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10 de diciembre de 2022

Sweet Caroline, sesenta años desde su inspiracion (1962). De Neil Diamond a Jake Sherman 1969 a 2021


El pasado miércoles una amiga nos comentaba, que esta canción siempre la hacía vibrar, no es para menos, al final es el tema más recordado de Neil Diamond, y uno de los más versionados, como olvidarlo en esta grabacion de 1969, con la que cerraba su cuarto disco de estudio "brother love's travelling salvation show", y que joven estaba!!

https://youtu.be/XXTX7sGK0ko

 


La canción no parte de una historia de amor, sino de una portada de una revista "Life" de 1962, donde se veia una niña montando a caballo en  un verde prado ante la atenta mirada de sus padres. En esa época Neil no tenía un duro, ni tampoco un dólar y pensó que serviría para una canción 

Años después Neil se encontraba en una habitación de hotel, al día siguiente tenía reservado tres horas en un estudio de grabación, Neil tenía dos canciones pero lo habitual era llevar tres, asi que se acordó de esa imagen y en menos de una hora escribió esta delicia

De las muchas versiones existentes, el propio Neil Diamond relató que su favorita era la de Frank Sinatra con mucho swing y bastante distinta de la original. El Sr. Sinatra la grabó en su disco de 1974 "Some Nice Things I've Missed"

https://youtu.be/ZBVFX7K4bcE



La siguiente propuesta, ciertamente más cercana al original pero con los movimientos de cintura imprescindibles, es la versión de Elvis Presley en un directo en febrero de 1970, os dejo con un vídeo por que sin movimiento no es igual

https://youtu.be/R0S3C087Vic


 

En 1972, Bobby Woomack incluye esta personal versión con mucha alma en su disco Understanding de 1972

https://youtu.be/z1yH6DDQ-ww

 


Por incluir una voz femenina, y de paso hacer un guiño a los admiradores de la cultura japonesa, os dejo con esta versión de la cantautora ya jubilada Saori Minami, esta versión es de 1972, antes de que se conviritiera en un idolo de la canción pero es una gran versión

https://youtu.be/mESEievMVzA



Siguiendo con los exotismos, ese mismo año Julio Iglesias, incluye esta versión en español en su disco Por una mujer, Que bien se le ve a Julio, a pesar de estar en diciembre (Chiste malo, Sorry)

https://youtu.be/XvZzPxazOFk



En los ochenta y primeros noventa fue menos recordada, En 1997 Me first and The Gimme Gimmes, realizan esta versión punki, dentro de sus discos versionando clásicos del pop y rock

https://youtu.be/56iG3qV-pnQ



En las versiones instrumentales, aunque hay algunas muy buenas, echo en falta poder cantar el estribillo, así que cierro con la última version grabada que conozco de septiembre del 2021, la realizada por el cantante productor y multinstrumentista norteamericano Jake Sherman, una versión dulce al piano y también alejada del original (aunque es dificil con ella hacer el coro!!!)

https://youtu.be/2LWDr50MpUY

 


Como siempre hay que volver a los orígenes, que mejor despedida que este Neil Diamond, maduro y en directo (y con subtítulos de la canción)

https://youtu.be/tzqFhYelOgY

 


Buen sábado, buena canción

10 de julio de 2022

Canción del Viernes. When You're Smiling. Nuevos Discos Viejas Canciones. Jazz Hunters

 

Esta semana se ha retrasado el tema musical vespertino. Como ya ha empezado el verano la propuesta de esta última entrada de la temporada es una canción que se puede oír en conciertos en la calle.

Jazz Hunters es un grupo de jazz zaragozano, que recorren las calles de muchos pueblos de nuestra geografía, sobre todo cercanos a Zaragoza. En septiembre de hace dos años (2020) en plena pandemia, publicaron un disco con trece temas clásicos, que levantan el ánimo el duodécimo y penúltimo corte es este When You're Smiling, os dejo con un vídeo con una grabación en directo en la calle (creo que en la Plaza de España de la capital maña). Solo hace falta bailar un poco de swing

https://youtu.be/T4Dmpsul_iI

 


Este tema sonó por primera vez en 1925, y Louis Armstrong la grabó en 1929, con este sonido tan de fin de los años veinte, sin la fuerza que le dieron versiones posteriores

https://youtu.be/mPTGODGiXu8

 


