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20 de octubre de 2023

Canción del Viernes: Cantaloupe Island, (y los otros cinco temas que suenan en la última película de Woody Allen, "Coup de Chance"

 


Esta semana, he ido a ver la última película de Woody Allen Golpe de Suerte en España, un poco a rastras tras las últimas declaraciones del cineasta en el caso de Jenny Hermoso, pero animado, por escuchar la "modernización" de la Banda Sonora, en la que Allen, como en la narración de historias suele ser muy bueno.

La película me gustó bastante, corta, entretenida y bien narrada, sin pretensiones, pero se nota que es la quinquagésima película del director, número difícil de alcanzar.

La banda sonora me parece un acierto, el cambio de música de los años veinte, treinta del pasado siglo a los de los sesenta en un sonido soul jazz, es destacable, como es difícil encontrar las canciones, a pesar de que las seis figuran al final de la película en los créditos, me ha parecido interesante reseñarlas

La canción que más se escucha en la película, aunque es el segundo tema que suena en la misma, en muchos cambios de escena el el tema "Cantaloupe Island", esta es la versión original de 1964, compuesta por Herbie Hancock, con Freddie Hubbard (una de mis trompetistas favoritos) a la trompeta. No es la versión de la película pero es sin duda la mejor de las más de cien versiones existentes

 https://youtu.be/8B1oIXGX0Io

 



La versión elegida por Allen es la tercera versión grabada en abril de 1966, por Nat Adderley, (hermano del saxofonista Cannonball Adderley) en su disco Savin' Somethin'. Es un tema bastante similar al original, sin incluir la voz que puso Donald Byrd en la segunda versión realizada un año antes

https://youtu.be/3UkUNLuQA-4

 


Nat Adderley fué un gran músico y un buen compositor, poco reconocido, quizá por la figura de su hermano y el gran momento del mundo del jazz en que le tocó vivir. En la película de Allen, aparecen otros dos temas compuestos y tocados por Nat Adderley con el que se inicia y acaba la película

El primero es un tema del año 1978, titulado "Fortune's Child", muy acorde con el espíritu de la película sobre el azar y la vida. Pertenece al álbum "A Little New York Midtown Music". Es el sonido con el que empieza la película y suena así

https://youtu.be/GCfHiHglsD4

 


El tercer tema, "Bag's Groove" es anterior, compuesto en 1952 por Milt Jackson, en la película de recoge la versión más conocida del mismo, la grabada en 1957 por The Modern Jazz Quartet, en su octavo disco con el mismo nombre, era el penúltimo corte de la cara B

https://youtu.be/78h5ppC6KYQ

 


La cuarta canción de la película, "When Your Lover Has Gone", es un guiño a la música de siempre de las películas de Allen, es un tema de 1931, que grabó por primera vez "Gene Austin", y luego ha sido muy versionada (más de trescientas versiones) . La versión elegida por Allen, es una versión instrumental de 1957, de un álbum titulado "2 Trumpets", de Art Farmer y Donald Byrd (tercer y último corte de la cara A)

https://youtu.be/hIExEklK5hM



El quinto tema que se puede escuchar es por el contrario, una melodía poco conocida y versionada, aunque se adapta muy bien a las imágenes, se trata de la canción "Arm in Arm" compuesta por el flautista Meredith Wilson en 1963 para el musical de Broadway "Here's love", en la única versión instrumental grabada ese mismo año por Hank Jones, donde graba la música de ese musical junto a los músicos de su cuarteto: Kenny Burrell, Milt Hinton, Elvin Jones

https://youtu.be/qFn3cax1j0M



La sexta y última canción es el otro tema escrito por Nat Adderley que os comentaba antes: "In The Bag", una canción que abre y da nombre a un raro disco grabado en Holanda por Nat Adderley Sextet en 1962

https://youtu.be/_fjXI-cvFp8



Termino con algo más moderno. Una versión vocalizada basada en la melodía del Cantaloupe Island de Herbie Hanckock, grabada en por Manhattan Transfer en su último disco de 2018 "The Junction" (Trigésimo tercer disco del grupo), es el primer tema del álbum

https://youtu.be/WJRJjfaFCdk




Buen viernes y buen finde. El lunes más poemas musicados


4 de mayo de 2021

The Times They are Changing Bob Dylan 1964 y más versiones

 


Música para el recuerdo, por todos conocida tanto por edad como por su utilización, un clásico del nobel de Literatura Bob Dylan. "No puedo decir que los adultos no entienden a los jóvenes como se puede decir que los peces grandes no entienden a los peces pequeños. “The Times They are a Changin'” no es una declaración ... Es un sentimiento".

