Somethings Gotta Give (Alguien tiene que ceder) 2 J Mercer 1955 MAS Versiones

Llevo un mes con el blog abandonado, es cierto que he tenido varias temas preparados, pero al final no lo he publicado.

El domingo escuché el nuevo disco de Jane Monheit, una de las cantantes actuales de jazz que mas visitan este Blog (ha aparecido en 8 de 333 entradas), es el décimo tercer trabajo que publica y está dedicado a una grande, Dª Ella Fitgerald, de la que en este mes se cumplen los noventa y nueve años de su nacimiento y el dos meses los cincuenta desde que nos abandonó. Desde 1954 (Cole Porter) a 1961 (Johnny Mercer) Ella publicó un total de ocho discos dedicados a los compositores mas grandes de su país. Jane ha publicado su último disco con doce temas que recorren ese período recordando a la gran Ella. El cuarto corte es un tema que me encanta (lo que es fácil de deducir porque ya había sido objeto de una entrada en Enero del año pasado, con la disculpa de un nuevo disco del Sr. Pizarelli) y como tras releerla observo lagunas  y faltas en su realización he pensado hacer una nueva entrada con las versiones que me parecen imprescindibles. Comienzo por la última publicada, donde a la voz de Jane Monheit, la acompaña la trompeta de Nicholas Peyton, una mezcla casi perfecta

En la entrada de hace trece meses os contaba que esta canción aparece en la banda sonora de "Daddy Long Legs"  lo que no os decía es que la banda sonora de la película fue obra de Johnny Mercer, que hubiera sido del Sr Astaire y de tantos otros astros de la pantalla sin su música?. La segunda versión que os propongo es la de la propia Ella Fitgerald de 1961 del disco ya citado. No recuerdo porque no fue incluida en la anterior entrada, creo recordar porque había un problema con los vídeos disponibles, aunque supongo es solo una excusa de un delito que intento ahora paliar


La tercera versión que os propongo, es la que hizo "la Voz" y se publicó en uno de sus mejores discos "Come Dance with Me" que contaba con los arreglos y el acompañamiento de Bill May (y su orquesta).
Esta versión es la que se incluía en la banda sonora de la última e inacabada película de Marilyn Monroe protagonizada junto a Dean Martin en 1962, que se titulaba como esta canción. Os dejo un vídeo con la letra para tatarearla sin miedo

La otra vez no incluía ninguna versión instrumental de este tema, la verdad es que no hay muchas, la primera que conozco es del mismo año 1955, y se incluye en uno de los muchos discos que publicó sin el Conde, Freedy Green, guitarrista de Count Basie, esta grabación cuenta con grandes músicos entre los que destaca el saxofonista Al Cohn

Otra versión instrumental que me parece fantástica es la que realizó el pianista Harold Mabern en 2012, en un disco homenaje a Sammy Davis Jr, que finalizaba con esta canción, realizado con gente de la talla del saxofonista Eric Alexander entre otros 

La última versión que os propongo es la de la sueca Jill Jhonson que la inscluye en su disco "Songs for Daddy" del 2014

El sábado estuvieron unos amigos en casa  y estuvimos hablando del transiberiano y de las ganas de perdernos en un viaje con tranquilidad en las estepas, ese es el motivo por el que incluyo esta versión de la americana Niki Haris (conocida por ser una de las bailarinas de Madonna) que interpreta este tema en directo en Rusia, subido por una amiga siberiana, que acompaña una entrevista realizada a Niki en Irkutsk


Acabo con un bello tema del Sr Duke Ellington "All Too Soon", que siempre nos recuerda a la Sra Fitgerald, en versión de Jane Monheit, muy bien reforzada con el sonido de trompeta del Sr. Peyton


Buena semana a todos (espero volver antes)

Jesús

Afro Blue (Mongo Santamaria 1959), Harold Mabern 2014, Los 79 años bien llevados de un gran pianista de jazz

Harold Mabern, es un hombre poco conocido, gran pianista que hace algo mas de un mes ha cumplido 79 años, y que se mantiene activo. De los grandes pianistas de jazz solo pervive Cecil Taylor, que galardonado el año pasado con motivo de sus 85 años, hace cinco años que no publica, de la década de los 30 solo se me viene a la cabeza Beggie Adair nacida un año, más tarde y luego gente como Chick Corea, Kenny Barron o Keith Jarreth, que tienen entre cinco y nueve años menos que el Sr. Mabern.

