Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Hace seis días, el 24 de mayo del 2020 murió Jimmy
Cobb, nacido el 20 de enero de 1929. Tenía 91 años, y ha estado activo hasta finales
de 2019, año en que ha publicado dos discos.
Jimmy Cobb es un músico admirado, un gran batería. Hace ocho
años, hice una entrada en relación con la concesión del premio del Festival de
jazz de San Sebastián del 2012. Ha sido el último superviviente de los músicos
que grabaron el mítico “Kind of Blue” (una especie de “Don Quijote de la Mancha”
en el mundo del jazz), un disco excepcional que ha marcado tiempo. En su día ya
he hablado de ese disco así que al final os remito a la entrada previa
La entrada de hoy es para honrar a este músico muerto por
un cáncer de pulmón que siempre trabajó a cambio de poco y que, en enero de este
año, su hija tuvo que pedir ayuda para pagar los gastos médicos, que les
desbordaban (nunca cobró derechos de autor por uno de los discos más editados,
solo lo que cobró en la grabación y por la música que seguía haciendo con
amigos y discípulos).
Como os decía el año pasado, grabó dos discos y, que mejor
homenaje a un músico, que oírle tocar, máxime cuando la edad no ha sido un
obstáculo para poder hacerlo.
En agosto de 2019 se publica “This I Dig of You” un CD
con diez canciones en el que toca con Harold Mabern (con 84 años, fallecido en septiembre del pasao año, uno de mis
teclistas favoritos), Peter Bernstein a la guitarra y John Webber al bajo.
El disco se abre con la canción que le da nombre,
compuesta por Hank Mobile en 1960. Su versión suena así en este vídeo donde
hablan y se le puede ver con su gorra y con los 90 años muy bien llevados, junto
al resto de músicos presentando su disco
En el siguiente enlace, podréis escuchar el tema de forma
continuada, en el canal de youtu.be de Jimmy Cobb, y si continuáis en él, o en
cualquier otra plataforma, los diez temas del disco. (Aunque la imagen sea la misma, la imagen no lo es)
Por comparar os dejo la versión original de Hank Mobley
de 1960. Como curiosidad, os cuento que en este disco el piano lo toca Winton
Kelly un miembro del cuarteto de Miles Davis que tocó en el Kind of Blue, aunque
solo graba un tema (el resto los toca un joven Bill Evans).
El último disco que grabó Jimmy Cobb antes de morir, fue en
septiembre de 2019, con el armonicista Hendrik Meurkens, Peter Bernstein a la guitarra
y Mike LeDonne al órgano. Su título “Cobb’s Pocket” tiene ocho temas y el segundo
es el que da título al CD y está compuesto por Hendrik Meurkens, que se
perfila como el mejor armonicista actual, en la línea de su admirado Tool Thielemans,
con el que comparte además la pluralidad de instrumentos que domina.
Este es el tema, un claro homenaje a Jimmy Cobb, con
el que me despido
¡Descansa y sigue tocando buena música, allá donde estés!.
Buen sábado
PS Otra entrada del Blog sobre Jimmy Cobb y Kind of Blue
Llevo un mes con el blog abandonado, es cierto que he tenido varias temas preparados, pero al final no lo he publicado.