Os dejo con ella

https://youtu.be/-e7b09L4jY8

 


Hay muchas versiones la primera grabada apenas un mes después la realizada por Peter Paul and Mary en julio de 1964, en su disco “Peter, Paul and Mary in Concert”

https://youtu.be/mikV8VbZoQk

 



La segunda versión se grabó tres meses más tarde en octubre de 1964 por Simon & Garfunkell en su disco “Wednesday Morning, 3 A.M. - Exciting New Sounds in the Folk Tradition”

https://youtu.be/gWe5CKqGrTQ

 



La tercera versión que os propongo es algo más festiva al estilo de la de Beach Boys, se trata del cuarto disco de Cher en 1967 With Love. Cher, una versión curiosa y que nos demuestra que siempre (o casi)  ha estado Cher cantando

https://youtu.be/8vP2KEyW64M

 



La siguiente pertenece a un disco icónico que casi logré gastar, me refiero al albúm “No nukes” de 1979, donde Carly Simon, James Taylor y Graham Nash, interpretan esta versión

https://youtu.be/_JUhUXp80SE

 


Sigo con otra versión que preconiza el cambio, (en las anteriores también solo hay que ver las fotos actuales de los que cantan y los que escuchamos), me refiero a la versión que graban Ritchie Blackmore (guitarra de Deep Purple y Rainbow) y su amor Candice Night con la que fundó el grupo de folk-rock Blackmore's Night es el segundo tema de su disco Fires at Midnight del 2001

https://youtu.be/Vj7tun-ePIY

 


Y para ir acabando una muy diferente versión realizada por el pianista Herbie Hancock, para su disco “Thew Imagine Project” del 2010, en el que cuenta con la colaboración del maliense Toumani Diabate, y los irlandeses Chieftains y Lisa Hanigan que pone la voz

https://youtu.be/hPXILokHcSI

 


Aabo con una versión de hace tres meses, y con vuelta al country americano, con la versión de la Nitty Gritty Dirt Band, que ene este caso cuenta con la preciosa voz de Rosanne Cash (la hija del hombre de negro)

https://youtu.be/CoD9jvZ3098

 


Esperemos que las cosas sigan cambiando y que todos lo veamos. Buen día

1 de septiembre de 2011

Viktoria Tostoy, Letters to Herbie. & Little Pretty (Полюшко-поле)

Hace tiempo, que quería hablaros de esta bella cantante, estuve a punto de hacerlo tras hablaros del último disco publicado este año por Caecilie Norby (ambas son cantantes de jazz nórdicas con relación con la música clásica,…)  pero no acababa de encontrar un motivo adecuado. Hoy me acabo de enterar en su web de que ha publicado un nuevo disco con nuevas canciones, ya que en marzo se publicó un CD recopilatorio doble con canciones previas por la compañía ACT, , “Signatire Edition nº 5”), dedicado a su amigo y maestro Herbie Hancock. De momento solo está a la venta en Alemania, pero espero que al igual que los últimos discos, en breve se pueda encontrar en España con cierta facilidad (discos importados). Os dejo con la canción que da título al nuevo CD y que hace pocos días que  se ha colgado en la red


Si vuestros conocimientos del alemán son aceptables (no es mi caso) podéis ver este reportaje de la televisión alemana. Os cuento algo más sobre Viktoria, su apellido no es casualidad ya que es tataranieta de León Tolstoy,  e hija del también músico Erik Kjellberg. Viktoria nació en Sigtuna (Suecia) en 1974. Es una cantante de jazz de gran trayectoria a nivel mundial. En 1997 graba para el sello Blue Note el disco "White Russian" el cual significó la primera grabación de un artista escandinavo en este legendario sello. Escribió el material junto con su compatriota Esbjörn Svensson, un gran pianista de jazz. Su ultimo disco publicado hasta ahora (si no contamos el recopilatorio publicado a principios de año por la compañía ACT, “Signatire Edition nº 5”) es “My Russian Soul” uno de mis discos de cabecera de estos años, donde combina la música tradicional rusa y de compositores rusos (Tschaikowsky y Rachmaninov,…) con nuevas letras; con la excelente voz de Viktoira Tolstoy, junto a unos muy buenos músicos.


La canción que he elegido es el cuarto tema del disco “Little Pretty” con música tradicional y con letra de Anna Alerstedt, supongo que os sonará la melodía, tras el vídeo os pongo la letra, y después os hablo de la música. Dejo una versión en directo, porque generalmente se mejora en vivo (si alguien quiere acceder al versión del cd, puede pinchar aquí. Viktoria ha venido muchas veces a España, a muy diversos festivales de jazz desde Vitoria a Tenerife, pasando por casi toda la geografía nacional


La Letra:
Sleep little pretty
And dream of something fair and witty
And run little one until you find some answers
Run little one until you find her
Hear droplets glistening
You will never guess who's listening
Run little one...
Come, join the chorus
Sing a little folly for us
Run little one...
Goosebumps and trembles
Watchers in the night assemble
Run little one...
Wind through the shutters
Who is hiding in the cupboard?
Run little one...
Roses and nettles
Can you hear them sigh and settle?
Run little one...
Sleep little lovely
Maybe you'll be dreaming
Run little one..