El año pasado glosamos la figura de Horace Silver (inspirador de Harold Mabern) tras su fallecimiento, ahora será mejor glosar a un músico mientras aún vive, y lo que es mas infrecuente sigue trabajando con gran calidad

Harold Mabern es un pianista de referencia “ que ha tocado con los grandes nombres del hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes, Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper, Clark Terry, George Benson, y otros,” (Blog Esther Cidoncha ), A principios del año 2000 coincide con el saxofonista Eric Alexander y comienza una nueva etapa, destacando sus grabaciones para el sello japonés “Venus Records”, Con motivo de su 77 cumpleaños graba su penúltimo disco y primero con el sello Smoke sessions, y hace dos semanas se puso a la venta su segunda publicación con este sello, una joya que incluye catorce temas, donde recordando sus inicios se acompaña de cinco grandes jóvenes vocalistas (todos entre los treinta y tantos y los cuarenta y tantos) para diez de esos temas, incluyendo tres grabaciones de piano , y una última acompañada a la guitarra por Peter Bernstein: siempre acompañado por Eric Alexander en el saxo,   y contando en varias piezas con el trombón de Steve Turre y la trompeta de Jeremy Pelt

De los catorce temas cuatro son composiciones del propio Harold y están dedicadas a lo que podíamos denominar inmortales del jazz: Coltrane, Jazz Messengers con Art Blakei,.. y forman un conjunto de canciones antiguas y nuevas muy bien desarrolladas.

Como mi principal pasión es la música vocal, os propongo una visión diferente del disco, empezando por los diez temas con vocalistas (canciones 2 a 11) y finalizando con temas instrumentales, de los temas vocales, en los casos que crea necesario, porque me gustan mas, os incluyo además de la versión de Mabern el original u otra versión relacionada con las influencias musicales de este pìanista

1 AFRO BLUE: Se dice que fue el primer estándar de jazz construido sobre una melodía africana, se realizó por el músico cubano Ramón “Mongo” Santamaría en 1959, la primera grabación creo que es la que se hace con Mongo Santamaría tocandoen el sexteto de Cal Tjader. A este tema instrumental se le puso letra por Oscar Brown Jr, y fue  interpretada por primera vez por  Abbey Lincoln en 1959. Con posterioridad y esta es la versión realizada por Mabern  y mi vocalista masculino favorito, el buen Gregory Porter

Para comparar os dejo con la versión con la que este tema alcanzó mas fama, la realizada por John Coltrane en 1963

2 The Man from Hyde Park Gregory Porter interpreta este tema obra del propio Harold Mabern y dedicado a Herbie Hancock

3 Fools Rush In  Primera de las  dos colaboraciones de Norah Jones, En este tema tan cálido se nota la elegancia de la letra de Johnny Mercer, se realizó en 1940, Norah Jones incorpora una forma muy personal de abordar esta canción

Hay muchas versiones pero he elegido la de Elvis Presley, con unos buenos subtítulos en español

 4 Don't Misunderstand (No malinterpreten) Segunda colaboración de Norah Jones, un suave tema de Gordon Parks, donde el dúo de voz y piano hacen de esta versión algo memorable

 

5 . I'll Take Romance  Primera de las colaboraciones de Jane Monheit , un tema animoso de Ben Oakland con letra de Oscar Hammerstein, la voz de Jane es perfecta para estos temas

Como os decía que era solo un año más pequeña que Harold Mabern, también esta en activo y aprovecho siempre que puedo para incluir sus versiones os dejo con la versión instrumental de Beggie Adair