El domingo escuché el nuevo disco de Jane Monheit, una de las cantantes actuales de jazz que mas visitan este Blog (ha aparecido en 8 de 333 entradas), es el décimo tercer trabajo que publica y está dedicado a una grande, Dª Ella Fitgerald, de la que en este mes se cumplen los noventa y nueve años de su nacimiento y el dos meses los cincuenta desde que nos abandonó. Desde 1954 (Cole Porter) a 1961 (Johnny Mercer) Ella publicó un total de ocho discos dedicados a los compositores mas grandes de su país. Jane ha publicado su último disco con doce temas que recorren ese período recordando a la gran Ella. El cuarto corte es un tema que me encanta (lo que es fácil de deducir porque ya había sido objeto de una entrada en Enero del año pasado, con la disculpa de un nuevo disco del Sr. Pizarelli) y como tras releerla observo lagunas y faltas en su realización he pensado hacer una nueva entrada con las versiones que me parecen imprescindibles. Comienzo por la última publicada, donde a la voz de Jane Monheit, la acompaña la trompeta de Nicholas Peyton, una mezcla casi perfecta
En la entrada de hace trece meses os contaba que esta canción aparece en la banda sonora de "Daddy Long Legs" lo que no os decía es que la banda sonora de la película fue obra de Johnny Mercer, que hubiera sido del Sr Astaire y de tantos otros astros de la pantalla sin su música?. La segunda versión que os propongo es la de la propia Ella Fitgerald de 1961 del disco ya citado. No recuerdo porque no fue incluida en la anterior entrada, creo recordar porque había un problema con los vídeos disponibles, aunque supongo es solo una excusa de un delito que intento ahora paliar
La tercera versión que os propongo, es la que hizo "la Voz" y se publicó en uno de sus mejores discos "Come Dance with Me" que contaba con los arreglos y el acompañamiento de Bill May (y su orquesta). Esta versión es la que se incluía en la banda sonora de la última e inacabada película de Marilyn Monroe protagonizada junto a Dean Martin en 1962, que se titulaba como esta canción. Os dejo un vídeo con la letra para tatarearla sin miedo
La otra vez no incluía ninguna versión instrumental de este tema, la verdad es que no hay muchas, la primera que conozco es del mismo año 1955, y se incluye en uno de los muchos discos que publicó sin el Conde, Freedy Green, guitarrista de Count Basie, esta grabación cuenta con grandes músicos entre los que destaca el saxofonista Al Cohn
Otra versión instrumental que me parece fantástica es la que realizó el pianista Harold Mabern en 2012, en un disco homenaje a Sammy Davis Jr, que finalizaba con esta canción, realizado con gente de la talla del saxofonista Eric Alexander entre otros
La última versión que os propongo es la de la sueca Jill Jhonson que la inscluye en su disco "Songs for Daddy" del 2014
El sábado estuvieron unos amigos en casa y estuvimos hablando del transiberiano y de las ganas de perdernos en un viaje con tranquilidad en las estepas, ese es el motivo por el que incluyo esta versión de la americana Niki Haris (conocida por ser una de las bailarinas de Madonna) que interpreta este tema en directo en Rusia, subido por una amiga siberiana, que acompaña una entrevista realizada a Niki en Irkutsk
Acabo con un bello tema del Sr Duke Ellington "All Too Soon", que siempre nos recuerda a la Sra Fitgerald, en versión de Jane Monheit, muy bien reforzada con el sonido de trompeta del Sr. Peyton
Harold Mabern, es un hombre poco conocido, gran pianista que
hace algo mas de un mes ha cumplido 79 años, y que se mantiene activo. De los
grandes pianistas de jazz solo pervive Cecil Taylor, que galardonado el año pasado
con motivo de sus 85 años, hace cinco años que no publica, de la década de los
30 solo se me viene a la cabeza Beggie Adair nacida un año, más tarde y luego
gente como Chick Corea, Kenny Barron o Keith Jarreth, que tienen entre cinco y nueve
años menos que el Sr. Mabern.
El año pasado glosamos la figura de Horace Silver (inspirador
de Harold Mabern) tras su fallecimiento, ahora será mejor glosar a un músico
mientras aún vive, y lo que es mas infrecuente sigue trabajando con gran
calidad
Harold
Mabern es un pianista de referencia “ que ha tocado con los grandes nombres del
hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes,
Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para
el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper,
Clark Terry, George Benson, y otros,” (Blog Esther Cidoncha), A principios del año 2000 coincide con el saxofonista Eric
Alexander y comienza una nueva etapa, destacando sus grabaciones para el sello
japonés “Venus Records”, Con motivo de su 77 cumpleaños graba su penúltimo
disco y primero con el sello Smoke sessions, y hace dos semanas se puso a la
venta su segunda publicación con este sello, una joya que incluye catorce
temas, donde recordando sus inicios se acompaña de cinco grandes jóvenes vocalistas
(todos entre los treinta y tantos y los cuarenta y tantos) para diez de esos
temas, incluyendo tres grabaciones de piano , y una última acompañada a la
guitarra por Peter Bernstein: siempre acompañado por Eric Alexander en el
saxo,y contando en varias piezas con
el trombón de Steve Turre y la trompeta de Jeremy Pelt
De los
catorce temas cuatro son composiciones del propio Harold y están dedicadas a lo
que podíamos denominar inmortales del jazz: Coltrane, Jazz Messengers con Art
Blakei,.. y forman un conjunto de canciones antiguas y nuevas muy bien
desarrolladas.
