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7 de mayo de 2020

Inútil escrutar tan alto cielo. Vazque Montalban De Loquillo a Bowie pasando por Yupanqui



«Inútil escrutar tan alto cielo…»
Inútil escrutar tan alto cielo
inútil cosmonauta el que no sabe
el nombre de las cosas que le ignoran
el color del dolor que no le mata
inútil cosmonauta
el que contempla estrellas
para no ver las ratas.
Manuel Vázquez Montalbán. «Pero el viajero que huye», 1990


Sigo esta semana con la poesía de los poetas menos conocidos por olvido o porque tuvieron otra faceta más reconocida. Manuel Vázquez Montalbán era polifacético, encumbrado al final de su vida por sus novelas policiacas y su memorable Pepe Carvaho y ese afán que compartimos algunos de la vuelta a la simpleza o quizá al comienzo de la vida quemando los libros que hemos amado en el ritual de un fuego vespertino. Esta vertiente de Vázquez Montalbán llega a su cénit con el reconocimiento de su amigo Andrea Camillieri, que pone su nombre a su ecléctico policía siciliano (Montalbano)
Esta poesía fue grabada por Loquillo para su disco “Con elegancia” de 1998 (sexto corte), disco que incluye otro poema del que os he hablado hace mas de dos meses “Aurora en Nueva York” (De Poeta en Nueva York de Federico García Lorca). La música está compuesta como suele ser habitual por Gabriel Sopeña
Este poema me ha venido a la cabeza esta mañana mientras contemplaba en la lejanía el debate parlamentario, que falta de mirar al suelo
Como señalaba Loam hace unos meses en su Blog Arrezafe, recuerda al de Atahualpa YupanquiEl Poeta” (Te dicen poeta), grabado en 1957 para su disco “Guitarra… dímelo tú", séptimo disco del maestro, penúltimo corte de la cara B con el que os dejo


El Poeta
Tú piensas que eres distinto,
porque te dicen poeta,
y tienes un mundo aparte,
más allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna,
ya nada sabes mirar.
Eres como un pobre ciego,
que no sabe a dónde va.

Vete a mirar los mineros,
los hombres en el trigal,
y cántale a los que luchan,
por un pedazo de pan.

Poeta de tiernas rimas:
vete a vivir a la selva,
y aprenderás muchas cosas,
del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo;
no lo mires desde afuera,
que lo primero es el hombre,
y lo segundo, poeta.
.

Esperemos que también haya cosmonautas que quieran viajar y conocer estrellas porque huyen de las ratas, o que vengan a contarnos buenas nuevas como pronosticaba David Bowie allá en 1972


Buen jueves

27 de octubre de 2015

HOT STUFF Donna Summer 1979 (OST The Martian - Marte, 2015-, Full Monty)

Me sorprendió Marte, quiero decir la película, muy bien rodada, las casi dos horas y media de duración no se hacen largas, es bastante entretenida, y se ajusta bastante a los conocimientos científicos actuales, lo que junto a la idea recurrente de que las respuestas están en la ciencia, en un mundo que ha vuelto a la magia y el creacionismo, es un mensaje claro, realista y de confianza en el progreso de la humanidad. Todo esto dirigido por un director, al que muchos dabamos ya por acabado, porque el mes que comienza cumple 78 años, y nos sigue demostrando que es posible crear y narrar historias, seguir simplemente vivo independientemente de la edad física que se alcanza.
La banda sonora de Marte está muy bien conseguida, mezclando temas compuestos para la película por su compatriota Harry Gregson-Williams (responsable de la música de Shrek, crónicas de Narnia, y un largo ecétera) con música de los años 70, sobre todo música disco, en total ocho temas que se han publicado junto a otro de Gregson-Williams en un disco aparte. Hubiera elegido como tema mas representativo o himno de la película el tema que suena con los créditos finales: "I will survive" toda una declaración de intenciones del protagonista de la peli, pero ya publique hace casi cuatro años una entrada  en este Blog.
De los otros siete temas he elegido Hot Stuff, por dos razones la primera porque aparece también en la banda sonora de la que os hablaba la pasada semana: Full Monty, y la segunda para tener la oportunidad de poneros la buena versión de China Moses (hija de Dee Dee Bridgewater) cantante que nos visita de cuando en cuando y que mejora claramente con el tiempo.
Así que, si os parece, os cuento algo de esta canción y luego os pongo algo de las otras siete de este disco.
Hot Stuff se estrenó en 1979, y fué el primer éxito donde la vena disco de Dona Summer se mezclaba con un fondo mas rockero (con una guitarra que vibra durante la canción) Dona consiguió un Grammy y nos dejó esta pieza que con cierta edad es complicado no haber bailado).


