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28 de diciembre de 2022

Especial Fin de Año. What Are You Doing New Years Eve, 75 años de Historia (1947 a 2022)

 


Otro Fin de Año y otro Año Nuevo por delante. Buenos deseos, Amor, Paz, Felicidad, o simplemente escapar del frió del exterior. He pensado en recordarlo con la historia sonora de esta canción, que a pesar de no ser muy conocida entre nosotros, es un referente en la música de año nuevo anglosajona, como lo refleja las más de trescientas versiones grabadas de esta canción en sus setenta y cinco años de Historia

El tema fué compuesto por Frank Loesser en 1947, que tres años antes había compuesto otro tema navideño icónico "Baby it’s cold outside·. La canción trata de un enamoEspecial rado que piensa  con quien estará su amada durante las campanadas de Noche Vieja y piensa en lo bien que estaría estar juntos. El primer éxito de la canción fué con la versión en 1949 de "The Orioles", aquí sonó mucho su éxito de 1953 "Crying in the chapel"

https://youtu.be/gJt1xSRmgfQ

 


Aunque la más recordada de las "primitivas" es hoy en día la que realizó Ella Fitzgerald en 1960 en su disco "Ella Wishes You a Swinging Christmas",. Hace diez años en el 2012, Rod Stewart grabó un duo virtual junto a Ella en su disco "Merry Christmas, Baby". Os dejo con la versión a solas de Ella en un vídeo con subtítulos en español

https://youtu.be/lFlkOD6ef1E

 


En 1984, un año después de la muerte de Karen Carpenter, se publicó un disco titulado "Carpenters Christmas Collection", que incluía esta versión, solo por el placer de escuchar a Karen Carpenter merece la pena recordar esta versión

https://youtu.be/jhT8aI9-X5I

 


Sigo con la tercera gran voz femenina que interpreta este tema, me refiero a Barbra Streisand, que la graba en su disco del 2001 Christmas Memories, otra versión para no perderse

https://youtu.be/XvHUdPKCWH8

 


La cuarta vocalista femenina seleccionada es Diana Krall, que la grabó en el 2005 en su disco Christmas Songs, junto a The Clayton /Hamilton Jazz Orchestra, Os dejo con un vídeo de la grabación de estudio para el disco

https://youtu.be/OacrbUdFymQ

 


A partir del año dos mil, las grabaciones se multiplican casi exponencialmente, por seguir con la cronología salto al 2011, y cambio la voz femenina por la de un grupo de rock, se trata de Chicago que en ese año publican su disco número 33 Chicago XXXIII Chritsmas Three

https://youtu.be/i_b79hc2T6A



Al año siguiente Nicki Parrott, una vocalista australiana, por la que siento especial predilección grabó esta versión en su disco Winter Wonderland

https://youtu.be/LMuwHC-awXc



Sigo con otra vocalista femenina más, otra voz que me tiene encandilado desde su primer albúm, os hablo de Ingrid Michaelson que en el 2018, la incluyó en su disco Songs for the Season

https://youtu.be/i4z-o5SJJ4Q


 

Si esta versión indie os parece diferente os animo a escuchar la que  ese mismo año realizó Azaelia Banks en un EP titulado Icy Colors Change, 

https://youtu.be/K9oObACy3Qk



La ultima propuesta más en la línea de vocalistas de jazz más clásicas, pero con el añadido de la dulce voz de esta chica, es la de Norah Jones, que la grabó hace un año en el 2021en su disco I Dream of Chritsmas

https://youtu.be/yZsVpr_wW6Q



Lo más curioso del caso es que no se compuso para ser cantada en Navidad, ya que según contaba la hija del compositor Susan Looser, cuenta la historia de un chico que hace planes con bastante tiempo y relata que su padre siempre se enfadaba cuando sonaba en estas fechas, sin embargo suele ser un tema que está en casi todas las listas de canciones para ser escuchadas en esta epoca del año en USA, sorpresas que da la vida

Buen año nuevo, y si fuera posible en Paz

 

12 de junio de 2022

Yeh-Yeh. De Mongo Santamaría a Diana Krall pasando por Matt Bianco


Otro disco que se publicó el pasado viernes 3 de junio fué una recopilación y actualización de los grandes éxitos de Matt Bianco, banda pionera en la fusión entre el pop y el jazz en la década de los ochenta y noventa. Un disco doble con treinta temas, ya que el tiempo sigue muy revuelto y que nunca viene mal un poco de alegría he seleccionado el segundo corte del segundo disco con una versión reactualizada de la que grabaron por primera vez en 1985 Yeh-Yeh

https://youtu.be/mXhvYnZhElo

 