Como mi
principal pasión es la música vocal, os propongo una visión diferente del
disco, empezando por los diez temas con vocalistas (canciones 2 a 11) y
finalizando con temas instrumentales, de los temas vocales, en los casos que
crea necesario, porque me gustan mas, os incluyo además de la versión de Mabern
el original u otra versión relacionada con las influencias musicales de este
pìanista
1 AFRO
BLUE: Se dice que fue el primer estándar de jazz construido sobre una melodía
africana, se realizó por el músico cubano Ramón “Mongo” Santamaría en 1959, la
primera grabación creo que es la que se hace con Mongo Santamaría tocandoen el
sexteto de Cal Tjader. A este tema instrumental se le puso letra por Oscar Brown
Jr, y fue interpretada por primera vez
por Abbey Lincoln en 1959. Con posterioridad
y esta es la versión realizada por Maberny mi vocalista masculino favorito, el buen Gregory Porter
Para comparar os dejo con la versión con la que este tema
alcanzó mas fama, la realizada por John Coltrane en 1963
2 The Man from Hyde Park Gregory Porter interpreta este tema
obra del propio Harold Mabern y dedicado a Herbie Hancock
3 Fools Rush InPrimera
de lasdos colaboraciones de Norah
Jones, En este tema tan cálido se nota la elegancia de la letra de Johnny
Mercer, se realizó en 1940, Norah Jones incorpora una forma muy personal de
abordar esta canción
Hay muchas versiones pero he elegido la de Elvis Presley,
con unos buenos subtítulos en español
4 Don't Misunderstand (No malinterpreten) Segunda colaboración de Norah Jones, un suave tema de
Gordon Parks, donde el dúo de voz y piano hacen de esta versión algo memorable
5 . I'll
Take RomancePrimera de las
colaboraciones de Jane Monheit , un tema animoso de Ben Oakland con letra de
Oscar Hammerstein, la voz de Jane es perfecta para estos temas
Como os decía que era solo un año más pequeña que Harold Mabern,
también esta en activo y aprovecho siempre que puedo para incluir sus versiones
os dejo con la versión instrumental de Beggie Adair
6 My One and Only Love Canción de sobra conocida escrita en
1952por Chico Madeira, la segunda
colaboración de Jane Monheites
fascinante
Esta canción se asocia a Frank Sinatra, Hay muchas versiones
muy buenas desde la cinematográfica de
Sting (BSO de Leaving Las Vegas de 1995) a la interpretada por Yo-Yo Ma con el
saxo de Joshua Redman en su álbum de Canciones de alegría y paz de 2008. Entre todas
he elegido la versión al piano de Horace Silver, acompañado al saxo por HanK Mobley, menos
conocida, pero hombre con influencia sobre la música de Harold Mabern como
comentaba al principio
7 Billie's Bouncees
un blues-jazz compuesto por el maestro Parker en 1945, al igual que en muchas ocasiones
aunque en un principio era un tema instrumental se añadó la letra con posterioridad
en este caso por John Hendricks. Es la primera de las colaboracioens de Kurt
Elling, y muestra su valía si bien ahora lo clasifico por detras de Porter como vocalista masculino favorito, es el mejor con la técnica de "vocalese"
Y estaes la versión
de Charlie Parker, muy bien acompañado
8 Portrait of Jennie
Balada muy tierna donde Kurt Elling muestra su capacidad de registro vocal, es
un tema de Tobinson y Burdge, basado en la novela y película del mismo nombre (cuya
banda sonora es una delicia, dirigida por Tomkin con temas de Debussy e incluso uno de Bernard Herrmann)
Y para comparar la versión de otro músico que ha influido en el Sr. Mabern, Nat King Cole que interpretaba este tema en 1948.
