NATURE BOY. eden ahbez & Nat King Cole 1947. Versiones y Bandas Sonoras: Moulin Rouge, El talento de Ripley,...

El pasado domingo mi amiga Yolanda me decía que le había gustado mucho el tema "Nature Boy", quinto corte del disco de Magali Datzira. 

Esta canción tiene una historia muy curiosa que paso a contaros. El principio es todo el movimiento naturista o de "vuelta a la Naturaleza" que se desarrolló en Alemania y Suiza a finales del siglo XIX, ese movimiento que se denomina "Lebensreform", tiene importancia no solo como filosofía de vida (ecologia, naturalismo, vegetarianismo, ... ) acaban derivando a diversas opciones políticas (desde el anarco-naturismo al nacional socialismo) sino también para la literatura (Gusto Graeser es una de las inspiraciones para Herman Hesse, siendo recomendable la lectura o re-lectura de Siddhartha, del año 1922 y se le considera influencia en otras actividades artísticas, como fue el movimiento "Art Nouveau"

En los años cuarenta un grupo de seguidores de esta filosofia junto a la Vandervogel (pájaro errante) se instalaron en el desierto de California, y se hicieron llamar "Nature Boys". Eden Ahbez se trasladó de Nueva York a California en 1940, se cambió de nombre y se dedicó a llevar una vida natural, mientras meditaba, y tocaba música, compuso una canción, presumiblemente influenciada por su vida, llamada "Nature Boy", que es la historia de un chico que viajó muy lejos para comprender que lo mas importante de la vida es "amar y ser amado". Logró contactar con Nat King Cole quien grabó esta canción en 1947 y se convirtió en un gran éxito. Os dejo con un vídeo que incluye dos grabaciones de la televisión. La primera de 1948 se ve llegar a eden con su bici al estudio y sentarse en el suelo para ser entrevistado, luego Nat y Pat King Cole tocan la canción en una grabación de finales de los 50

Para finalizar con las curiosidades existe un gran parecido entre la obra de Dvorak: "Quinteto para piano nº 2 en La Mayor opus 81" concretamente con la entrada del segundo movimiento que recuerda mucho a la canción de hoy, si quereis escucharlo y leer algo más sobre eden os recomiendo la lectura del Blog de Atticus

Vuelvo a las versiones de este tema que son muchas, empiezo por el final, es decir por la de Magali Datzira, junto a Joan Chamorro 



Es un tema que se ha usado en muchas bandas sonoras, comienzo por la de Moulin Rouge que cuenta con dos versiones, aunque puestos a elegir me quedo con la del Sr. Bowie. Os dejo con un vídeo con una traducción correcta al español



Otra gran Banda Sonora es la "El talento de Mr Ripley" del año 1999, realizada por Gabriel Yared, y que mezcla, temas propios con grandes piezas del jazz y de música clásica, entre las segundas se incluye la versión de Miles Davis, para mí la mejor versión instrumental. Era la primera canción del disco "Blue Moods de 1955, que contaba con Charles Mingus en el contrabajo y Teddy Charles al vibráfono

https://youtu.be/gubBgDb5maw

 

Vuelvo a la banda sonora de Moulin Rouge, si lo recordáis, en la introducción aparece Toulouse- Lautrec, interpretado por John Legizamo  (la voz de Sid el perezoso en Ice Age), de esta manera:



Dejando las bandas sonoras, deben existir cerca de cincuenta versiones de este tema, he elegido tres, siendo consciente que me dejo muchas muy buena, pero asi es la vida.
La primera es la interpretada por una de las grandes vocalistas actuales, Lizz Wright, de la que creo jamás he puesto nada, así que lo subsano con esta versión en directo, que se inicia con percusión, muy en la línea de eden ahbez. A los dos minutos y medio llega el prodigio de la voz de Lizz

https://youtu.be/9Zbfe8W6U78

 

La segunda versión es un clásico nos lleva de nuevo a los cuarenta y está interpretada por Django Reinhardt a la guitarra y Stephane Grappelli al violin




Y como empezaba con el padre acabo las versiones con la hija, es decir Natalie Cole, que lo publicó en su gran disco "Unforgerttable" de 1991 (decimosexta pista)

https://youtu.be/T4wzpTNq-SE

 

 

Eden Ahbez publicó un disco en 1960, poco despues el movimiento hippie se desarrollaba por toda California y por el resto del mundo, como no recordar la figura de eden cuando repaso las historias de Mr Natural de Crumb?. En cualquier caso os dejo con esta curiosidad por si deseáis escucharl

Paz y Amor!!

