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16 de mayo de 2021

Nuevos Discos Viejas Canciones La Javanaise de Serge Gainsbourg, interpretada por Andre Manoukian, Melody Gardott y Cyrille Aimée

  


El 2 de marzo se cumplieron treinta años de la muerte de Serge Gainsbourg, un músico y una persona que dejó huella en muchas generaciones, no solo en su Francia natal sino en todo el mundo. Con este motivo el pianista francés (de origen armenio) Andre Manoukian ha publicado el pasado 23 de abril, un disco homenaje titulado “Les pianos de Gainsbourg”  una selección por las canciones del maestro, muy bien interpretadas al piano y con un acompañamiento vocal inmejorable en muchos casos, El disco se abre con mi canción preferida de todas las del maestro “La Javanesse” escrita en 1963 para Juliette Greco, hace seis años le dedique una entrada, / https://fonocopiando.blogspot.com/2015/04/la-javanaise-janet-seidel-far-far-away.html)

Pero la versión de Manoukian que cuenta con el acompañamiento vocal de Melody Gardort (quien acaba de sacar nuevo disco que tampoco he comentado) me ha animado a poneros esta gran versión y de paso aportaros más versiones interesantes de este tema. Así suena la última versión

https://youtu.be/z9VZ2f5ai58

 


Una gran versión y una gran voz, tendría muchas dudas de elegir mi versión favorita de este tema, pero desde luego esta está entre las cinco mejores.. La primera nueva propuesta sonora, es la versión que realizó Victoria Abril en 2007 a ritmo flamenco en su disco Olala, disco grabado con Potito y Concha Buika, Este tema cuenta con Potito haciendo fondos y es una versión distinta claramente, como decía en una entrevista de la época Victoria Abril, había intentado eliminar Los Pirineos, de forma que desde la Torre Eiffel, se pudiera ver Cádiz

https://www.dailymotion.com/video/x7cep8

 

En la siguiente propuesta pasamos del flamenco al country con la versión de Devon Graves en su disco “De Tennessee a Paris” del 2014  decimotercer y último corte del disco

https://youtu.be/ovj-dt6Vmp4

 


En el 2013 Ibrahim Maalouf hace esta magnífica versión en puro jazz instrumental (Al año siguiente lo graba en el Olympia con Juliette Greco pero me gusta más esta versión instrumental y abierta a los sueños

https://youtu.be/fQYmDkYKmwg

 


Y ya que ayer hable de ella, es justo poner la versión del 2013 de Andrea Motis, que aparece en el disco del 2015 Live At Palau de la Música. Seguimos con jazz, pero en plan big band

https://youtu.be/VQTobGHp0HE

 


Sigo con la sexta nueva versión grabada por el sexteto ubicado en Nueva York "Carte Blanche", con esa exquisita mezcla instrumental y vocal, de su disco de abril de 2020 “Love Songs” (octavo corte)

https://youtu.be/eRpqFlPHFRA

 


Y todo llega a su fin con la que creo penúltima versión grabada de este tema en octubre del 2020, como empezamos es también una interpretación del tema de Gainsbourg al piano, esta vez de las manos de otra pianista francesa (de origen georgiano), Khatia Buniatishvili que la incluye en su disco Labyrintz (octavo corte), que mezcla bandas sonoras, música clásica (una impresionante interpretación de la Gymnopedie nº 1 de Satie) y más cosas como esta versión (Otro disco recomendable)

https://youtu.be/gPICcSvTRv8

 


Como me es imposible hablar de Satie y no poner su música os pongo la versión citada

https://youtu.be/TL0xzp4zzBE

 

Aprovecho para despedirme por un par de semanas o al menos publicaré con menor ritmo

 

Buen domingo

PS 1 Es junio del 2021 y acaba de salir un nuevo disco de Cyrille Aimée en su último disco "I`ll Be seeing you", con diez temas diversos incluyendo una curiosa versión del poema de Nerida "Me gusta cuadno callas". Os dejo con una versión recogida en un directo en el  2013 interpretada tambien como el disco con Michael Valenu, El disco suena lago mejor pero sirve para hacerse una idea 

https://youtu.be/182gl7u5HhE

 



PS 2 Y mas versiones de este tema de Satie en 

https://fonocopiando.blogspot.com/2013/05/erik-satie-gumnopedie-n-1-original-y_22.html 

18 de octubre de 2016

Just The Two Of Us (Solo Tu y Yo) Bill Withers & Grover Washington Jr - Winelight 1980 y mas versiones