Frank Sinatra la grabó por primera vez en 1950, en su disco Sing and Dance with Frank Sinatra, y se incluyó posteriormente en varios discos más. Aquí suena en 1951 en la película "Te presento a Danny (Meet Danny Wilson)"

https://youtu.be/pkCLiG6dLnA

 


Pero la versión que saca lo mejor de este tema es la que realiza Louis Prima en 1957 (The Call of Wildest). Una bendición

https://youtu.be/qx3vyYHf_5M

 


De las versiones recientes, exceptuando la de  Jazz Hunters claro, me quedaría con esta versión del disco del 2017 de la Down for the Count Swing Orchestra (Let's Dance)

https://youtu.be/sUaF5Hootkw

 


Acabo con otro tema de Jazz Hunters, grabado en directo en las fiestas de la Madalena del pasado mes de junio de 2022. Mucho Swing con Yes Sir, That's My Baby

https://youtu.be/GUmk34QLkhU

 


Si quereis oir o comprar el disco de Jazz Hunters  (solo cinco eurillos) lo podeis hacer en su página de Bandcamp

https://jazzhunters.bandcamp.com/album/jazz-hunters


Que baileis mucho estos días y como si fuera uno de los padres de los protagonistas de Avanti, volveré a partir del 15 de agosto

Buen verano


7 de abril de 2022

April in Paris 1932 a 2021. Bandas Sonoras y París en primavera



Después de un poema en francés y de la próxima llegada de la primavera, que algún día suponemos llegará, y ante el deseo de una amiga de ir a París en abril, he pensado cerrar este período con esta canción que tiene una curiosa historia. Comienzo con una de las últimas versiones, la que se publicó en marzo del pasado año realizada por la suiza residente en Brooklin Tatiana Eva-Marie con su banda de jazz neoyorquina Avalon Jazz, un agradable disco con quince temas, del que éste que le da nombre es el sexto corte.

https://youtu.be/zMcZI4t9e60

 



La canción tiene ya sus años, se crea en 1932 para un espectáculo de Broadway "Walk a little faster", de una forma casi improvisada, pero no tuvo gran éxito, la obra duro apenas cuatro meses en escena, pero la canción se siguió cantando a ritmo de blues, la única grabación que he encontrado de la época es de la cantante de cabaret Hildegarde Loretta Sell nacida en 1906, que la interpretaba así en 1934, En una versión de la banda sonora que tiene el mismo título que la obra de teatro

https://youtu.be/DspQlivEnsk

 



Pero la canción vuelve a revivir gracias al saxo de Coleman Hawkins en 1947, por eso se asocia con facilidad saxo y piano a este tema

https://youtu.be/a3pKl3SIoi0

 


Poco después, tras las versiones de Charlie Parker y de Thelonious Monk, Frank Sinatra en el año 1950, la incluye en su Show televisivo. Aunque la calidad del vídeo es mala, es increible lo joven que está el Sr. Sinatra

https://youtu.be/rw7qs0lvH58

 


Por cierto la versión primera de Charlie Parker se incluye en la banda sonora de la película sobre su vida Bird realizada en 1988 por Clint Eastwood, En la banda sonora el sonido del saxo es el del propio Charlie Bird Parker mezclado con el resto de  instrumentos actualizados

https://youtu.be/RBso78VmZ-A

 


En 1952, se realiza una película con el mismo nombre protagonizada por Doris Day 

https://youtu.be/k6kMrC24aSA

 


En el año 1955, Count Basie realiza un arreglo que dá un nuevo giro a la canción. He elegido este vídeo aunque sea posterior porque hay pocas diferencias sonoras y merece la pena recordar lo que era una Big-Band

https://youtu.be/enijgnO_UA8

 


El nombre de Count Basie y esta canción se asocia a una escena de película, hoy en día bastante olvidada pero que en su momento tuvo bastante éxito, "Sillas de Montar Calientes" (Blazing Saddles) de Mel Brooks en 1974. Esta es la escena

https://youtu.be/ZzKUVsHL7ac

 


A mediados de los años cincuenta esta canción la graban gente de la talla de Billie Holiday, con la que os dejo por incluir una versión subtitulada

https://youtu.be/V4qQQWBt_z0

 