Andrea Motis: Between the devil and the deep blue sea (2012 / 1933)

Amor a primera escucha, esa es mi relación con Andrea Motis, y como deseo compartir ese enamoramiento con vosotros pasó a relataros como ha surgido este flechazo musical.

Todo comenzó el jueves pasado escuchando "Discópolis" del gran José Miguel López, uno de los decanos de los programas de radio que en enero cumplirá los 27 años de emisión, ese día el programa estaba dedicado a la actuación de Andrea Motis en el festival de jazz de Yecla, si queréis escuchar y/o descargar el programa podeís hacerlo AQUÍ, luego comprobé que el 27 de septiembre ya les había dedicado mas de medio programa. La impresión fue tal que me descargue el segundo disco a través de Bandcamp, pagando siete eurillos, y es que aunque generalmente prefiero tener el disco físico, tenía muchas ganas de oir su voz con calma.

Andrea Motis es española de Barcelona y apenas ha cumplido diecinueve años, su voz me parece francamente buena, aunque creo que pueda mejorar mucho su registros, ademas de voz toca saxo y trompeta, pero es su voz lo que realmente destaca, aprendió con la San Andreu Jazz Band, y tiene dos discos junto al contrabajista y "tutor" Joan Chamorro, el último del año pasado que se titula "Feeling Good"  que incluye dieciseis grandes temas, entre los que se incluye mi cancion fetiche "Moon River" y alguna otra preciosidad, que completa los diecisiete temas del primer albúm y alguna cosa mas que va introduciendo. Es una compleja elección elegir un tema para presentarosla, aunque al final he escogido la segunda canción del disco "Between the devil and the Deep Blue Sea", que es una frase hecha que podría traducirse como "Entre la espada y la pared", que originalmente sonó con música de fox-trot en los años 30 y cuya letra es obra de uno de los grandes de la música contemporanea Harold Arlen, que seguramente le pongais sonido cuando os cuente que fue el escritor de "Over the Rainbow" y del resto de canciones del "Mago de Oz", es un tema "diferente" y divertido con curiosas versiones vocales como os cuento luego. Sin mas os dejo con la actuación de Andrea Motis:

Una curiosa versión es la realizada por George Harrison, os dejo con una actuación en directo con subtítulos dignos en español, creo que se corresponde con la grabación original de televisión realizada en 1992, ya que esta canción aparece en el albúm póstumo de Harrison de 2002, publicado un año despues de su muerte y titulado "Brain washed"

La siguiente versión que os propongo por eso de comparar la voz de mi amada es la realizada por la gran Ella en su disco dedicado a las canciones de Harold Arlen, creo que es la mejor versión vocal existente, pero claro ponemos el listón muy alto




Las siguientes versiones que os propongo son ya las instrumentales, como curiosidad previa os cuento que la primera versión grabada fue la de Cab Calloway, que se interpreta a sí mismo cantando "Minnie the Mouche" en  la comedia "Blues Brothhers" de John Landis de 1980. De las versiones instrumentales que he seleccionado empiezó con la más antigua de 1937 grabada en París por Django Reinhart y la orquesta de Dicky Wells, el sonido es un Fox-trot y se nota que los pies piden permiso para bailar




La segunda versión que os propongo es la de piano, y claro no puedo dejar de comentar que esta canción, es una de las seis que componían la primera edición de 1967 de uno de los discos primordiales del jazz, "Straught, No Chaser" de Thelonious Monk, Thelonious es uno de los mejores pianistas del jazz, y una figura relevante del Be-Bob, pero esta versión de mas de once minutos se me antoja un poco larga para este Blog, por lo que he elegido una versión mas corta y moderna, interpretada por Diana Krall al piano, y como compensacion os dejo al final de la entrada un enlace para poder ver el documental sobre la vida de Thelonious Monk realizado en 1988 a instancias de Clint Eastwood, gran actor, buen músico y amante del jazz, ademas de otras aficiones que no comparto. La película dura hora y media y es francamente recomendable para estas tardes de otoño e invierno que se avecinan. Os dejo con Diana y su versión publicada en el albúm Stepping Out de 1993