Un tema que seguro que recordais los que peineis canas, y que aquí dió lugar a la famosa generación Ye-Ye con la voz de Conchita Velasco. Esta canción fué grabada en español por varios artistas en 1965, entre ellos Los Javaloyas, Renata, José Guardiola y por supuesto "Los Tres Sudamericanos"

https://youtu.be/7hsnC3J-o0Q

 


Esta versión por cierto aparece en la Banda Sonora de "El Milagro de P Tinto" de 1998. Como os decía Mongo Santamaría la grabó en 1963, pero no fué la versión mas famosa, aunque merezca la pena recordarla

https://youtu.be/zlDpFF2j578



El éxito le llegó en los sesenta (1964) con la versión del ingles George Fame and the Blue Fames, versión que siguen con la letra traducida las versiones hispanas francesas, y de otras lenguas a mediados de los sesenta

https://youtu.be/6POQbui6PsU



En los ochenta la versión de Matt Bianco relanza el tema. De las versiones más recientes, he rescatado la de Hugh Laurie (si no fuera tan buen actor, se hubiera ganado la vida como cantante) de su dsisco de Abril de 2013 (Didn´t it Rain), mas respetuosa con la versión de Fame

https://youtu.be/9XYr_ebldgA


Y la última la de Diana Krall, que aunque respeta la versión de Fame, la convierte en un punto mas jazzistico, aparece en su disco de octubre de 2015 "Wallflower"

https://youtu.be/6D68b-5EKHk



Buen domingo ye-ye

https://youtu.be/L2SG1P86JCQ



4 de febrero de 2022

Canción del Viernes: Fly me to the Moon (In Other Words). Frank Sinatra y mas versiones espaciales

 


El domingo pasado comenzaba con este canción en recuerdo de Beegie Adair, pero dado que es una bella canción y que tiene una pequeña historia, quizá sea buena idea dedicarle un poco de tiempo

Como os decía la canción se realiza en 1954, en principio era una canción de cabaret, que arrastraba una cierta tristeza de la posguerra. En el principio la canción se llamaba "In Other Words" (en otras palabras), frase que se repite al final de la canción, pero la gente empezó a conocerla con las palabras con las que comenzaba Fly me to the moon, y con ese nombre se quedó.

El despegue de la canción se logra con la grabación y difusión de la versión de Peggy Lee en 1960 en su disco Pretty Eyes, una versión adorable, que no me extraña que triunfara

https://youtu.be/v9J1-ReetZo 

 


En 1964 Frank Sinatra grabó esta canción con la Orquesta de Count Bassie, con la producción y los arreglos de Quincy Jones, esta mezcla y la chispa de genialidad de Frank Sinatra, consiguió esta asombrosa versión a ritmo de swing, incluida  en el disco It might As Well Be Swing

https://youtu.be/rSrc7aulay8

 


Ese swing, marcó la canción que en ese momento tenía más de un centenar de versiones grabadas. Al año siguiente Doris Day (la mejor sonrisa del mundo) la grabó en un disco de canciónes latinas (Latin for Lovers), aunque esta canción no pertenecia claramente al género como Quizas, quizás, quizás, Noche de Ronda o Corcovado, se incluyó porque en aquel momento sonaba a ritmo de bossa. Esta es la versión de Doris Day. El disco se reeditó en 2001

https://youtu.be/vpCY2eiz1pg

 


En 1968  Bobby Woomack, un gran músico muy poco reconocido, a pesar de su magnífica voz de barítono y de que junto con Sam Cooke, podría ser nombrado el mejor cantante masculino de Soul. Su error fué casarse con la mujer de su jefe y mentor Sam Cooke, tres meses después del fallecimiento de éste. Bobby no se rindió y ha tocado en casi todos los estilos musicales. Esta es su versión de 1968 con una voz inconfundible y subtitulada al castellano, aunque entre la versión de Sinatra y ésta hay varios mundos o mejor dicho varias lunas

https://youtu.be/JgEb_xrHSmg

 


El 20 de julio de 1969 el Apolo XI alunizó en nuestra Luna, y ¿sabeis que cancion sonó por primera vez en nuestro planeta? Premio, la versión de Frank Sinatra y Quincy Jones, en una cassete llevada por Aldrin. Unos meses antes en mayo de 1969, la canción sonó durante el primer viaje alrededor de la Luna. 