Y por supuesto de la gran Ella Fitzgerald, con o sin Louis Armstrong. Otro directo imperdible, en este caso de 1957

https://youtu.be/AZxrvslGt5w

 


De las versiones modernas, hay muchas y muy buenas, pero ninguna me acaba de fascinar si comparo con las clásicas, y eso que hay donde elegir, pues es un tema bastante versionado, aparte de la versión de Tatiana Eva-Marie, me quedaría con la aparecida en el primer disco de Lyambiko del 2005

https://youtu.be/pgAsl0HIf34

 


Para terminar como la despedida será larga, os recomiendo escuchar el disco íntegro de Tatiana Eva-Marie y Avalon Jazz, casi una hora de buena música pero con índice para poder elegir canciones

https://youtu.be/REj68lDABW8

 

Si podéis ir a París en abril. ¡C'est Magnifique!.
Sino disfrutar en donde estéis


1 de abril de 2022

Nuevos Discos Viejas Canciones. Pennies from Heaven Ramona Horvath y Nicolas Rageau y más versiones


El martes pasado, asistí a un concierto de este magnífico Dúo, Ramona Horvath y Nicolas Rageau, que el míercoles actuó en el Instituto Francés de Madrid. Dos excelentes músicos, ella pianista de origen rumano, y formación mundial que es un exponente de una nueva y magnífica generación de pianistas, que mezcla con soltura asombrosa, música clásica y jazz. Él, un contrabajista prodigioso, capaz de hacernos olvidar que estabamos ante un dúo en vez de ante un trío o un cuarteto, parisino de nacimiento con formación en Estados Unidos y otros países

Ambos nos deleitaron con un magnífico concierto de hora y media de duración y sino es porque había que abandonar la sala, aún estariamos extasiados viendoy oyéndolos tocar

Del repertorio que se inició creo recordar con una obra clásica de Duke Ellington, realizada para la Reina Isabel II de Inglaterra, conocida como La Sucrier Velours, siguió con muchos guiños de lo clásico al jazz (Debussy, Ravel,...) y viceversa. He elegido este tema de su último disco de 2019, titulado "Le Sucrier Velours", una canción popuñar de 1936, compuesta por Arthur Johnston para la película del mismo año interpretada por BingCrosby. Esta es la versión de Ramona y Nicolas. 

https://youtu.be/iEasR7fbvvU

 

Como os decía este tema se compuso en 1936 y la letra la escribió Johnny Burke, una sencilla letra que os dejo en inglés y español con la voz de Frank Sinatra que la graba con la Orquesta de Nelson Riddle, en 1956 en su disco "Songs for Swingin' Lovers" que creo es la que se ha usado y más tarde junto a la Orquesta de Count Basie en 1962 (una versión ligeramente más extensa), y luego grabada en varios conciertos y recopilaciones. La letra es sencilla, y ya que estamos en días de lluvia, no está de más escucharla con calma, a lo mejor incluso nos sirve si somos capaces de poner los paraguas al revés

https://youtu.be/FgwN_YYSp44

 

Existen unas cuatrocientas versiones grabadas de esta canción, he elegido dos, como siempre por emociones, la primera, que es muy marchosa, es la segunda grabación de la canción de Louis Prima en 1957, junto a la vocalista Keely Smith, con el saxofonista Sam Butera y The Witnesses, en el disco "The Call of the Wildest" que se considera una mezcla innovadora de rock and roll temprano , jump blues y jazz , con un poco de humor excéntrico

https://youtu.be/bUVK8Y2Yd_8


La última versión es una de las más recientes, y la de uno de mis músicos favoritos James Taylor, que con setenta y dos años, en febrero de 2020, lanza su, hasta ahora último disco titulado "American Standards", es el décimo corte, de un gran disco, y en vídeo con letra por si lo quereis cantar

https://youtu.be/oAiTTo6nrR0


Buen finde aunque llueva


4 de febrero de 2022

Canción del Viernes: Fly me to the Moon (In Other Words). Frank Sinatra y mas versiones espaciales

 


El domingo pasado comenzaba con este canción en recuerdo de Beegie Adair, pero dado que es una bella canción y que tiene una pequeña historia, quizá sea buena idea dedicarle un poco de tiempo

Como os decía la canción se realiza en 1954, en principio era una canción de cabaret, que arrastraba una cierta tristeza de la posguerra. En el principio la canción se llamaba "In Other Words" (en otras palabras), frase que se repite al final de la canción, pero la gente empezó a conocerla con las palabras con las que comenzaba Fly me to the moon, y con ese nombre se quedó.