6 My One and Only Love Canción de sobra conocida escrita en 1952  por Chico Madeira, la segunda colaboración de Jane Monheit  es fascinante 

Esta canción se asocia a Frank Sinatra, Hay muchas versiones muy buenas  desde la cinematográfica de Sting (BSO de Leaving Las Vegas de 1995) a la interpretada por Yo-Yo Ma con el saxo de Joshua Redman en su álbum de Canciones de alegría y paz de 2008. Entre todas he elegido la versión al piano de Horace Silver,  acompañado al saxo por HanK Mobley, menos conocida, pero hombre con influencia sobre la música de Harold Mabern como comentaba al principio 

 7 Billie's Bounce  es un blues-jazz compuesto por el maestro Parker en 1945, al igual que en muchas ocasiones aunque en un principio era un tema instrumental se añadó la letra con posterioridad en este caso por John Hendricks. Es la primera de las colaboracioens de Kurt Elling, y muestra su valía si bien ahora lo clasifico por detras de Porter como vocalista masculino favorito, es el mejor con la técnica de "vocalese"

Y esta  es la versión de Charlie Parker, muy bien acompañado

 8 Portrait of Jennie Balada muy tierna donde Kurt Elling muestra su capacidad de registro vocal, es un tema de Tobinson y Burdge, basado en la novela y película del mismo nombre (cuya banda sonora es una delicia, dirigida por Tomkin con temas de Debussy e incluso uno de Bernard Herrmann)

 

 Y para comparar la versión de otro músico que ha influido en el Sr. Mabern, Nat King Cole que interpretaba este tema en 1948.



9 You Needed Me  Este tema iba a ser grabado por Alexis Cole, pero Kurt Elling comenzó a cantarla por casualidad y Harold se enamoró de su versión. Es un tema escrito en los setenta por Randy Goodrum, y que hizo popular Anne Murray en 1978. Me parece tan buena la versión que no me extraña que surgiera la magia mientras Harold la escuchaba

10 Such Is Life  Tema compuesto por Harold Mabern e interpretado por Alexis Cole, una mujer cuya voz me gusta bastante, y de la que espero seguir escuchando cosas, aunque al ser menos famosa que el resto de intérpretes del disco, es más difícil seguirle la pista

11 Do It Again  Ultimo tema de las colaboraciones, es una canción orignal del grupo Steeley Dan. En el disco Harold Mabern es acompañado a la guitarra por Peter Bernstein, un guitarrista coetáneo de Kurt Elling

Esta es la versión de Steeley Dan de 1973. Un clásico

12 The Chief  Es el tema con el que se abre el disco, original de Harold Mabern está dedicado a John Coltrane

13  Mozzin' Otro tema de Harold Mabern, que cuenta con una potente percusión con Joe Farnsworth  y John Webber

14 Bobby, Benny, Jymie, Lee, Bu . El disco acaba con otro homenaje, de Harold Mabern al sabor hard bob de los Jazz Mesengers

Si queréis saber mas de Harold Mabern podeis entrar en haroldmabern.jazzgiants.net

El disco se puede comprar por internet y espero se ponga a la venta física en España,

Acabo con un vídeo de la grabación del disco             

Salud!  

I Wish You Love (Que reste-t-il de nos amours?) Charles Trenet /Rachael Yamagata (OST Besos Robados (1968) Secretos Compartidos (PRIME) 2005