9 You Needed MeEste
tema iba a ser grabado por Alexis Cole, pero Kurt Elling comenzó a cantarla por
casualidad y Harold se enamoró de su versión. Es un tema escrito en los setenta
por Randy Goodrum, y que hizo popular Anne Murray en 1978. Me parece tan buena la versión que no me extraña que surgiera la magia mientras Harold la escuchaba
10 Such Is LifeTema
compuesto por Harold Mabern e interpretado por Alexis Cole, una mujer cuya voz
me gusta bastante, y de la que espero seguir escuchando cosas, aunque al ser
menos famosa que el resto de intérpretes del disco, es más difícil seguirle la
pista
11 Do It AgainUltimo
tema de las colaboraciones, es una canción orignal del grupo Steeley Dan. En el
disco Harold Mabern es acompañado a la guitarra por Peter Bernstein, un
guitarrista coetáneo de Kurt Elling
Esta es la versión de Steeley Dan de 1973. Un clásico
12 The ChiefEs el
tema con el que se abre el disco, original de Harold Mabern está dedicado a
John Coltrane
13 Mozzin' Otro tema de Harold Mabern, que cuenta con una
potente percusión con Joe Farnsworthy
John Webber
14 Bobby,
Benny, Jymie, Lee, Bu . El disco acaba con otro homenaje, de Harold Mabern al sabor hard
bob de los Jazz Mesengers
Como decia el otro día el espectaculo debe continuar, y que mejor forma de hacerlo que desearos SUERTE, con una canción verisonada por mi saxofonista vivo favorito, Eric Alexander, en un disco en el que hace un homenaje al maestro Coltrane, con esta canción que dá título al disco de hace dos años, realizada por los geniales hermanos Sherman. Hace unos meses hablamos de otro tema interpretado en el último disco de Stacey Kent: http://fonocopiando.blogspot.com/2011/06/hushabye-mountain-stacey-kent-un.htmlChim, Chim Cheree ganó cuatro oscars en 1965, entre ellos el oscar a la mejor canción. Todavía recuerdo cuando ví Mary Poppins en el cine con mis padres y las tres veces mas que la he vuelto a ver en pantalla grande, con la disculpa de acompañar a algún niño al cine. Este tema tien muchas versiones como ireis viendo si no os aburris, pero todas parten de dos "originales", el de los hermanos Sheman, con la primera interpretación de Julie Andrews (que llegó a decir que esta era su canción favorita de las que había interpretado) y las derivadas de la versión de John Coltrane que en 1965 realizó varias versiones de este tema, y que han servido de base para los homenajes de Eric Alexander y Tete Montoliu entre otros, Esta entrada empezaba con la versión de Eric Alexander de su disco de 2010, editado por Venus Jazz, desgraciadamente no está disponible, por lo que al ser un disco de homenaje al gran John Coltrane, nos quedaremos con la version orignal de éste
Para los mas jóvenes y para los que os cueste mas segur a Coltrane os dejo a continuación con la versión en castellano (de España) de la canción en la película realziada por Mª Teresa de las Heras (Julie Andrews) y Salvador Escamilla (canciones de Dick van Dyke, ya que el resto lo dobló Manuel Cano, en Mexico el doblaje íntegro corrió a cargo de Arturo Mercado)
A partir del año 1965 se hacen varias versiones de gran calidad de este tema, con la base músical de los hermanos Sherman, y con muchos guiños desde un sonido con swing, entre ellas he seleccionado varias, la primera la de Louis Amstrong
La siguiente es una versión que me gusta por la fuerza de la guitarra del gran West Mongomery
La siguiente versión la interpreta uno de los grandes del piano: Duke Ellington:
Y para finalizar con los instrumentos de jazz, prosigo con la voz mágica de Esperanza Spalding, el tema se incluyó en un disco aparecido en octubre del año pasado y que ya os he recomendado (Everibody wants to be a Cat)
Otra versión curiosa es la que hace en aleman Rex Gildo en 1965, os dejo con la interpretación de Johana Von Koczian
La versión en plan cantauator de Joe Pernice en 2009, es claramente diferente,
En ese año se publica esta versión mas rockera del grupo japonés "Plastic Tree", que luego Disney recopiló el año pasado
Y por último el año pasado el dúo de folk londinense Turin Brakes, publica esta versión y dedica sus ingresos a apoyo a los que carecen de vivienda
Suerte y Felicidad!! que empieza el año
Jesús
No podía dejar de poneros la versión de Julie Andrews, aunque el vídeo no suene muy bien
Y ya que no puedo poneros la versión de Eric Alexander os dejo con dos temas de ese gran disco
Comienzo el domingo leyendo el periódico del sábado y así me entero del fallecimiento, ya con 93 años de Arthur Laurents, que por su nombre posiblemente no conozcais, pero si os digo que fué el guionista de "Wesr Side Story" y el escritor y guionista de "The Way we were" quizá os suene algo más.