Полюшко-поле (Polyushko Pole) Plaine (Oh ma plaine!, Meadowlands, …) es un tema tradicional ruso escrito en la Revolución de 1917, siendo los arreglos clásicos atribuidos a Lev Knipper (música) y a Viktor Gusev (letra) en 1934; pero ha tenido muchas influencias en el pop internacional, incluso en países enfrentados en plena guerra fría como Estados Unidos y por supuesto en Francia, Inglaterra, Suecia,.., os pondré algunos ejemplos, pero primero os dejo con la versión original cantada por los corso del ejército ruso en un vídeo con aceptable traducción al español
En Estados Unidos se publicaron varias versiones, desde la realizada por Glen Miller, con base de Big-Band


Hay otras también con unos cuantos años como la realizada en 1957 por The Hollywood Symphony Bowl  dirigida por Carmen Dragon y recogida en un  raro LP, con el título Russkaya y que podeis escuchar aquí. Pero la versión norteamericana por excelencia es para mi gusto la realizada por un grupo mítico en un disco también mítico la Jefferson Airplane en su disco Volunteers, publicado en el año 1969, cuando todavía pensábamos en la contracultura y se cantaba contra la guerra en Vietnam (Tiempos!!), es el penúltimo tema del disco, justo antes de Volunteers


Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, tenía interés en la música del Renacimiento. En 1990 conoce a una joven llamada Candice Night, con los mismos intereses, en 1993 tras dejar Deep Purple graba un disco con la formación Rainbow, donde Candice hace los coros, luego la historia habitual chico y chica se enamoran y en 1997, Blackmore decide difundir la música renacentista a todo el mundo y se forma un grupo liderado por ambos con el nombre de Blackmore’s Night, en 1999 publican un ode sus discos mas emblemáticos “Under a Violet Moon” que incluye el tema Gone with the Wind, escuchandolo oireis la melodía rusa claramente. Blackmore’s Night es un grupo muy recomendable, aunque no demasiado conocido, el año pasado sacaron nuevo disco y la web de  Candice Night es realmente primorosa. Os dejo con el tema, que ha aparecido en la banda sonora de varias películas, como la del anillo de los Nibelungos de 2004, que es la que os dejo en el vídeo (o he conseguido cargar ningún vídeo en vivo)

Francia ha estado muy unida a Rusia históricamente, de hecho una gran parte de rusos que se exiliaron a América pasaron por París y otros lugares franceses. En Francia este tema se conoce como Plaine ma plaine y existe una versión con la letra de Armand Mestral que difiere del tradicional ruso. También grandes orquestas como la de Paul Mauriat, interpretaron este tema,  



Y siguiendo con las curiosidades hay una versión en árabe partiendo de la versión francesa, con el título de Kanou Ya Habibi, interpretada aquí por Fairuz


Un poco mas al Sur en Italia, el pianista de jazz, Giovanni Mirabassi, realizó un disco en el año 2000 (con 30 años) titulado Avanti!, sin relación con la película de Wilder donde se incluye el tema Plaine, ma plaine Os dejo con una versión de una pianista anónima porque creo impresiona ver como se toca esta pieza


Si queréis oír el original se puede escuchar en este vídeo Para ir cerrando el número de versiones, os cuento que este tema ha sido objeto de estudio en las escuelas suecas, y hay una versión de uno de los grandes pianistas suecos de la mitad del siglo pasado, Jan Johansson, que interpreta esta pieza titulada Stepp, min stepp y que apareció el año 1967 en el álbum Jazz på ryska (Jazz in Russian).


Y voy cerrando esta entrada casi rusa con una cantante de la tierra, aunque quizá sea mas conocida en Japón donde vive colaborando y componiendo música para las series de Manga ,se trata  de Origa y os dejo con una versión de su primer disco , creo que de 1994


Y para acabar ya que estamos hablando de Rusia, me despido con amor y el sonido de la Balalayka


Disculpar pero la entrada ha quedado demasiado extensa, es que esta canción me fascina, aunque supongo que se nota

Feliz Finde

Jesús

Curiosidades:
1.- Si os habeis preguntado poeque una artista sueca, publica su disco en Alemania, la explicación puede encontrarse en que durante el mes de septiembre y octubre presenta su disco en concierto, básicamente en Alemania. Por otra parte su representante es Hamburguesa (de Hamburg)

2.- El CSK de Moscu, utiliza este himno-canción para reclutar adeptos