Siempre se aprende algo!, Estaba el otro día preparando la cena (un arroz meloso con calabaza, que me quedó muy bien) escuchando el disco de  la painista Beegie Adair "Parisian Café", con trece temas de corte francés (la última vez que ví Paris, Abril en París, La vie en rose,... cuando sonó "I wish you love", como es una canción que me fascina, de hecho he estado a punto de incluirla en este Blog anteriormente,  y de la que tengo varias versiones, me puse a cantar la escasa letra que recuerdo, en ese momento entró mi chica en la cocina y me dijo que bonito es esto que suena, y de pronto caí en la cuenta de que es lo que hacía una canción inglesa y de la que conocía versiones en español, en un disco de música francesa, pero como eso es otra historia os dejo con una de mis tres versiones favoritas de esta canción la que interpreta la cantante americana Rachael Yamagata, y que suena al final de la película "Prime" de 2005 que por estas cosas del destino en España se tradujo como "secretos Compartidos", no la vi en el cine pero este agosto la echaron en la tele, con lo cual pude disfrutar de Uma Thurman (Rafi, 37 años) y del enredo de su amor con el hijo de 23 años de su psiconalista (Meryl Streep), la película es entretenida pero no acabo de entender porque al ser la mujer mayor el amor debe ser imposible, pero así debe ser el mundo que aún no acabo de entender, En cualquier caso os dejo con la canción que suena al final de la película, ya me diréis si no es preciosa y si no tiene Rachael una preciosa voz

Pues esta bella canción aparece en un disco de música de París por la sencilla razón de que es francesa, fue compuesta por Charles Trenet en 1942 y se escucha por  primera vez en el cine en la película de 1968 de François Truffaut, "Besos Robados", rodada dos años despues de "Farenheit 451", es una película continuación de "400 golpes" y es la historia de un amor que acaba en amor, os dejo con un vídeo con fotos de la película donde suena la canción original, justo al final cuando pasean cogidos del brazo, la historia continua en las dos películas siguientes "domicilio conyugal" y "amor en fuga"




Finalizo las versiones relacionadas con el cine con la que aparece en otra película poco conocida "Ojos que te acechan" ("Eye of the belholder") thriller de 1999, con una versión interpretada de forma excepcional por Chrissie Hynde, cantante y fundadora de "the Pretenders". Otra gran versión

 

https://youtu.be/Ozl_H8BpruU

 

El número de artistas que han versionado este tema es muy elevado superando ampliamente el centenar, he seleccionado las versiones que me parecen mejores, pero claro eso depende siempre del gusto personal. La primera de ellas es la de la pianista Beegie Adair, de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, con una fuerza que aumenta con sus ya muchos años. Esta versión que os pongo es la del disco "parisian Cafe" donde toca acompañada por su trio y el violinista David Davidson, disco de 2009, es uno de mis favoritos de esta mujer aunque dado que publica cerca de cuatro discos al año es difícil decidirse.

La siguiente versión es vocal y suena a ritmo de Bossa. Realizada por la brasileña de origen japones Lisa Ono, que es una artista que me encanta, da un suave ritmo a la melodía

Seguimos con un sonido mas clásico que es el de mi versión favorita hasta oír a Chrissie, Rachael y Stacey, se trata de la realizada por Jane Monheit, una gran voz y muy buena en el escenario, los videos que he encontrado en directo no suenan muy bien por lo que os dejo con este vídeo

 https://youtu.be/obP45UsXzeI

 

Y nuevo cambio hacia el mundo del funk con la version de Chaka Khan, en una actuación en la tele

Voy acabando con la versión francesa, y que mejor que un nuevo tema instrumental con sonido "manouche" con la guitarra de Lollo Meyer, y dos mas




Y vuelta al jazz vocal mas clásico con la versión realizada por Stacey Kent, cuya genética e historia familiar la llama mucho hacia París. Una preciosa versión que también está entre mis favoritas (y van, ...). Un preciso final de concierto con una linda versión, con un bis 




Feliz Semana!!

Forget you ( y otras canciones de The Muppets) BSO OST 201-2011

Había previsto otra entrada para este finde, pero el viernes leí que estrenaban la película de los Muppets, y no he podido resistir ir a verla y contaros algo sobre su banda sonora, al fin y al cabo es un musical!!