La última versión instrumental que he seleccionado es la realizada al saxo por Sonny Stitt, uno de los grandes del saxo de los cincuenta y sesenta, Esta es de 1957

Acabo con las versiones de este tema con una interpretación realizada en la calle, me gusta la música y la cultura en la calle, creo que humaniza las ciudades y nos hace mejorar nuestra calidad de vida, en este caso os presento al quinteto del "Brighton Jazz", con jóvenes y veteranos, tocando a la par



Vuelvo los oidos a mi amada Andrea y os dejo con el otro tema que barajé para el Blog, se trata de la canción de Jobim con letra de Vinicious Insensatez ("How insensitive") basada muy libremente en el Preludio nº 4 de Chopin. La versión que os traigo está grabada hace año y medio, es uno de los doce temas que suenan en el concierto de Andrea Motis que os dejo al final, parece que la bossa está presente en la música de Andrea, que siga siendo así




El último de verdad es la última canción del disco un precioso tema muy conocido y versionado Lullaby of Birland, dedicado a Charlie "Bird" Parker



Feliz Semana

Jesús

Si todavía queréis oír mas:

1. Concierto de Andrea Motis en TV3, con los siguientes temas:

01. Our Love Is HereTo Stay
02. Desafinado
03. Someday My Prince Will Come
04. Twenty Fou Hours A Day
05. My Baby Just Cares For Me
06. How Intensitive
07. Dizzy Atmosphere
08. Body & Soul
09. Crazy He Calls Me
10. Lullaby Of Birdland
11. Halellujah
12. I Can't Believe You're In Love With Me

Una hora de buena música



2. Pelicula "Straught, No Chaser" de 1988 sobre la vida de Thelonious Monk. Hora y media de buena música

DIA MUNDIAL DE LA RADIO 13 FEBRERO. SEPTEMBER SONG (Dias de Radio Woody Allen 1987)

 

Hoy es el día mundial de la Radio, que mejor homenaje desde este Blog, que recordar la Banda Sonora de dos películas intimamente ligadas a la radio.

La primera película es "Historias de la Radio" película española de 1955, que he podido ver al menos siete veces y que siempre me acaba sorprendiendo, genial película con varias histoiras entrelazadas por la radio, donde aparecen los grandes actores del cine español, Paco Rabal, Tony Leblanc, Pepe Ozores y un largísimo ecçetera. La banda sonora de esta película magnífica fue realizada por Ernesto Halffter, uno de los grandes músicos españoles del siglo XX, que tuvo una fecunda relación con el cine (firma la música de ocho películas desde 1925 a 1970) responsable de un gran número de obras para piano y entregado a la figura de Falla, finalizando "La Atlántida" de Falla treinta años despues del fallecimiento del maestro y dedicando gran parte de sus esfuerzos a esta tarea. Por desgracia no he encontrado casi ningun video de esta película, por lo que he acabado eligiendo otra película dedicada a la Radio y con evidente relación con la anterior: "Días de Radio" realizada por Woody Allen en 1987. Esta película tiene al menos 45 temas musicales en su banda sonora, teniendo en cuenta que la película dura unos 85 minutos, os dará idea de la importancia de la música. Como en muchas de las películas de Allen, la banda sonora publicada, cuya imagen ilustra estas letras, apenas incluye quince temas, siendo ademas bastante difícil de conseguir.

Dias de Radio transcurre en 1943, comienza como una de las escenas de Historias de la Radio con la participación azarosa en un concurso radiofónico de unos ladrones, que consiguen como en la película española el premio, en este caso contestando adecuadamente e lnombre de tres temas musicales, y finaliza tras la llegada de 1944 con un zoom desde una azotea mientras suena el tema que mas veces se repite en la película (un total de tres ocasiones) que es September Song, con el que se inician los créditos, para finalizar los mismos con un tema de Carmen Miranda, interpretado por la orquesta de Tito Puente. 