Diana Krall la grabó en 2002 en su disco Live in Paris, y la cantó con motivo del 40 anniversario de la llegada a la Luna, y la volvió a cantar en una versión más lenta en el funeral de Neil Amstrong en el 2012

https://youtu.be/UITwhy5-Vas


Hay más de setecientas versiones de este tema, pero para ir cerrando he elegido una de las últimas, que por estas cosas de la técnica mezcla la voz del genial y sussurante Gregory Porter (mi vocalista de jazz favorito actual) con la de una gran vocalista de jazz Julie London (1926 -2000)que grabó este tema por primera vez en 1963. El tema que apareció en un sencillo en el 2014, y luego en la edición especial del CD de 2017 Liquid Spirit (decimoséptimo y último corte)

https://youtu.be/t1NehcVrd18


Me despido con un recuerdo de la infancia esta canción cantada en castellano por el gran cantante valenciano Emilio Baldoví, más conocido por su nombre artístico de Bruno Lomas, grabó este tema en 1968 con el título de Llevamé a la Luna

https://youtu.be/b-UCqsjEUmY

 


Buen finde. Hasta el lunes




 

 

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4 de octubre de 2021

Nuevos discos, viejas canciones Steve Tyrell canta a Ray Charles . You Don’t know me y mas

  

 

El pasado 24 de septiembre, salía un nuevo disco de Steve Tyrell para celebrar el 91 cumpleaños del fallecido Ray Charles.

Steve Tyrell es un cantante, musico y productor polifacético de 76 años, que cuenta con un Grammi por la producción del tercer álbum de los discos de “American Songbook” (Concretametne el tercero, siednp responsable de todos ellos y en buena medida de su éxito y calidad, aunque yo resaltaría su producción de la canción “Raindrops Keep Falling On My Head” de  BJ Thomas.

El disco del que os hablo cuenta con dieciséis temas de los más conocidos de Ray Charles y siempre es bueno recordar a este hombre y animarnos un poco el inicio de la semana. He elegido la séptima pista del albúm You Don’t Know Me. Así suena

https://youtu.be/K8IMrtg2hrI

 


Esta canción fue compuesta en 1955  por Eddy Arnold y Cindy Walker y se grabó por primera vez en 1956 por Eddy Arnold y su orquesta, Tuvo buenas versiones como la de Carmen McRae de ese año, pero la canción se conoce fundamentalmente gracias a Ray Charles que la graba por primera vez en 1962 en el disco "Modern Sounds in Country and Western Music" (undécimo corte). Luego la ha vuelto a grabar ene interpretar en múltiples ocasiones Así sonaba el gran Ray Charles en un video en directo con la letra subtitulada

https://youtu.be/PNfINf14L2A

 


De las cerca de trescientas versiones existentes he elegido las que me parecen más curiosas o simplemente me gustan más. La primera de ellas es la que grabó Emmylou Harris en 1993 en su disco Cowgirl's Prayer, una versión mas suave y con innegable melodía country

https://youtu.be/PXuhaLpe7_s

 


La siguiente propuesta es de 1995, y la realiza Van Morrison en su disco “Days Like This” un disco de estudio, donde su hija Shana Morrison participa en varios duetos junto a su padre, entre otros en esta canción. Van Morrison es  uno de mis músicos favoritos, poco mas puedo decir

https://youtu.be/uqBAP-hVL7Q

 



La tercera versión es de otra de mis cantantes de cabecera Madeleine Peyroux, de un precioso disco titulado “Blue Room” del año 2013, Justo la canción que cierra el albúm

https://youtu.be/U3Oc7jlvwEM

 


La cuarta es una ligera vuelta al sonido mas country y bluegrass, la canta la gran Alison Krauss, en su disco “Windy City” del 2017. ES un placer oír su voz y el violín que suena de fondo

https://youtu.be/ia_XbxUqAhQ

 


Y para acabar con las versiones del ultimo disco de Ray Charles, Genious Love Company, disco que apareció tres meses después de la muerte de Ray y que consta de doce temas cantados en plan dueto por doce grandes artistas que fueron seleccionados por el propio Ray Charles. Este es el tercer corte de ese antológico disco y lo realiza junto a Diana Krall

https://youtu.be/bkgWpVlyOWA

 