Hay varias versiones mas cercanas al disco, pero he elegido de nuevo a la Sra Summer, para recordar esta escena de Full Monty 


 

Dificil dejar de moverse!. La versión de China Moses pertenece a su último disco Crazy Blues, que se publicó en octubre de 2012. A mi me parece un temazo. Os dejo con un vídeo de la grabación del disco que se utilizó como promoción del mismo



 
Os dejo con esta versión que he encontrado en la red, creo que es un grupo de músicas de Eslovaquia y está grabado en noviembre de 2014, con un sonido mas clásico, me parece una buena versión


 

Bueno pues seguimos con las otras siete canciones, en el orden por el que aparecen en el disco
 

1 Turn The Beat Around  Tema bailable presentado por Vicki Sue Robinson en 1976 en su primer disco y gran éxito. En el 2003 Gloria Estefan lo graba para su disco en directo en Las Vegas



 2 Rock the Boat Tema bailable realizado por el grupo de soul The Hues Corpoation en 1972. Otra canción que seguramente conoceréis , para mas información mirar la entrada de Historias de una canción



 

3 Don't Leave Me This Way interpretada por Thelma Houston en 1977, es otro de mis temas favoritos, la versión de Thelma Houston no fue la primera ni la última como ahora veremosl, aunque posiblemente si la mejor


 

Como para gustos están los colores, os dejo con la otra versión posterior (una década) y dependiendo de la edad mas o menos conocida que esta, me refiero a la realizada por Communards en 1986


   

Y para comparar os dejo con la primera versión de 1975, esta mucho menos conocida, realizada por Harold Mervin & The Blue Notes


 

4 Starman David Bowie, como decía el amigo Midas hace cinco años, pertenece a uno de los mejores discos de la historia: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972. Os dejo con un video con un jovencísimo Bowie, como pasa el tiempo!!, con subtítulos, porque merece la pena disfrutar de sus textos



 
Para oir muchas mas versiones os recomiendo la entrada de Exquisiteces a la que antes hacía referencia

5. Waterloo de ABBA, Eurovisión 1974, creo que no hacen falta mas explicaciones


 

6. Love Train Primer y único éxito del grupo O'Jays de 1972. 




7. I will Survive Gloria Gaynor en 1979, claramente imprescindible

Si queréis oir mas versiones os remito a la entrada de Fonocopiando
8. The Martian Score Suite Esta no es una canción disco setentera, sino una composición actual de Harry Gregson-Williams, muy bella, con la que me despido hasta la próxima semana




Jesús

13 de mayo de 2014

NATURE BOY. eden ahbez & Nat King Cole 1947. Versiones y Bandas Sonoras: Moulin Rouge, El talento de Ripley,...