El despegue de la canción se logra con la grabación y difusión de la versión de Peggy Lee en 1960 en su disco Pretty Eyes, una versión adorable, que no me extraña que triunfara

https://youtu.be/v9J1-ReetZo 

 


En 1964 Frank Sinatra grabó esta canción con la Orquesta de Count Bassie, con la producción y los arreglos de Quincy Jones, esta mezcla y la chispa de genialidad de Frank Sinatra, consiguió esta asombrosa versión a ritmo de swing, incluida  en el disco It might As Well Be Swing

https://youtu.be/rSrc7aulay8

 


Ese swing, marcó la canción que en ese momento tenía más de un centenar de versiones grabadas. Al año siguiente Doris Day (la mejor sonrisa del mundo) la grabó en un disco de canciónes latinas (Latin for Lovers), aunque esta canción no pertenecia claramente al género como Quizas, quizás, quizás, Noche de Ronda o Corcovado, se incluyó porque en aquel momento sonaba a ritmo de bossa. Esta es la versión de Doris Day. El disco se reeditó en 2001

https://youtu.be/vpCY2eiz1pg

 


En 1968  Bobby Woomack, un gran músico muy poco reconocido, a pesar de su magnífica voz de barítono y de que junto con Sam Cooke, podría ser nombrado el mejor cantante masculino de Soul. Su error fué casarse con la mujer de su jefe y mentor Sam Cooke, tres meses después del fallecimiento de éste. Bobby no se rindió y ha tocado en casi todos los estilos musicales. Esta es su versión de 1968 con una voz inconfundible y subtitulada al castellano, aunque entre la versión de Sinatra y ésta hay varios mundos o mejor dicho varias lunas

https://youtu.be/JgEb_xrHSmg

 


El 20 de julio de 1969 el Apolo XI alunizó en nuestra Luna, y ¿sabeis que cancion sonó por primera vez en nuestro planeta? Premio, la versión de Frank Sinatra y Quincy Jones, en una cassete llevada por Aldrin. Unos meses antes en mayo de 1969, la canción sonó durante el primer viaje alrededor de la Luna. 

Diana Krall la grabó en 2002 en su disco Live in Paris, y la cantó con motivo del 40 anniversario de la llegada a la Luna, y la volvió a cantar en una versión más lenta en el funeral de Neil Amstrong en el 2012

https://youtu.be/UITwhy5-Vas


Hay más de setecientas versiones de este tema, pero para ir cerrando he elegido una de las últimas, que por estas cosas de la técnica mezcla la voz del genial y sussurante Gregory Porter (mi vocalista de jazz favorito actual) con la de una gran vocalista de jazz Julie London (1926 -2000)que grabó este tema por primera vez en 1963. El tema que apareció en un sencillo en el 2014, y luego en la edición especial del CD de 2017 Liquid Spirit (decimoséptimo y último corte)

https://youtu.be/t1NehcVrd18


Me despido con un recuerdo de la infancia esta canción cantada en castellano por el gran cantante valenciano Emilio Baldoví, más conocido por su nombre artístico de Bruno Lomas, grabó este tema en 1968 con el título de Llevamé a la Luna

https://youtu.be/b-UCqsjEUmY

 


Buen finde. Hasta el lunes




 

 

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28 de noviembre de 2021

Triste Alexis Cole canta a Jobim y mas versiones

 

El 5 de Noviembre  Alexis Cole ha publicado su último disco “Sky Blossom: Songs from My Tour of Duty”. Un álbum con doce grandes temas, del que he elegido el séptimo corte Triste, de Antonio Carlos Jobim.