September Song es uno de los primeros estandars de jazz que conocí en un viejo disco de Sidney Bechet, no estoy seguro al cien por cien, pero aseguraria que la versión que suena en la película es la de este genial músico, que os incluyo. El sonido de Bechet es inconfundible y os remitirá a los mas jovenes a "Midnight in Paris" ,pero como ya comentaba, el bondadoso Bechet está intimamente ligado a París,

Eeste tema es según el propio Allen es una de las mejores composiciones de los años 30, concretamente se compuso en 1936 para una obra de Broadway y luego ha sido versionado múltiples veces desde Sinatra a Lou Reed, pasando por Ella Fitzgerald, he elegido mis cinco versiones favoritas, tres "clásicas" una de los setenta y otra de hace un año. La primera versión que os propongo, por seguir con un sonido parisino es la realizada a la guitarra por Django Reinhardt (siempre me queda pendiente hacer una entrada con la música de acordes y desacordes de Allen) 

 

La tercera versión clásica es de otro de los músicos que aparecen por aqui es la realziada por Dave Brubeck en sus primeros años como músico y que conozco relativamente hace poco, pues se ha reeditado que yo sepa en dos colecciones de recopilación a partir del año 2000. Es una versión muy "diferente" y creo merece la pena ser escuchada

La cuarta vesión es de los 70 y aparece en uno de mis discos favoritos de Willie Nelson "Stardust". Se trata de una versión vocal y la canción nos habla del transcurrirr de la vida y como no del amor, desde la nostalgia que tenemos las personas mayores la melancolía se refleja en la voz del Sr, Nelson y nos inunda el corazón

Acabo las versiones con el que creo que es la última o penúltima versión, es la realizada por Nicky Parrott en su disco "Autum Leaves" publicado el pasado año, con esta versión vocal femenina y joven, finalizo esta entrada, por si no conoceis las dos películas de las que he hablado, al final os dejo con el vídeo integro en español de la película de Allen y con un trozo de Historias de la Radio de Saenz de Heredia

Con melancolía

Jesus

1 Dias de Radio escena final

 

2 Historias de la Radio 1955

Escena del "robo" en Historias de La Radio, a partir del minuto ocho se puede ver la escena coincidente con el comienzo de "Dias de Radio" que comentaba

Out of Nowhere (Johnny Green) BSO Desmontando a Harry Woody Allen 1957. 50 años con MAFALDA

Hace ya semanas que he abandonado un poco el jazz, las películas de Allen y a mi querido Django Reinhardt, tenía previsto comentar esta canción hace semanas, pero hoy que he leído que se cumple el 50 anniversario de la aparición de la genial Mafalda, la he recordado, luego os diré  porqué y bueno aquí está la entrada, (aunque aviso que los enlaces van especialmente lentos, en alguno será mejor esperar a que se cargue previamente a oirlo I`m Sorry, pero es lo que hay) 

Desmontando a Harry (Deconstructing Harry, 1997) es una comedia que pasó con poco éxito al menos en España, me gustó mucho cuando la ví, comedia parodia de Bergman (Fresas Salvajes) y la he tenido olvidada hasta que en Enero compré un disco titulado “Swing in the films of Woody Allen”, que incluye la versión de este  tema, justo la versión realizada el 28 de abril  de 1937 en Paris con Coleman Hawkins y Benny Carter, tocando junto al genial Django Reinhardt 

Como Allen suele hacer algo de trampa en sus películas, esta canción también aparece en otra de sus películas Misterioso Asesinato en Manhattan de 1993, y según Jazz Standards también suena en Acordes y Desacuerdos, aunque en esta última no aparece en la banda sonora, y no recuerdo el momento en el que puede aparecer. Esta canción fue compuesta por Johnny Green en 1931, y debe su fama a uno de los mas famosos cantantes de la época, el cantante favorito del padre de Mafalda, Bing Crosby. La joven Mafalda de hace 50 años prefería sin dudarlo a los Beatles,

Hay muchas versiones de este tema, aunque la mayoría tienen mas años que la propia Mafalda. Una buena versión vocal es la realizada a principios de los años 40 por Lena Horne, junto a Teddy Wilson

Luego podemos diferenciar dos tipos de versiones las mas clásicas basadas en los standards de jazz, y las basadas en la persona de Django, y que se pueden englobar dentro de lo que se denomina, jazz-manouche o gipsy-jazz. Primero vamos a ver temas mas clásicos, y dificimente nada mas clásico que esta magnífica versión realizada por Charlie Parker, con Miles Davis,sobre 1947