Tengo que volver al gran disco de Steve Tyrell, pero es que hablando de Ray Charles se me pasa el tiempo volando, Os dejo con dos temas que son para mí grandiosos y de los que ya he hablado en el Blog, el primero un temazo escrito y musicado por el propio Ray Charles en 1959 "What'd I Say", Un temazo y una muy buena versión (octavo corte)

https://youtu.be/_ODZCm87HV0

 


El otro tema que no puedo evitar poner es el tema de Percy Mayfield de 1960, Hit the Road Jack, grabado por Ray Charles y su orquesta en 1961. Esta es la versión de Steve Tyrell acompañado por la vocalista Sharlotte Gibson, con un tono Funky muy atractivo

https://youtu.be/KqH8wn0K_JI

 


Buen inicio de semana de octubre

26 de abril de 2021

Crazy 1961 Willie Nelson, Patsy Cline y más versiones

 


Música para el Recuerdo: La propuesta de hoy es un tema grabado en 1961 por Patsy Cline la reina del Country en mi opinión (de hecho fue la primera mujer en ingresar en el “Country Music Hall of Fame” en 1973, diez años después de su trágica muerte en un avión con poco más de treinta años. Fue además la mentora de Loretta Lynn de la que os ponía una versión ayer. Dentro de sus grandes éxitos he elegido este tema compuesto por Willie Nelson y grabado por ella en 1961 para un disco sencillo con us nombre y grabado en dos LP posteriormente “Showcase” en noviembre de 1961 y “She’s Got You” cinco meses después, os dejo con un directo con subtítulos

https://youtu.be/LG-mJfK7HUI

 


Willie Nelson, la grabó por primera vez en 1962, y la ha grabado en muchos de sus discos y en muchas actuaciones en directo, solo o acompañado, he elegido una actuación con Diana Krall y Elvis Costello en el 2002, celebrando su setenta cumpleaños y que se recoge en el DVD “Willie Nelson and Friends.”. Hay muchas otras actuaciones impresionantes con Johnny Cash, Susan Tedeschi y un largo etcétera pero es preciso elegir

https://youtu.be/7EYzQG9ICJE

 


La primera versión que os propongo es la de Loretta Lynn (ando ahora repasando los pocos discos que tengo de esta gran artista de 89 años, que tiene 43 álbumes publicados) grabado por primera vez en 1977 con el título “I Remember Patsy” y vuelto a publicar en 1994 con el Titulo “Loretta Lynn Sing's Patsy Cline's Favorites” (sexto corte)

https://youtu.be/XuYJRJiNsTs

 


La segunda versión es la de Julio Iglesias en 1994, que era la primera de las diez versiones de su disco del mismo título. Una gran versión

https://youtu.be/ziliGKfW2I0

 


Voy acabando con tres versiones de grandes vocalistas femeninas, la primera la grabada en el año 2003 por Cassandra Wilson en su disco Glamoured. Un acercamiento muy personal con su gran voz

https://youtu.be/oAf0SQ6JVfI

 


La segunda la de Chaka Khan, con su versión del 2004 que aparece en su disco ClasiKhan (cuarto tema) al fondo podéis escuchar la London Symphonie Orchestra, que sirve de fondo para el chorro de voz de esta mujer, que cuanto más escucho, más me gusta

https://youtu.be/ghi42ubrusU


 

Y para acabar una versión con voz y piano realizada y subida por Norah Jones hace un año el 29 de abril del 2020 (Norah Jones grabó previamente este tema en el 2003 en un single titulado “Turn Me On”) como felicitación de cumpleaños para su amigo Willie Nelson que cumplía 87 años

https://youtu.be/Vd4cRdUfkmo

 


Buen inicio de semana


8 de marzo de 2021

Valerosas (Les Culottées) y California Dreamin’ de Pénélope Bagieu. Música de Mama Cass y Diana Krall

 