La película es muy recomendable, creo que he visto las anteriores seis películas y están por casa en formato VHS, Los Muppets es una forma de entender el mundo, solidario y alegre , y en estos tiempos la  prefiero, quizá porque como buen mayor añore los “viejos tiempos”. La película tiene muchos “cameos”, y por supuesto muchos “cameos musicales”

La banda sonora tiene unos quince temas, que van desde canciones de finales de los 60 y principios de los 70 a versiones actuales, como la que os propongo en el título. Forget you (Fuck you) es una pegadiza canción del rapero y cantante de hip-hop, Cee Lo Green, que fue un gran éxito en el 2010, (alcanzó el número dos de ventas), y del que hacen una gran versión Camila y sus gallinas. Os dejo con la versión de la película

Y por supuesto con la escena del original   

Si queréis ver letra y versión en español AQUÍ

Otras canciones:

2.- Paul Simon Me and Julio Down By the Schoolyard. La película comienza con esta canción. Es un tema de 1972, que trata de dos niños que infringen la ley. Os dejo con la versión de ese año que es en el que comienza la historia de los dos hermanos de la película

 

3.- We Built this city, de Jefferson Starship de año 1985, considerada por algunas revistas como una de las diez peores canciones de la historia del rock, Es un homenaje  a Los Ängeses, de la que dice está construida sobre el rock & roll. Os dejo con la versión de los Muppets, (La Jefferson tras el abandono de Jorma Kaukonen y Jack Cassidy, a finales de los 60 cuando aun eran Jefferson Airplane, se desbarató para mi gusto, por cierto Jorma Kaukonen continua tocando en solitario y con Hot Tuna)

4.- Nirvana Smells Like Teen Spirit, es un himno de los 90, y la primera canción del disco Nevermind,

Ha sido objeto de muchas versiones, como la dulce y embriagadora realizada por Tori Amos

Pero Los Muppets nos ofrecen una versión “de coro de  barbería” a capella, francamente divertida

 

5.- Piero Umilani, Mahna, mahna. Canción que se compone para la banda sonora de una película llamada “Suecia, infierno y Paraiso”en 1968 y sonaba en la escena de la sauna, que ahora nos parece casta, pero no sé que opinaríamos hace 43 años, sobre todo si recordamos el cine español sobre las  suecas de finales de los 60 y primeros 70

Esta canción se hizo famosa por aparecer en 1969 en el episodio número 14 de “Sesame Street” y desde entonces se ha asociado a este programa

Aquí cierra la película y da entrada a los créditos, con la aparición de los artistas invitados y los propios Muppets (mas de 120 hechos para la película)

6  Rainbow Connection Esta canción fue escrita por Paul Williams y Kenneth Ascher para “The Muppet Movie” de 1979, aparece dos veces en la última película de los Muppets y es tierna y melancólica, y ha sido utilizada para actividades solidarias con la infancia, por ser un gran arco iris que nos protege a todos.  Esta es la versión de la película en español

Esta canción tiene muchas grandes versiones, me quedaría con la de Carpenters, (que bella voz!!), este tema pertenece al disco “Made in America” de 1981

Otra versión interesante es la Debbie Harrie (Blondie) una gran e inteligente mujer a pesar de la broma sobre su pelo, que la cantó en directo en el Show de los Muppets  también en el año 1981, con la rana Gustavo (Kermit the Frog). Por cierto se me había olvidado comentar que la voz de Kermit en la versión original, era la del propio creador de los Muppets, Jim Henson, así que supongo que en esta versión el que canta junto a Blondie es el propio Henson

Y acabo con otra preciosa versión vocal femenina de este tema, se trata de Jane Monheit en su disco de 2009 “The Lovers, the  Dreamers and Me”, texto que se canta en esta preciosa canción

Con esto me despido. Dulces sueños, que el finde semana viene frio (por lo menos en el hemisferio Norte) y a lo mejor debemos buscar el arcoíris en nuestro interior.