El pasado domingo mi amiga Yolanda me decía que le había gustado mucho el tema "Nature Boy", quinto corte del disco de Magali Datzira. 
Esta canción tiene una historia muy curiosa que paso a contaros. El principio es todo el movimiento naturista o de "vuelta a la Naturaleza" que se desarrolló en Alemania y Suiza a finales del siglo XIX, ese movimiento que se denomina "Lebensreform", tiene importancia no solo como filosofía de vida (ecologia, naturalismo, vegetarianismo, ... ) acaban derivando a diversas opciones políticas (desde el anarco-naturismo al nacional socialismo) sino también para la literatura (Gusto Graeser es una de las inspiraciones para Herman Hesse, siendo recomendable la lectura o re-lectura de Siddhartha, del año 1922 y se le considera influencia en otras actividades artísticas, como fue el movimiento "Art Nouveau"
En los años cuarenta un grupo de seguidores de esta filosofia junto a la Vandervogel (pájaro errante) se instalaron en el desierto de California, y se hicieron llamar "Nature Boys". Eden Ahbez se trasladó de Nueva York a California en 1940, se cambió de nombre y se dedicó a llevar una vida natural, mientras meditaba, y tocaba música, compuso una canción, presumiblemente influenciada por su vida, llamada "Nature Boy", que es la historia de un chico que viajó muy lejos para comprender que lo mas importante de la vida es "amar y ser amado". Logró contactar con Nat King Cole quien grabó esta canción en 1947 y se convirtió en un gran éxito. Os dejo con un vídeo que incluye dos grabaciones de la televisión. La primera de 1948 se ve llegar a eden con su bici al estudio y sentarse en el suelo para ser entrevistado, luego Nat y Pat King Cole tocan la canción en una grabación de finales de los 50



Para finalizar con las curiosidades existe un gran parecido entre la obra de Dvorak: "Quinteto para piano nº 2 en La Mayor opus 81" concretamente con la entrada del segundo movimiento que recuerda mucho a la canción de hoy, si quereis escucharlo y leer algo más sobre eden os recomiendo la lectura del Blog de Atticus

Vuelvo a las versiones de este tema que son muchas, empiezo por el final, es decir por la de Magali Datzira, junto a Joan Chamorro 



Es un tema que se ha usado en muchas bandas sonoras, comienzo por la de Moulin Rouge que cuenta con dos versiones, aunque puestos a elegir me quedo con la del Sr. Bowie. Os dejo con un vídeo con una traducción correcta al español



Otra gran Banda Sonora es la "El talento de Mr Ripley" del año 1999, realizada por Gabriel Yared, y que mezcla, temas propios con grandes piezas del jazz y de música clásica, entre las segundas se incluye la versión de Miles Davis, para mí la mejor versión instrumental. Era la primera canción del disco "Blue Moods de 1955, que contaba con Charles Mingus en el contrabajo y Teddy Charles al vibráfono
 

Vuelvo a la banda sonora de Moulin Rouge, si lo recordáis, en la introducción aparece Toulouse- Lautrec, interpretado por John Legizamo  (la voz de Sid el perezoso en Ice Age), de esta manera:



Dejando las bandas sonoras, deben existir cerca de cincuenta versiones de este tema, he elegido tres, siendo consciente que me dejo muchas muy buena, pero asi es la vida.

La primera es la interpretada por una de las grandes vocalistas actuales, Lizz Wright, de la que creo jamás he puesto nada, así que lo subsano con esta versión en directo, que se inicia con percusión, muy en la línea de eden ahbez. A los dos minutos y medio llega el prodigio de la voz de Lizz
 

La segunda versión es un clásico nos lleva de nuevo a los cuarenta y está interpretada por Django Reinhardt a la guitarra y Stephane Grappelli al violin




Y como empezaba con el padre acabo las versiones con la hija, es decir Natalie Cole, que lo publicó en su gran disco "Unforgerttable" de 1991 (decimosexta pista)
 
 




Eden Ahbez publicó un disco en 1960, poco despues el movimiento hippie se desarrollaba por toda California y por el resto del mundo, como no recordar la figura de eden cuando repaso las historias de Mr Natural de Crumb?. En cualquier caso os dejo con esta curiosidad por si deseáis escucharl

Paz y Amor!!