Y otra magnífica versión al piano, de apenas dos años después es la que realizan las manos mágicas de Art Tatum

En la siguiente ya de 1954, se mezclan el piano de David Brubeck y el saxo del bueno de Paul Desmond, un magnífico saxofonista del que ya hemos hablado y una gran persona

Tres años mas tarde con sonido de guitarra con Kenny Burrell Y Jimmie Raney, 

Llegamos a los 60 con la versión de Stan Getz, que no es de mis favoritas

Sin embargo esta versión con magníficos músicos: Bill Evans al piano,Wyane Shorter al saxo tenor, Eric Dolphy con el soprano, Freddy Hubbard a la trompeta, y Ron Carter al bajo, suena así de bien

Y para acabar la década esta larga y preciosa versión  de Chet Baker

No conozco ninguna versión "moderna" de esta versión, o al menos de músicos o cantantes conocidos, os he seleccionado esta del grupo Havana Swing quizá mas cercana a las siguientes versiones, pero me encanta como suena 

Feliz finde

Jesús

Como imaginais no es bastante con un tema grabado en Paris en 1937, se sigue tocando swing en Paris, como en este precioso video  de Robin Nolan & Swing from Paris de 2011

Y como hemos hablado del maestro Django, os cuento que grabó otra versión en Paris dos años mas tarde con su amigo Stephanne Grapelli al violín, dentro del Paris jazz, y sonaba asi de bien

Aunque esta versión grabada setenta años después, por los vecinos nórdicos tampoco está nada mal, yo diría mas es una de mis favoritas

Y finalizo esta vez si con la celebración el año pasado de los cien años de Django con dos guitarras de otros alumnos aventajados Nueges de Swing y Mandino Reinhardt 

Lamentablemente no he localizado la versión de Don Byass en internet, si eso hubiera sido posible y los enlaces funcionasen mejor hubiera sido casi, casi perfecto!!. CASI PERFECTA Aquí está

Begin the beguine (Cole Porter, BSO Juan Nadie, Meet Jhon Doe 1935, 1941)

Mezclar en una entrada Paris, Cole Porter, Django Reinhardt, Art Tatum, la última peli que he visto, y algunas reflexiones sobre el momento actual, es lo que pretendo.

El viernes dentro del ciclo de cine clásico de Navalcarnero, vimos Juna Nadie (Meet John Doe) una película de Frnak Capra de 1941, nominada al Oscar como mejor guión adaptado, con un Gary Cooper que está para comérselo y una Barbara Stanwyck que no hace su papel de mala habitual.

La peli se basa en una novela de finales de los años 20 y está adaptada a la situación previa a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, en un momento en que la crisis sigue haciendo estragos y las tendencias hacia el totalitarismo están a la orden del   día. La película comienza con despidos,(vamos talmente como si se aplicase la nueva legislación española) generalizados en un periódico, y la aparición de la carta de un tal Juan Nadie, emplazando su suicidio para el dia de Navidad, como protesta al estado de cosas, sensibiliza a la población, dando lugar a un movimiento popular de apoyo mutuo que no quiere saber nada de los políticos, pero que a su vez intenta ser controlado por parte de los mismos, no creo que el estudiante tunecino  Mohamed Bouazizi, ni otros participantes de la llamada  “primavera árabe”,  o del 15M, por hablar de algún tema conozcan la película, las cosas en el mundo simplemente tienden a repetirse.

La música de la película Juan Nadie se debe al ucraniano Dimitri Tiomkin, que ya había colaborado con Capra en Horizontes lejanos y que luego ha sido una de las grandes figuras de las bandas sonoras, sobre todo los westerns, logrando un oscar con la música de “solo ante el peligro”, y nominaciones con películas como Gigante, Rio Bravo o El ÄLamo, siendo responsable de grandes bandas sonoras como Los cañones de Navarone, o con la gran producción rodada en España “55 días en Pekin” que optó al oscar en 1964, fecha en la que recuerdo haberla visto en los cines de reestreno.