Escuché ayer este tema buscando mas canciones interpretaas por el violinista John Lamar, quien acaba de sacar un disco: "Joyful Noise"  y me llamó la atención su interpretación al violín ya que no es un instrumento habitualmente utilizado en esta canción, el caso es que me dieron ganas de volver a hablar de ella, ya que aunque la había puesto hace cinco años, con la entrada de la Banda Sonora de la película "Paul" me gusta tanto que creo que merece la pena dedicarle un poco mas de tiempo
La canción se compuso por Bill Withers quien la interpretó vocalmente junto al maestro Grover Washington Jr. al saxofón, es un tema muy bello, que fue ganador de un premio grammy en 1981 y apareció en el año 1980 en el disco "Winelight", donde un joven Grover (con 37 años) presenta su undécimo disco y junto a él un portentoso Bill Withers con apenas tres años mas y ya famoso. Un temazo, que no me canso de escuchar
 Existen muy buenas versiones de este tema pero deseo comenzar por las versiones latinas la primera que conozco es la realizada por el mexicano Jose José en 1981, con el título de "Solo tu y yo" Tres años después el cubano Willy Chirino realiza una versión donde mezcla el inglés y el español con un ritmo de salsa, que es una gozada




En 1995 el también cubano y pianista Paquito Hechavarria realiza esta versión sabrosa, fundamentalmente instrumental
Ya que estamos con temas instrumentales y que os hablaba de la rareza de las versiones al violín, os propongo esta versión de Stephanne Grapelli (violín) y Toots Thielemans (armónica) que grabaron para el disco que hicieron juntos en 1984 "Bringing it Together", donde este era el segundo corte de ese raro y gran disco
 Para ir acabando con versiones recientes la primera que os propongo es la del disco de Cyrille Aimee y Diego Figuereido del 2010 que se titulaba precisamente asi "Just the Two of Us" y que era el quinto corte. Os dejo con un directo con la voz tan acariciadora de Cyrille y la guitarra suave de Diego



Dave Koz es un gran saxofonista de 53 años, que desde hace unos seis años realiza reuniones con sus amigos junto al mar ofreciendo una gran música, en el 2013, una de las invitadas fue la saxofonista Mindi Abair (50) y juntos realizaron esta versión 




Ese mismo año la cantante de Surinam, Sabrina Starke, publica un disco en homenaje a Bill Withers "Lean of Me", y esta es su versión bastante buena

Llevo una temporada intentando mejorar mi conocimiento de reggae y ska, no se si se deberá a mi enganche por la serie "Death in Paradise" donde en cada episodio de 45 minutos suenan siete u ocho canciones, John Holt lo ha hecho en varias ocasiones , y ya que mañana se cumple el segundo aniversario de su fallecimiento y porque además me agrada creo que es una buena forma de cerrar esta entrada




La semana que viene cierro por vacaciones sin internet, sed felices!

Jesús

PS Si alguien tiene interés en conocer la letra bastante bonita de la canción (¡que luego se dan los premios Nobel) y no tenemos fondo para opinar!) os dejo un vídeo con la letra
Buen finde

29 de enero de 2016

Let´s Get Lost (Perdamonos!) (Chet Baker 1955; Cyrille Aimée 2016 y mas versiones. Banda Sonora "Happy Go Lucky" 1943)

Que tiempo vivimos, dan ganas de coger a la persona amada, a algún amigo o incluso en soledad,  y largarse a una isla desierta. Por eso esta canción creo que viene como anillo al dedo a esta situación
Es un tema de 1943, realizado por McHugh y Loesser para una película de 1943, en plena segunda guerra mundial, un musical para estar relajado un rato, que es algo que se agradece al cine siempre y mas en épocas de crisis.
Pero la persona a la que está asociada esta canción es sin lugar a duda a Chet Baker, quien la graba por primera vez en 1955, para luego treinta y tres años mas tarde (en 1988) se realiza un documental sobre su vida y al año siguiente publicó un disco con el mismo título. Al final os dejo entradas para la película y el disco, pero quiero empezar con la versión del gran Chet Baker, donde canta y toca esta balada


Chet habría cumplido 84 años el pasado 29 de diciembre, pero no llegó a cumplir los sesenta, como curiosidad os comentó que aunque murió en Amsterdam posiblemente tras el consumo de sustancias, por lo que se cayó por la ventana del hotel, su último conciero fue dos meses antes (marzo del 88) en el San Juan Evangelista de Madrid (el Johnny, que a raiz de su desalojo ha vuelto a salir en forma triste en las noticias cotidianas).
No encuentro ninguna versión de esa película, pero si una versión realmente buena realizada en ese mismo año 1943 por Frank Sinatra, quien cantaba la canción en un programa de radio. Os dejo con ella, es claramente una versión de los cuarenta (y que voz!!)