Y si el frio os apena, ver esta peli es una buena disculpa para sonreir, sea cual sea tu edad (e ncualquier caso no creo que dure mucho en cartel, el martes pasado estábamos 6 personas en el cine a las 6 de la tarde en una sala para mas de 500 espectadores!!, a lo mejor la bondad no vende y son mejores, como se ironiza en la película las series de televisión del tipo “pegar al profesor”)

Jesus

Mas cosas:
Solo he recogido parte de las canciones de la peli, dejando fuera muchos buenos temas. El amigo Midas, comenta que el tema "Man or Muppet", está seleccionado para los oscar, cosa que no sabía, y es cierto que es una buena canción y que el montaje en la película es muy bueno, os dejo con ella. La verdad es que como dice Midas en el comentario Jason Segel (el actor y escritor del guión de la película) está genial, la razón para hacer la película es que habían transcurrido 12 años desde el estreno de "los Teleñecos en el Espacio" (caray todavía recuerdo la película en el cine con mis hijos!!) y que los niños de ahora tenían derecho a conocer a estos muñecos que deberían ser declarados "bien de interés cultural de la humanidad" por la Unesco o por quien sea

Ah se me olvidaba!!! la película también transcurre en París, donde Peggie (Piggy) es la encargada de la sección de tallas grandes de la revista Vogue, y aparecen paseando con Gustavo (Kermit) por Montmarte, ambos con ropa de diseño, en el caso de Peggie hasta los zapatos son de alta costura!! Esta es la escena, que se ve francamente mal, pero al fin y al cabo es Paris!

I'm Through With Love (Some like I Hot / Con faldas y a lo loco) B. Wilder

I Some Like I Hot, es una de mis películas favoritas y seguramente la que elegiría si tuviera que llevarme una sola película a una isla desierta, (aunque, que se va ha hacer en una isla desierta con una película sin un reproductor!). Su título que literalmente significa "A algunos le gusta caliente", motivo de debate en casa la última vez que vimos esta película hace unas semanas, no hace referencia a ninguna connotación sexual o erótica (a pesar de  que actuase Marylin!), sino que hace referencia a la música que suena en la película, concretamente en la banda femenina donde se desarrolla la acción. En España se tradujo como "Con faldas y a lo loco", no por motivos de censura, sino como propaganda comercial, pues en ese año (1959) triunfaba la canción "A lo loco", que algunos recordareis aunque no haga demasiada falta. Peor creo que fue el caso italiano, donde se uso las palabras míticas del final del film, que no repito por el caso poco probable de que algún lector no haya visto la película. Os dejo con la canción de hoy cantada por Marilyn Monroe con letra 

https://youtu.be/czHNUlhrjbg

Es muy complicado encontrar la banda sonora de las películas de Wilder, muchas no publicadas y en muchos casos difícil de conocer que temas se incluyeron en cada una de ellas. Some Like I Hot, es una película claramente musical, con canciones y temas de los años 30. La película es una de las comedias mas divertidas que podais ver, con una actuación genial de Jack Lemond, en un papel que al principo se le ofreció a Jerry Lewis, y que no aceptó (Lemon le mandaba todos los años en el anniversario del estren ode la peli una caja de bombones a Lewis, según cuentan las leyendas de Hollywood). Os dejo con el trailer de la película

https://youtu.be/rI_lUHOCcbc

Aunque existen múltiples versiones de esta canción no se pueden encontrar en Internet, bastantes de ellas, como la de Coleman Hawkins, y algunas que se encuentran se acompañan de mal sonido o pésima imagen, por eso no voy a poneros las versiones clásicas de la época que podesi ver en Internet, tipo Bing Crosby o Nat King Cole y voy a comenzar con la versión de la divertida película de Woody Allen  "Every says I Love you" de 1996

https://youtu.be/0g2PgZnUj7M

Hay una versión muy curiosa de Chuck Berry de 1986 pero se escucha regular. La siguiente versión que os traigo es de una vocalista de jazz, bastante buena que se llama Jane Monheit, que ya ha cantado alguna versión por estos lares, la de hoy es de su album de 2001 "Come dream with me".

https://youtu.be/CzEmpVEthis

La siguiente versión, otra versión vocal de una grande Diana Krall en su disco "All for You"

https://youtu.be/Ahh9FqEq-_M

Como final os dejo con una versión instrumental  más moderna, el saxo de Scott Hamilton Trio 

https://youtu.be/PBe5y4jXoIk

Feliz finde y feliz verano
Jesús

La letra:

I'm through with love

I'll never fall again

Said adieu to love

Don't ever call again

For I must love you or no one

And so I'm through with love

I've locked my heart

I'll keep my feelings there

I've stocked my heart

with icy,frigid air

And I mean to care for no one

Because I'm through with love

Why did you lead me

To think you could care?