24 de diciembre de 2012

FORBIDDEN COLOURS (BSO FELIZ NAVIDAD Mr. Lawrence! ;Ryuchi Sakamoto 1983

Ayer escuché durante pocos segundos este tema en la radio, y la cabeza se me llenó de imágenes de la película y de las historias de mi vida de hace algo mas de 30 años, vi la pelicula al oco de estrenarse en Diciembre de 1983. 
Era la primera película en inglés de Nagisa Oshima, al que idolatraba despues de ver "El Imperio de los Sentidos", contaba además con la presencia de David Bowie y con la presencia  y la música de Ryuchi Sakamoto, me temo que es una película que habrá envejecido mal, pero es digna de recordarse, os dejo con la música de "colores prohibidos", cantad por Davis Silvian y las imágenes de la película


Este mismo tema en versión instrumental se titula como la película y es un tema que Ryuchi Sakamoto, interpreta de forma habitual en sus conciertos, 


Hay pocas versiones casi todas dentro de la música japonesa, de las mas modernas, destacaria la realizada por este grupo de jazz francés "Pascalito Neostalgia Quartet", 



Como llevo unos dias que en casa suena casi constantemente el último disco de Cecilia Bartoli "Mission" y me preguntan que si solo se va a escuchar opera en casa, os dejo con esta versión del tema de hoy interpretada por Paul Potts


Otra version en la esfera "clásica" es la interpretada por la guitarrista japonesa Kaori Muraji, una de las mejores guitarras clásicas de la actualidad, aun muy joven


Finalizo con una versión rara, de la cantante inglesa Sarah Brightman, en esta ocasión la mezcla con "Oh Wonderfull World", que es un buen deseo y una forma adecuada de acabar esta entrada navideña


Feliz Navidad y lo mejor para el 2013!!

Jesús

2 de julio de 2012

Campeones de Europa 2012!!. Volare (D. Modugno 1958; BSO Absolute Beginners 1985)


Ayer de nuevo campeones, y aunque hoy estamos otra vez con los problemas cotidianos, ayer fuimos secuestrados colectivamente por un sueño y nos encontramos volando en el cielo infinito, aunque al amanecer, cuando la luna se oculta, el sueño desaparezca, ha sido bonito, y que mejor que conmemorarlo con la canción cuya letra contiene lo anteriormente expresado, y que conste que Italia se comportó correctamente en el campo de juego 
Volare (Nel blu dipinto di blu) es un tema por todos conocido del que se han hecho versiones dispares desde Sinatra a Zappa, pasando por quien podais imaginar, Se presentó en el Festival de Eurovisión en 1958, quedando tercera, tras haber vencido en el Festival de San Remo de ese año. En esa época en el Festival de San Remo, la canción tenía que ser presentada por dos voces distintas y el otro cantante que presentó esta canción ese año fué Johnny Dorelli, del que otro día hablaré- 
Esta canción es la canción en italiano que mas se escucha en el mundo y he seleccionado una serie de versiones que me parecen las mas interesantes. Empiezo obviamente por el propio Domenico Modugno

 

La segunda versión que os presentó tiene ritmo español, como se corresponde a la victoria de ayer, aunque como ya he comentado en otras ocasiones está hecho por unos franceses, eso sí hijos de exiliados españoles, "The Gipsy King".

 

La siguiente versión me resulta muy curiosa se encuentra en la peli "Principiantes" de 1985 (Absolute Beginners) que trata de unos chicos de los 80 cantando canciones de los 50, entretenida incluso ahora, y la versión corre a cargo del camaleónico y genial David Bowie 


La penúltima versión es la que interpreta el trío de Oscar Peterson en el disco "Night Train" de 1962, un disco realmente genial, os dejo con esta excelente versión 


Como he empezado hablando de San Remo, y sabéis que me gusta incluir versiones con voces femeninas, acabo con la preciosa versión de esta jovencita (17 años) que participó en el año 2010, en el Festival de San Remo en la sección de jóvenes, su nombre es Jessica Vitelli, aunque utiliza como nombre artístico el de Jessica Brando, es italiana tiene dos discos publicados siete singles, y podría ser una de las grandes voces del futuro, aunque habrá que esperar cualidades desde luego tiene