Después de la versión de Chet Baker se hizieron unas pocas versiones hasta 1960, la canción resurge a partir de los noventa, debido supongo a la película de Bruce Weber de 1988 que tuvo una nominación al oscar
En el año 2013, que se cumplían quince anos de la muerte de Chet salieron dos discos de homenaje que incluían este tema
El primero por algo mas  de un mes fue el canadiense Matt Dusk, que publicó el disco "My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook", acompañado en esta canción por el trompetista cubano Arturo Sandoval



Tres meses mas tarde la pianista y vocalista brasileña Eliane Elias publicaba otro disco de homenaje a Chet: "I throught About You (A Tribute a Chet Baker) Esta es su versión con mas relajación, ... 



Y finalmente hace menos de una semana la vocalista francesa Cyrille Aimee ha publicado su octavo disco (aunque en España solo es fácil encontrar cuatro últimos), Cyrille es una de las voces con mayúsculas del jazz europeo y por supuesto francés, con sus aún 31 años, el disco anterior "It's a Good Day", tuvo un relativo éxito por aquí y al menos se promocionó un poco. Este nuevo disco que ha salido a mediados de enero, tiene catorce temas, e  incluye el que da título al mismo, y esta es sin mas dilación su versión, que merece la pena disfrutar


Buen finde

Jesús

** Si aún te apetece
1 Documental de Bruce Weber de 1988, un repaso entretenido de dos horas sobre la vida y obra de Chet Baker (y subtitulado) 



2. El concierto de presentación de este albúm por  Cyrille Aimée en directo



18 de diciembre de 2014

CIRUGIA EN TURKANA. LOVE FOR SALE. (Cole Porter 1930). Charlie Parker y mas versiones


Llega la Navidad y parece obligado recordar a los que peor sobreviven en este mundo nuestro, y puestos a hablar de un proyecto solidario, de los callados, he elegido daros a conocer el proyecto de Cirugia en Turkana, por la que un equipo de cirujanos dedican parte de sus vacaciones a prestar asistencia quirúrgica en un rincón perdido de Kenia, aunque como ellos cuentan en su web, son algo mas que un proyecto quirúrgico. Una de las cosas mas llamativas de este grupo es que cuentan con un bar, el  Bar Turkana que dedica TODOS SUS BENEFICIOS al proyecto de Cirugía en Turkana, Además el Turkana es un lugar muy agradable situado en la Calle Segovia 16 casi bajo el viaducto y desde la ventana del piso de abajo frente al viaducto y desde el comedor de arriba se tienen unas de las mejores vistas de esa zona emblemática de Madrid, además de un buen proyecto, tienen buena cerveza y buena música, precisamente el pasado sábado que estuvimos un rato allí estaba sonando la versión de Love for Sale de Charlie Parker, así que me parece una buena disculpa para hablar de este tema del gran Cole Porter, interpretado por el gran Parker y recogido en las grabaciones de Verve, casi al final de su corta vida (sobre 1954)
Love for Sale es un tema compuesto por Cole Porter en 1930 para un musical, tuvo bastantes problemas con la censura y fue prohibida durante bastante tiempo su emisión en la radio. Os dejo para empezar con una versión en directo, bien subtitulada al español, de la incomparable Ella Fitzgerald grabado en Bruselas en 1957

Charlie Parker es uno de los padres del bebop, y la mejor definición es la que hizo en su día Miles Davis: "Se puede definir la historia del jazz en cuatro palabras: Luis Armstrong, Charlie Parker". Esta es su versión, para mi gusto una de las mejores de los años 50-60, y eso que Love for Sale cuenta con versiones de Miles Davis (que aparece en el segundo disco de la edición coleccionista del 50 anniversario del "kind of Blue") y otra versión de Cannoball Adderley en otro disco mítico "Somethin' ELSE"




En la decada de los 70, triunfan las versiones mass funkies, mi preferida obviamente dada mi pasión por lo hortera conjugado con lo elegante es la de Boney M, os dejo con un directo en 1977, son solo 20 años pero parece que ambos temas los de Ella y Charlie con este no tengan nada que ver



Si nos dedicamos a las versiones de esta década, destacaría la incluida en el antepenúltimo disco de la francesa Cyrille Aimee: Live at Smalls de 2010. Este disco y los anteriores casi no se difundieron en España, pero el publicado en verano de este año: "It's a good day" tiene una difusión y presencia notable en alguna tienda de origen galo. Os dejo con una actuación en directo de Cyrille con alguno de sus amigos en una versión actualizada de este gran tema


La siguiente versión que os propongo es de la cantante de jazz sueca Lisa Ekdahl que la incluyó en su cuarto disco de 1997 Es una cantante muy personal  con un sonido peculiar, poco distribuida en España excepto quizá su penúltimo disco de 2009 y los textos de Salvatore Poe, En el video la vemos en directo a finales de 2011, con una barriguita con sus 40 años, que la han retirado un rato, aunque ha vuelto a sacar nuevo disco inencontrable de momento en tiendas