La música de la película gira en torno a estándares americanso de principios de siglo y por supuesto al himno americano, creo que el único tema que suena en la película es precisamente begin the beguine, en el momento en que Gary Cooper desea volver a empezar su vida junto a la Sra Stanwick. Si no recuerdo mal la versión que suena en la película es una de las mas famosas, la interpretada por la orquesta del clarinetista Artie Shaw

Ya tenemos un clarinete, nos falta Cole Porter, del que se cuenta que compuso esta canción en el Hotel Ritz de Paris en 1935, bueno pues ya tenemos a Cole Porter, a Paris y la crisis, solo queda hablar un poco de las versiones de este tema, que como podeis imaginar se cuentan por cientos, empiezo con las versiones musicales, la mejor versión al piano es sin duda la de Art Tatum, que como escribia el  amigo Mario junto con Bill Evans y Oscar Peterson formarían parte del podio olímpico (a su gusto y al mío) de pianistas de jazz. Esta es su gran versión 

La segunda versión que os propongo es de otro de esos pianistas, es una versión de 1952, de Oscar Peterson trio, en el que estaba a la guitarra Berney Kesel, del que suelo hablar en cuanto puedo, una versión mas clásica y con pero calidad, pero me gusta

La tercera y última versión instrumental es la del Hot Club of France con Django Reinhardt y Stephane Grapelli

De las versiones vocales, destacaría la Caterine Valente, pero puestos a elegir, me quedo con la de Ella Fitzgerald en el precioso disco en el que canta los temas de Cole Porter

y de las versiones masculinas la de un cantante que sigo pensando que se le reconoce poco, para lo bien que lo hace, Michael Bublé

Y acabo con una versión que quizá no sea la mejor pero que me gusta porque aparece en la última película de la vida de Cole Porter “De Lovely” en el que Kevin Kline lo interpreta magistralmente, el tema lo canta Sheryl Crow, esta es la escena de la peli

Por cierto la película está colgada entera en you-tube en varios enlaces, os dejo uno (http://youtu.be/PrpsJNTa274), y si escuchais al principio de la película entre diversos temas muy conocidos destaca uno que me encanta desde la infancia por pertenecer a una de las escenas de humor absurdo que mas me gustan el tema es take me out to the ball game, y está muy ligado al baseball, de hecho se canta en estadios de deporte y ha aparecido en varias películas, os dejo con la versión interpretada por Gene Kelly y Frank Sinatra en 1949 en la película del mismo título

Pero no me refería a esta película sino a Una noche en la ópera (A night at the Opera) de los Hermanso Marx de 1935, se que la escena del camarote, la de los contratos (la parte contratante de la primera parte,…) son mas conocidas pero la escena de la ópera donde se introduce entre la música de Verdi (Il trovatore) un trozo de este tema mientras Harpo y Chico juegan al base ball y Groucho vende palomitas me parece francamente genial, Desgraciadamente ha desaparecido ese vídeo, por lo que lo sustituyo por otro que justo se interrumpe cuando suena Beguin the Behuine (2:30)

Pero hay versiones mas modernas de esta melodía como la que interpreta John Pizarelli 

O la versión mas dulce de Carly Simon, con la que me despido

Feliz semana

Jesus

Curiosidades:

Hay muchas versiones en español de este tema, puestos a elegir, me quedo con la de Jorge Negrete

Hay un disco curioso titulado Songs for Jhon Doe, publicado por “Almanac Singers”, a la sazón los padres del folk americano y modern, Woody Guthrie, Pete Seeger, como curiosidad las cancjones se utilizaron como forma de expresión de los pacifistas, y casi todos los discos fueron destruidos cuando el partido Comunista de USA, abandono el postulado de la no intervención, tras la ruptura del pacto entre Hitler y Stalin, y la consiguiente invasión de la URSS, os dejo con una canción de este disco que se puede encontrar en internet

Minor Swing Django Reinhart /Steephane Grapelli (BSO Chocolat; 1937; 2000)