Hoy vamos a comenzar con la propuesta gráfica, Hace unos días encontré estos dos libros de comics, que son la segunda propuesta que leo de Penélope Bagieu, tras su “Un cadáver exquuisito”, Los dibujos y la forma de contar historias de esta artista que ya me habían cautivado con el libro anterior, me han gustado todavía más. Y me ha parecido unos buenos libros para recomendar en este 8 de marzo. El primer libro apareció primero en las páginas del Blog de ¡Le Monde” en el 2016, y luego fue publicado en formato de libro, con bastante éxito. En España se tradujo en el 2017 en la editorial Dibbuks, que ya va por su sexta edición, En el 2019 se  publica en España el segundo tomo. En total 30 historias de mujeres valerosas que solo hacen lo que ellas quieren. Mientras se realizó un proyecto para convertir estas historias en animación y se estrenaron en la televisión francesa el 7 de marzo del pasado año, os dejo con un episodio de la serie, que es la historia número doce del primer libro la de la asistente social liberiana Leymah Gbowee, El vídeo está en francés

https://youtu.be/QqLY16jAx44

 


Por si no lo habéis entendido, Leymah Roberta Gbowee (Monrovia, Liberia, 1972) nació en la zona central de Liberia. A la edad de 17 años, se trasladó a Monrovia, Liberia, cuando la Segunda Guerra Civil estalló, se casó sufrió violencia y tuvo dos hijos. Se formó como terapeuta durante la guerra civil en Liberia y trabajó con los niños que fueron soldados del ejército de Charles Taylor. Rodeado por las imágenes de la guerra, Gbowee se dio cuenta de que “si cualquier cambio tuviera que suceder en la sociedad, dicho cambio tendría que llevarse a cabo por las madres” así que decidió hacerlo. Es una activista africana encargada de organizar el movimiento de paz que puso fin a la Segunda guerra civil liberiana en 2003. Esto condujo a la elección de Ellen Johnson Sirleaf en Liberia, la primera nación africana que tuvo como presidente a una mujer. El viernes 7 de octubre de 2011 Gbowee recibió el Premio Nobel de la Paz junto a su compatriota Sirleaf y la yemení Tawakkol Karman. Si bien el gobierno de Sirleaf no fue perfecto y hubo sombras por favorecer a sus hijos, … Ciertamente mantuvo la paz en el país y logró una mejora de la situación económica del país

El libro me resulta mas divertido que la historia animada, pero es cuestión de formatos

Os dejo con otra historia menos trágica y más divertida de las del libro, la de la nadadora australiana Annette Kellerman, que logró superar la polio, ser una verdadera sirena en el mundo de la natación y crear el traje de baño actual (En Australia en 1903 las mujeres no podián bañar de día porque se les podía ver los tobillos), revoluciónó el concepto de bienestar femenino, con la aplicación de dietas saludables y ejercicio y fue una de las precursoras de la natación sincronizada y de la industria del cine, aunque solo se conserve una de sus películas. Os dejo con un fragmento de la historia en dos partes hasta la creación del traje de baño

https://youtu.be/ZMkPFMottKc


 

Y a continuación el tema de salud y cuidado de la imagen corporal

https://youtu.be/Zm2IjMDeF5w

 


Para mí, lo bueno de las historias de Penélope Bagieu, es que sus mujeres solo pretenden vivir y hacer lo que creen que tienen que hacer y lo hacen en la mayor parte de los casos junto a los hombres con los que conviven, en el fondo se trata de conseguir un mundo mejor donde nos sea más fácil vivir a todos, Como decía antes mejor el libro, os dejo una muestra


Acabo con su última novela gráfica publicada en España, publicada en Francia en 2015 y titulada California Dreamin’ donde relata su infancia, juventud, la formación del grupo y los problemas sentimentales que marcaron su trayectoria, con especial interés en el proceso de composición de la canción que les hizo celebres. Finaliza justo antes de que el grupo alcanzará el estrellato y se convirtieran en figuras públicas, con la transformación definitiva de Ellen Cohen en Mama Cass Esta es el vídeo colgado en la página de la editorial española Ponent Mon, donde se ha publicado (Septiembre de 2020). Aún no lo he leído pero hoy intentaré encargarlo

https://youtu.be/eAxl7YU_Uoo

 


Obviamente no podía faltar la versión musical de la gran Mama Cass (la voz y alma de "The Mama's and The Papa's"

https://youtu.be/SKJ21o5Dtlc

 


Y como colofón otra de las más de doscientas versiones existentes, la de la canadiense Diana Krall, con la que abría su disco Wallflower del 2015

https://youtu.be/96Dl-FSIEK0

 


Buen lunes