You didn't need me

For you had your share

of slaves around you

To hound you and swear

with deep emotion and devotion to you

Goodbye to spring and all it meant to me

It can never bring the thing that used to be

For I must have you or no one

And so I'm through with love

I'm through with love

Baby I'm through with love

Cheek to Cheek (mejilla contra mejilla)

El sábado vi “La milla verde” (Green Mile, Milagros inesperados en América Latina) película de 1999, que no conocía, basada en una novela de Stephen King y protagonizada por Tom Hanks, película que capta tu atención y la mantiene pese a las casi tres horas de metraje, uno de las escenas claves de la película es un fragmento de la película “Top Hat” (Sombrero de copa) de 1935 protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers, interpretando “Cheek to Cheek”, la escena sirve para retroceder en el tiempo de un anciano hasta el año 1935, y prácticamente para finalizar los recuerdos cuando Joe Coffey pide como último deseo antes de morir, ir al cine y le pasan esta película, repitiéndose la escena del principio Sombrero de Copa, fue uno de los grandes éxitos de ese año y aunque no consiguió ningún Oscar, pese a estar nominada a cuatro, la recaudación fue tan magnífica que prácticamente salvó de la bancarrota a la RKO. Os dejo el trozo de película al que he hecho referencia subtitulado en español, para mejor comprensión. La letra en inglés al final

Como os podéis imaginar hay cerca de un centenar o mas de versiones de este tema, como sabéis mi predilección por las voces femeninas, os dejo con mi preferida que nuevamente se decanta por Jane Monheit



Como segunda elección tanto porque me gusta mucho como cantante (no influye el hecho de que a finales de los 80 y primeros 90 actuara en la banda "Centerfold" ataviadas sólo con atractiva ropa interior) como por el hecho de que llevaba cuatro años sin lanzar un nuevo disco, os presento a la cantante holandesa Laura Fygi, con este tema de su nuevo álbum, creo que de marzo de este año (Best is yet to Come), que no he escuchado.

Para ir finalizando, como me recordaban en casa al ver la milla verde, “Los Simpsons” parodian la película con Homer, Joe Coffey y el Sr. Jingles



Esta escena del baile, aparece también en el final de otra película famosa: “La Rosa púrpura del Cairo” realizada por Woody Allen en 1985. Por si alguien tiene curiosidad, junto con la letra os dejo los trailers de las tres películas citadas No conozco ninguna versión en español de este tema, Sarita Montiel la cantó en su día en inglés, mas cercana en el tiempo y por supuesto con mas ritmo la versión de “Los Manolos” con la que acabo:




Feliz Finde

Trailer de Sombrero de Copa

Escena final de La Rosa púrpura del Cairo

Letra de la canción, escrita por Irving Berlin

Heaven, Im in heaven

And my heart beats so that I can hardly speak

And I seem to find the happiness I seek

When were out together dancing cheek to cheek

Heaven, Im in heaven

And the cares that hung around me through the week

Seem to vanish like a gamblers lucky streak

When were out together dancing cheek to cheek

Oh I love to climb a mountain

And reach the highest peak

But it doesnt thrill me half as much

As dancing cheek to cheek

Oh I love to go out fishing

In a river or a creek

But I dont enjoy it half as much

As dancing cheek to cheek

dance with me

I want my arm about you

That charm about you

Will carry me through...

to heaven, Im in heaven

And my heart beats so that I can hardly speak

And I seem to find the happiness I seek

When were out together dancing, out together dancing

Out together dancing cheek to cheek

Agua de Marzo (Waters of March) Antonio Carlos Jobim Regina Elis y mas verisiones

Ya hemos cambiado de mes y pronto de estación. Esta canción habla precisamente de ese cambio, las lluvias de marzo marcan el final del verano y el principio del frío en Brasil siendoel mes mas lluvioso del año.