Hay cosas que no puedo explicar, simplemente me suceden, no puedo explicar mi pasión por la literatura inglesa,  el comic belga, o el cine francés, pero si reflexiono sobre mis gustos me doy cuenta que me fascinan desde hace tiempo las películas francesas o con ambiente “francés” como es el caso de “Midnight in Paris”, no sé si será como envidia porque al final no animé a vivir la vida bohemia parisina cuando tenía 18 años, a algo relacionado con los genes o a la influencia latente de “Casablanca”, pero me gustan estas películas, el tema de hoy es muy antiguo casi 75 años, pero sigue fresco y se ha usado en múltiples bandas sonoras (incluyendo Matrix) pero para empezar el año, es buena idea hacerlo con esta versión original de Django Reinhart con un guapo y joven Jhonny Depp, una encantadora Juliette Binoche y sobre todo mucho chocolate, como en la fiesta del chocolate

Os recomiendo encarecidamente esta peli pero siempre con un poco o un mucho de chocolate, hace diez años cuando la echaron en mi pueblo celebramos en casa, tras ver la película una cena en la que todos los platos tenían chocolate, una buena diversión.

Dejemos el chocolate que andan los kilos un poco justos después de la fiestas y pasemos a la música, como os decía esta canción se compuso por el quinteto “Hot Club” de Francia, cuyos principales componentes eran el quizá mejor guitarrista de jazz de la historia: Django Reinhart  y el mejor y mas famoso violinista: Steephane Grapelli. Django Reinhart, era un gitano “francés”, (nacido en Bélgica, como Tintin o Hercules Poirot), y por tanto pobre, su vida se complicó mas cuando con 18 años se quemó su carreta donde vivía con su primera mujer, el incendio le dejo graves quemaduras en la pierna derecha, que se pensó en amputar y en el terce y cuarto dedos de la mano izquierda, la tenacidad de Django logró que sobreviviera y que continuara tocando la guitarra y para nuestra suerte descubriendo el jazz. Se han hecho varias películas sobre su vida, pero en mi opinión el mejor homenaje es el que realiza Woody Allen en su película de 1999 “Sweet and Lowdown”, traducida en España como “Acordes y Desacuerdos” y como “Dulce y Melancólico” en Argentina, donde Allen lo homenajea a través de la obsesión del ficcion guitarrista estadounidense Emmet Ray con Reinhardt, con un Sean Penn que borda el papel de Emmet Ray, donde siempre está la figura mágica del innombrado guitarrista francés, con el que desea compararse. Por cierto casi todas las canciones están compuestas en 1999)

Si os ha gustado acabo de recibir un mensaje de Stephane Wrembel, donde comenta que del 20 al 29 de enero en Nueva York, se celebra el festival Django a gogo 2012, con la participación entre otros de Howard Alden, que realizó las canciones de esta película de Allen junto al propio Stephnae Wrembel, que participò en Midnight in Paris y Vicky cristina Barcelona y Biel Ballester, creador de canciones de esta película, junto a otras figuras muy interesantes del manouche gipsy, para mas información en la web de Stephane Wrembel o al final de la entrada

Bueno veo que hoy me voy por las ramas, así que empiezo con las versiones de Minor Swing, obviamente la mayoría son versiones a la guitarra de lo que se denomina gipsy jazz o manouche, para mi gusto los mejores guitarristas en este estilo con Bireli Lagrene 

Y por supuesto Stochelo Rosemberg, os dejo con una versión larga en compañía de mas gente, que creo merece oírse, por ir dando cuenta de la complejidad de esta aparente sencilla composición

Pero también hay música mas allá del puro jazz como en esta versión algo country de South Austin Jug Band

Otra versión que me parece interesante es la de este trio ruso, realizando pequeñas variaciones, con guitarra y violín

O añadiendo un contrabajo y un saxo soprano

o con un saxo tenor

Bueno no mas por hoy, finalizo con otro gran guitarristas Denis Chang 

Feliz finde

Jesus

Curiosidades:

Por si acaso habéis tenido curiosidad al leerlo, Minor Swing, no está obviamente en los temas centrales de Matrix, sino que se utiliza a modo de recuerdo de otros momentos (como comentábamos al hablar de “V de vendetta”), concretamente suena de forma muy tenue cuando Neo se reúne con Oracle, seguido de otro tema de jazz un poco posterior y quizá menos conocido “I 'm beginning to see the light” interpretado por Duke Ellington, os dejo con una versión del pianista a la que acompaña la voz inconfundible de Luis Armstrong, pinchando arriba o escuchar esta bella versión de Natalie Cole