se imbuye de otras historias como “1984! De Orwell, “El Conde de Montecristo” de Dumas o incluso “El fantasma de la Ópera” de Leroux, pero es una película, agradable de ver y que nos hace reflexionar en palabras de James McTeigue, director de V for Vendetta:

«Nos parece que la novela era bastante profética respecto al clima político actual. Reflejaba muy bien lo que puede ocurrir cuando una sociedad es dirigida por un gobierno que hace caso omiso a la voz de la gente. No me parece muy descabellado afirmar que este tipo de cosas puedan ocurrir cuando los dirigentes dejen de escuchar a su pueblo».

Como siempre voy a contaros algo de la Banda Sonora, realizada por el italiano Dario Marianelli (nominado a los Oscar el año anterior por “Orgullo y prejuicio” composiciones añade un buen puñado de temas, entre los que destacan los tres prohibidos de los 872, que teóricamente suenan en la máquina de discos de la casa de “V”. Estos tres temas son:

1.- Cry me a river. En la película y en la banda sonora se recoge la versión de Julie London, cantante americana famosa en la década de los 50-60 y cuyos discos (más de 20) se reeditan en la actualidad, para poder tener el placer de escuchar su voz. Esta canción de 1956 es quizá su tema más conocido. Os dejo con la canción 

Esta canción tiene muchas versiones, calculo que más de treinta en los últimos cinco años. Hace tres meses el amigo Midas dedicó una entrada muy extensa en Exquisiteces donde podréis escuchar las más conocidas, pero por añadir alguna más os dejo con una canción de un disco del año pasado (Rock 'N' Roll Party Honoring Les Paul), donde Jeff Beck, que tiene una preciosa versión a la guitarra que podéis escuchar AQUÍ, la interpreta acompañado por la cantante Imelda May, creo que merece la pena escucharla:

Hay mas versiones instrumentales a destacar, como en muchas ocasiones os dejo con versiones de saxo, la más clásica es la de Dexter Gordon Quartet:

Y la última recomendación es la interpretada por Denis Solee, Saxofonista que acompaña en ocasiones a la pianista Beegie Adair, es el tercer corte del vídeo pero merece la pena verlo entero

2. I Foud a reason, tema de 1970 de Velvet Underground, interpretado en la película por la cantante norteamericana Cat Power en la edición especial con dos DVD se recoge este vídeo

El tema original de la Velvet (del disco Loaded, ha envejecido peor si lo queréis escuchar pinchar AQUÍ 

3. Bird Gehrl preciosa canción interpretada por el cantante, compositor y pianista Antony Hegarty, de quien se ha dicho que “todas las emociones del mundo están dentro de su voz”. Lo interpreta con su grupo Antony and the Johnsons, os dejo con un video con subtitulos en ingles y español

Otras canciones:

4. Obertura 1812 compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski, suena al principio y final de la película. De gran majestuosidad, Tchaikovski escribió la obra para que sonoran disparos de cañón, me imagino que le hubiera encantado la versión de Dario Marianelli con la que termina la película: Knives and Bullets (and Cannons too). Os dejo con la primera versión:

La composición de Marianelli. Knives and Bullets (and Cannons too),  acaba con la Obertura como gran final con fuegos artificiales

5. The girl from Ipanema, la versión clásica de Stan Getz con  Astrud y Joao Gilberto suena como fondo cuando Evey se despierta en casa de “V” y luego en casa de su amigo y presentador de Televisión Gordon Dieitricht

6. Corcovado. Esta es la otra versión de Jobim, también interpretada por Aastrud Gilberto y Stan Getz suena al fondo en la película

7. Yaketi Sax. Boots Randolph  ha sido un gran saxofonista, uno de los representantes del sonido Nashville, poco conocido por el gran público, aunque todo el mundo conozca esta canción, unida para los más mayores al humorista británico Benny Hill. Os dejo con un video en directo que se corta pero creo que es de justicia ponerle cara a esta canción

Si queréis ver la escena de la película al puro estilo Benny Hill (también usada por Wyoming en la tele hace poco), pinchar AQUÍ .

8. Long Black Train de Richard Hawley 2001. Se escucha en la víspera del 5 de Noviembre en el despertador del inspector Finch.

9. Remember, Remember (The Fith of November) Primer tema de la Banda Sonora compuesto por Dario Marianelli

Feliz Finde

Jesús

Curiosidades:

• La película se iba a estrenar el 5 de Noviembre de 2005, al final posiblemente por los atentados del Metro de Londres, el estreno se pospuso varios meses
• Es recomendable intentar verla en versión original, aunque sea con subtítulos por la cantidad de juegos de palabras del guión.
• A David Lloyd, dibujante del comic, si le gusta la película, como siempre se puede ver que las parejas más dispares de la historia son las de guionista y dibujante, que realmente suelen formar “extrañas parejas”

Cry me a River otras versiones recomendadas:

• Si queréis conocer la letra en español la traducción de la versión de Michel Bubble es bastante correcta

• Os vuelvo a recomendar si os gusta este tema la recopilación de versiones del Blog Exquisiteces:

http://nofuncionamusica.blogspot.com/2011/08/versiones-cry-me-river-de-arthur.html

Otras canciones que aparecen en los créditos pero que no suenan en la peli, Supongo que porque al final serían desechadas, si suenan si no me equivoco en los créditos finales largísimos

1. Street Fighting Man de Rolling Stones

2. Out of sight.  de Spiritualized

3. BKAB de Ethan Stoller