Tal como éramos (The way we were) es una película de 1973, protagonizada por Barbra Streisand y Robert Redford, basada en la novela del propio Arthur Laurents que cuenta una historia de amor casi imposible entre dos personas de dos mundos diferentes una joven judia pacifista e izquierdista y un chico bien, dos mundos que se unen pero que es imposible que continuen. Hay mucho de autobiografia en la historia ya que Arthur Laurents se manifestó contra Franco antes de la segunda guerra mundial y aunque luego participo en ella, su relación con grupos marxistas hizo que fuera vetado en Hollywood en el oscuro periodo de finales de los cuarenta. Os dejo con la publicidad de la película realizada por la 7 (TV de Castilla y León)
Recuerdo perfectamente el día la compañía y el cine donde ví esta película aunque hayan pasado casi 37 años. La banda sonora es bastante agradable, pero el tema principal cantado por Barbra Streisand es muy bueno os dejo la versión original de la Sra. Streisand en directo, al final la letra.
Como va siendo habitual en las ultimas semanas os pongo las versiones que me parecen maas interesantes de los últimos años, intentando seguir un orden cronológico. La primera versión es de un gran pianista mejicano, ya fallecido "Ernesto Cortazar" del que creo fue su último album del año 2002 Timeless classics
La siguiente es de alguien de la que os hable el viernes pasado Tsuyoshi Yamamoto, también de su album de 2003 Autumn in Seattle, aunque anteriormente apareció en otro albúm de 1975 Girl Talk
La siguiente versión por cambiar de instrumento es de saxo con el Sr. Kenny G, que publica este tema en dos Cd en el de 2006 In the Mood of Love y en 2008 en "Love Ballads". No es la versión de saxo que mas me gusta, prefiero la David Koz, pero curiosamente cuando leia la noticia de la muerte de Arthur Laurent ha sonado esta versión que llevo en el móvil por motivos que desconozco (soy un poco inútil con tanta tecnología moderna)
Con la siguiente versión volvemos al piano y al jazz con "Harold Mabern" que es un magnífico pianista de jazz & soul que ha tocado con genete como Freddie Hubbard o JJ Johnson, y pertenece al CD “Misty” de 200. un músico que siempre fascina escuchar
Para ir acabando vuelta al saxo con versión vocal a cargo de David Koz (saxo) & Vanessa Williams (voz) del CD "At the movies" del año 2007
La última versión a es una versión con dos guitarras muy bien acompañadas tocadas por Larry Carlton (un experimentado guitarrista americano) y Tak Matsumoto (un joven guitarrista japonés) y pertenece al disco de 2010: "Take your pick" de 2010
Espero que vosotros hagais también vuestra selección y que paseis buena semana
La letra:
Memories
Like the corners of my mind
Misty water-colored memories
Of the way we were
Scattered pictures,
Of the smiles we left behind
Smiles we gave to one another
For the way we were
Can it be that it was all so simple then
Or has time re-written every line
If we had the chance to do it all again
Tell me, would we could we
Memories may be beautiful and yet
What's too painful to remember
We simply choose to forget
So it's the laughter
We will remember
Whenever we remember
The way we were
The way we were
I would not replace
Or erase all our memories
Lessons given to us we learned unselfishly
So take this moment
Take an extra breath
With respect
For our time
Can't rewind
What's just meant to be
But now we gotta move on
We gotta stay strong
Celebrating us all night long
No regrets
Don't forget
That our time together
Was truly beautiful
Theses memories
Will live forever