Feliz semana

Jesús

Si quereis leer algo más pasaros por esta entrada del Blog de Silvo La vida en sonidos

7 de septiembre de 2011

Space Oddity. (David Bowie). La Odisea de Andrew Kolb


Space Oddity" es una canción escrita e interpretada por David Bowie y publicada en 1969. Inspirada al parecer en la película de Kubrick estrenada en 1968 “2001, una odisea en el espacio”, la canción nos habla sobre el lanzamiento espacial del Mayor Tom, un astronauta ficticio que entra en una especie de depresión durante su misión.
Depresión comparable a la que debe tener Andrew Kolb, cuando ha visto truncado su trabajo, de poner imágenes y color a la canción de Bowie, colgar el libro en pdf en la web y permitir  su descarga gratuita, la gente que lo ha visto comenta que era muy agradable, pero por decisiones del destino, de la multinacional Emy o del Sr. Bowie, desde primeros de septiembre su web  refleja el trabajo con los textos pixelazos  y ya no se permite su descarga. Si tenéis curiosidad algunas imágines se pueden ver en el Blog “la nueva escuela” . y leer algo más en el diario El País del sábado 3 de septiembre Volviendo a la canción, es uno de los temas más conocidos de Bowie, tanto el tema original como algunas de las versiones de un cantante que se ha pasado la vida reinventándose. Os dejo con la versión original de  Bowie subtitulada en español


Como podéis imaginar hay bastantes versiones de esta canción, de ellas he seleccionado las cinco que me parecen mejores

1.- En primer lugar os presento una muy buena versión de la cantante de jazz italiana, Federica Zammarchi, que ha grabado este tema, perteneciente al disco Oddity Jazz, donde versionan temas de Bowie (más información en Reverbnation), junto a unos buenos músicos italianos en la línea de las mejores bandas de jazz del norte de Europa


2.- La segunda versión que os traigo es también muy reciente, la interpreta el trompetista alemán Till Bronner que creo no  necesita presentación y pertenece a  su último disco del pasado año  “At The End Of The Day. Una gran versión


3.-Natalie Merchant: Esta mujer se dio a conocer por ser la voz del grupo 10,000 Maniacs durante doce años (1981 a 1993) luego como en muchos casos comenzó una carrera como cantante solista, alcanzando el reconocimiento de crítica y público sobre todo tras el lanzamientos de su cuarto disco “Motherland”,  en el año 2001, dos años antes realizó una extensa gira mundial, acudiendo en España a San Sebastián en el disco “Live in concert” se recogen varios temas, entre ellos esta canción, como el vídeo existente en  you-tube de la actuación en vivo no me convence os dejo con una actuación en directo en un programa de televisión


4.- Acabamos con Emilie Simon, una joven cantante de indie francesa, la canción es de 2007. En las curiosidades os dejo un vídeo de otra canción que estoy escuchando últimamente con frecuencia


5.- Aún quedaba otra mini versión se trata de la interpretada por Cat Power, cantante folk de bastante peso que hace tres años grabó este anuncio para los coches Lincoln


Feliz finde adelantado

Jesús

Curiosidades
I.-  Este es la canción que os comentaba de Emily: “Dancers in the rain” Un bello vídeo y una bonita canción:



II.- Otra versión interesante de Space Oddity es la de Tangerine Dream


III.- Otra versión jazzística al piano, de Mike Garson, 

IV.- De entre las múltiples bandas sonoras, me parece muy curiosa esta versión en colaboración entre Kristen Wiig y avid Bowie, en la peli La vida Secreta de Walter Mitty


V.- Y para los mas mayores, sin vergüenza para asumir el pasado, a mediados de los 70, los Hermanos Calatrava, hicieron este tema que seguramente sería mejor olvidar, pero en casa había algún disco de los Hermanos Calatrava!!  (Supongo que todos tenemos algún cadáver debajo de la alfombra)