Una version que me gusta y que os incluyo con su toque cálido es la interpretada pro la cantante canadiense de origen ruso Sophie Milman en su cuarto disco "make someone happy" (2007). Es el primer disco que tuve de ella y la verdad es que me gusta cada vez mas cuando lo oigo




Hay mas versiones vocales de interés: Jamie Cullum, la de Harry Connick Jr.,... pero popr ir acabando os dejo con una version instrumental en este caso con la última publicada que conozco, se trata de la interpretada al piano por el dominicano Michael Camilo, y que incluye en su último disco Qué pasa? (Whats Up?) publicado el año pasado. Michael Camilo es un pianista asombroso sus discos con Tomatito Spain y Spain Again, una gozada, igual que verle tocar en directo con esa forma tan propia y tan plástica, os dejo con un video en directo, el tema da para menos virtuosismos al piano, pero es muy agradable de ver y oir, hace poco echaron en TVE2 un documental sobre Michael Camilo: que es una gozada de ver os dejo el enlace (Todos los colores del piano: ¿que mejor antídoto para la tristeza que el auténtico jazz latino?)




Finalizo con una curiosidad, hace tiempo que no os doy la lata con violinistas en femenino, pues para paliar un poco, existe una versión de Love for Sale a l violin realizada por Stephane Grapelli, pero por eso cierro con esta versión de la violinista japonesa Megumi Inoko, que llegó al jazz desde la clásica, grabada el 23 de febrero de este año

 Feliz Navidad y Mejor 2015 para todos !!

Jesús


PS: os dejo con el disco integro de Parker, tocando a Porter


15 de enero de 2012

Moon Blue; David Reinhardt (The way of Heart 2009; Stevie Wonder) Dedicado a "T de Ternura"



Siempre he opinado que las herencias deberían pasar directamente de abuelos a nietos, ya que las herencias genéticas parece que como con mas frecuentemente se transmiten es con este salto generacional, o quizás solo sea porque la generación de los abuelos y la de los nietos se parece mas que la de los hijos y padres, o quizás sea algo relacionado con la sicología, no lo sé. Todo esto viene en relación con la canción de hoy que está interpretada por el nieto de Django Reinhardt, el guitarrista manouche David Reinhardt, buen y joven guitarrista de veintipocos años de edad que hace dos años sacó un disco, que contenía esta preciosa versión de la canción que compuso Stevie Wonder en el año 2005, en su disco de estudio "A time 2 love". Os dejo con esta versión en la que canta la bella y joven cantante francesa Cyrille Aimée con muchos premios en su haber como vocalista pese a su juventud


La luna azul se refiere en lenguaje figurado a lago raro e inesperado, como el Blog de T de ternura, (http://www.tedeternura.com/por el que os recomiendo pasar. Un blog agradable, hecho con mucho cariño y en cuyas fotos predomina el color azul, como de esta luna, que al contrario del tema Blue Moon de los años 30 no tiene relación con Halloween, al final os dejo la letra de esta canción, y a continuación con la versión de Stevie Wonder


Al ser un tema bastante joven no hay muchas versiones, pero esta de la joven cantante checa Monika Bagarova (16 años en este vídeo), me parece muy buena


Y acabo con otra versión de la americana Rochelle Bradshaw mas suave al estilo del Sr Wonder



Feliz semana


Jesús


Como la versión primera del directo se suele borrar dejo la versión grabada de la página oficial de David Reinhardt, un poco más corta



La letra de Moon Blue:

Moon blue, rivers of love you shine, Bathe me in light sublime 
Flood me with all your glowing heart can give 
Moon blue, memories bind like chains 
When will you come again 
I wait in darkness just for your bright to beam 

'Cause I'm not afraid of the consequence 
Of being in love with you 
And I'd rather be alone some nights 
Awaiting your full hue 
For though the sun makes bright the day 
My world is dark when there's no you 
You light my skies and make dark night bright day, Moon blue 

Moon blue, your beauty's seen by all, the yearning of your call 
Travels the world and then makes home my soul 
Moon blue, lift me to starry heights, I long to live within your light 
Solace of mind, my heart is yours for always 

'Cause I'm not afraid of the consequence 
Of being in love with you 
And I'd rather be alone some nights 
Awaiting your full hue 
For though the sun makes bright the day 
My world is dark when there's no you 
You light my skies and make dark night bright day, Moon blue.

Por si alguien no conoce la versión del abuelo Django del tema homónimo, os dejo con una versión en la que toca junto a la trompeta de Coleman Hawkins. Hawkins paseó por Europa en la década de los 30 influyendo en todos los músicos de jazz del momento, excepto en Django, que fue siempre fiel a si mismo (todo un personaje!!)