Alexis es una mujer peculiar y diversa, ha estudiado en la India ha dado clases en Ecuador, ha vagado durante cuatro años por Europa de trotamundos y ha tocado dos años en Tokio, haciendo un par de discos como solista con el sello Venus, ese fue el origen de que empezara a seguirla, luego ha estado en el ejército como música y de esta última actividad es de donde ha salido este disco. Os dejo con su versión

https://youtu.be/PqmULATAcw0

 


Triste es una canción que me parece apropiada para acabar esta semana dedicada a Gloria Fuertes, escrita por Jobim, que la escribió en la soledad de un hotel de Los Angeles, mientras esperaba la vuelta de “la Voz” (Sinatra) que estaba de vacaciones en Barbados para grabar su primer disco conjunto “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim” que se publicó en 1971, y que es uno de los grandes discos de la historia de la música popular reciente (Es uno de los mil y un discos que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery de 2005)  

El tema se grabó por primera vez por Sergio Mendes & Brasil’66 en abril de 1967, Jobim grabó una versión instrumental en mayo de ese año para su disco “Waves”. Así sonaba Sergio Mendes y su grupo

https://youtu.be/b4lohyy-ZsY

 


Jobim ha grabado el tema en varias ocasiones una versión memorable es la que grabó con Elis Regina en su disco Elis y Tom de 1974, que fúe la segunda grabación vocal. Jobim, también escribió la letra en inglés y en este idioma la grabó por primera vez con Sinatra en el segundo disco en el que colaboraron “Sinatra and Company” publicado en 1971, aunque se grabó em 1969

https://youtu.be/Mk3HPNwXJe0

 


Acabo con una versión instrumental , la octava grabada, pero para mí tiene un gran valor sentimental, me trajeron el disco “Tristeza on Piano” de Oscar Peterson Trio, desde Paris en 1972 o 1973, y para mí fue la apertura a un mundo diferente, ya que hasta entonces mis conocimientos del jazz, se centraban en sonidos mas clásicos tipo Dixieland o sonido de New Orleans y algo de bossa. Pero la perfección de la música realizada por un trío de músicos me fascinó, además compruebo que me sigo conociendo el disco de memoria, la de veces que habrá sonado en mi tocadiscos! Es el quinto corte del disco y la despedida por esta semana

https://youtu.be/LDNewDGcGTQ

 


Buen día

5 de mayo de 2021

Leaving on a Jet Plane (Babe I Hate to Go) John Denver 1966 Peter Paul & Mary 1967 y más versiones

 


Música para el Recuerdo hace nueve días hablaba de John Denver y es curioso ver cuanta gente lo recuerda con agrado, Hoy para este día postelectoral matritense, os propongo recordar su primer gran éxito, casi a su pesar, ya que aunque fue el primero que lo grabó aunque en principio la canción se titulaba “Babe I Hate to Go”, el éxito llegó de la mano de Peter Paul & Mary, en el que quizá fue su último éxito publicado en su álbum 1700, nueve meses más tarde en septiembre de 1967, para mi es el primer recuerdo de esta canción y con las voces que la identifico, y en 1969 alcanzó el número uno de las listas de USA (lo que se debe a que aunque se grabó en 1967, Warner Bross sacó el tema como single en 1969 y arrasó)

https://youtu.be/dIGk-PWfKnE

 


Se trata de una canción sobre una despedida, y antes que no había teléfonos móviles ni internet una despedida era algo dramático y tan emotivas como lo refleja la letra de esta canción. Os dejo con una versión traducida de la canción de John Denver, interpretada a finales de los sesenta con Mama Cass (o Cass Elliot, que forma últimamente parte de mi banda sonora), con cuya voz la canción mejora al menos en mi opinión

https://youtu.be/byUN_dKOWcs

 


Hay muchas versiones entre finales de los sesenta y primeros setenta, Matt Monro, Liza Minelli,… He elegido una versión de un gran albúm de Frank Sinatra “Sinatra and Company” de 1971, penúltimo corte, con esa inconfundible voz

https://youtu.be/9I5whPylDdY

 


Y ya que estamos una preciosa versión de la cantante canadiense Chantal Kreviazuk, y que se incluyó en la banda sonora de la película Armageddon, en 1998

https://youtu.be/bbt2G71uT1M

 


Acabo con una versión gamberra, la del grupo de punk “Me First And The Gimme Gimmes”, que se dedican a versionar temas de los sesenta y setenta, para mi gusto con versiones bastante aceptables, motivo por el que suelen aparecer por este blog de cuando en cuando. Pertenece a su disco “Have a Ball” de 1997

https://youtu.be/vz32NNMpuW0

 


Buen Miércoles