Estas lluvias abundantes ese agua renovador es el que transmite Tom (Antonio Carlos) Jobim con su canción, que aunque fué compuesta a principios de los 70, su versión mas conocida es la que realiza con la cantante Elis Regina, en este vídeo

La letra de la canción, como habréis comprobado,  no cuenta una historia, son simplemente pinceladas de imágenes que empiezan casi todas por la letra “É…” (“Es” en castellano), Al final de la entrada os dejo la letra en portugues por si os interesa. Jobim reliza una versión inglesa de esta canción, modificando alguna cosa, por ejemplo habla de agua de primavera, en vez de la lluvia otoñal. Hay muchas versiones inglesas, mi preferida a fecha de hoy es la de Halie Loren en su disco "After Dark", pero no hay vídeo disponible, se puede escuchar un demo en Amazon. Así que la versión que selecciono es la interpretada en 2008 por dos excelentes cantantes: Suzanne Vega & Stacey Kent



Existen versiones españolas, quizá las mas conocidas sean la de Fito Paéz y la de Sole Gimenez, mi preferida es la de la cantante de Yecla, con esta versión que aparece en su penúltimo disco: "Dos Gardenias".

Esta canción también se tradujo al francés por George Moustaki ("Les Eaux de Mars"). La versión que os traigo es la realizada por Stacey Kent, para su octavo disco. "Raconte Moi" publicado en marzo del 2010,y que para mi gusto es uno de los mejores discos editados el pasado año. A finales de mayo lo presentó en Madrid (Teatro Calderón), pero no pude acudir, es lo que tiene ser de pueblo



Y como no puede ser de otro modo también existe una versión italiana, realizada por la versátil Mina, con el título: "La Pioggia di Marzo" en 1972

Para terminar una versión de la excelente pianista brasileña: Eliane Elias, de su disco "Plays Jobim" de 1990,

Os propongo esta versión en directo de "Eliane Elias Trio", mezclando este tema con "Agua de Beber" (de Vinicious de Moraes)



Feliz Finde


Por si se quiere mas:

La letra 

É pau, é pedra, é o fim do caminho

É um resto de toco, é um pouco sozinho
É um caco de vidro, é a vida, é o sol
É a noite, é a morte, é um laço, é o anzol
É peroba do campo, é o nó da madeira
Caingá, candeia, é o Matita Pereira.

É madeira de vento, tombo da ribanceira
É o mistério profundo, é o queira ou não queira
É o vento ventando, é o fim da ladeira
É a viga, é o vão, festa da cumeeira
É a chuva chovendo, é conversa ribeira
Das águas de março, é o fim da canseira
É o pé, é o chão, é a marcha estradeira
Passarinho na mão, pedra de atiradeira.

É uma ave no céu, é uma ave no chão
É um regato, é uma fonte, é um pedaço de pão
É o fundo do poço, é o fim do caminho
No rosto o desgosto, é um pouco sozinho.

É um estrepe, é um prego, é uma conta, é um conto
É uma ponta, é um ponto, é um pingo pingando
É um peixe, é um gesto, é uma prata brilhando
É a luz da manhã, é o tijolo chegando
É a lenha, é o dia, é o fim da picada.
É a garrafa de cana, o estilhaço na estrada
É o projeto da casa, é o corpo na cama
É o carro enguiçado, é a lama, é a lama.

É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã
É um resto de mato, na luz da manhã
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração.

É uma cobra, é um pau, é João, é José
É um espinho na mão, é um corte no pé
É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã
É um belo horizonte, é uma febre terçã
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração


Quedan muchas versiones interesantes, pero es lo que tiene realizar una selección, por su variedad os recomendaría si os sigue apeteciendo escuchar este tema las siguientes:


1. Stan Getz & Joao Gilbert, grabada en 1976,  

2. Nicole Henry



3. Al Jarreau and Oleta Adams 

4.  Georges Moustaki Les eaux de Mars



5. Jane Monheit