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15 de marzo de 2024

Canción de Soldados Chambao BSO Caleta Palace (2023) Stormy Weather Harold Arlem


El lunes pasado asistí a un pase de la película de José Antonio Hergueta, Caleta Palace, con la presencia del director. Un documental o falos documental seleccionado para los premios Goya de este año, y que me gustó mucho

La historia trata de los sucesos ocurridos en Málaga desde el 18 de julio de 1936 al 8 de febrero de 1937, narrados a través de  los testimonios escritos de ocho de  las personas que lo vivieron. Como pasar del Paraíso al Infierno o una reflexión sobre la capacidad destructiva de la especie humana cuando siente el regusto de la sangre cerca. Este es el trailer de la película

https://youtu.be/1mUIQ1unb-U

 


La música es de la compositora malagueña Isabel Royán, y cuenta con algo menos de cinco canciones que aparecen en los créditos de la película. La canción que suena en un par de ocasiones es esta versión de otros malagueños, el grupo, Chambao, de Canción de Soldados

https://youtu.be/gmjDZ5m94fc

 


La voz de  María del Mar Rodríguez Carnero, suaviza esta canción que yo recuerdo en las primeras versiones apócrifas de Chicho Sánchez Ferlosio, que llegaron a partir de 1964 tras la grabación por los suecos de Clarte de "los cantos de la resistencia Española"

https://youtu.be/_TUEwbmmhXU

 


Aunque la mayor difusión llegó de su salto a Chile de la mano de Rolando Alarcón en 1967 (muy similar a la de Chicho), y grabada posteriormente por Quilapayún en 1968 con el titulo "Dicen que la patria es"  Esta versión tiene cambios en la letra

https://youtu.be/Io3gJxIiMf8

 


En el 2018 se presentó el documental ·El largo silencio" sobre la Guerra Civil Española en el valle de los Pedroches de Córdoba,, que también cantaba con una versión de este tema, en esta ocasión cantada por la cordobesa de Pozoblanco María José Llergo. Para mí, que estoy acostumbrado a iorla en su registro más flamenco, me sorprendió gratamente, esta versión

https://youtu.be/aiyHi9MzW30



José Antonio Hergueta, nos contaba en el coloquio posterior, que un amigo estadounidense le contaba, que allí se había calculado que para que desaparezcan las consecuencias y efectos de una guerra civil, debían pasar ciento cincuenta años. Aún queda algún tiempo. Ojalá no tengamos que oír de nuevo una frase terrible que se repite, sobre las guerras: «Dichosos los que mueren primero».

Acabo con otro tema que suena en la película "Stormy Weather", en una versión de 1934, creo que con la voz  de  Harold Arlen

https://youtu.be/a8CCBniIfpk



 

Os recomiendo ver la película donde no hay malos y buenos sólo violencia injustificada , que contrasta con la luz mediterránea de  Málaga, tan bien recogida en el film. Posiblemente a finales de este año se ponga en TVE y en Canal Sur. 

Buen fin de semana

25 de febrero de 2024

Apuesta por el Rock 'n Roll. Mauricio Aznar Müller, Cantada por Mas Birras, Heroes del Silencio y Gabriel Sopeña. BSO La estrella azul ("El viaje de Mauricio Aznar")


El jueves estuve en el preestreno de La Estrella Azul, una película de Javier Macipe, que relata los últimos momentos de Mauricio Aznar, líder del grupo rockero zaragozano, Mas Birras, en su búsqueda del Norte, para lo que viajó a Argentina, tras las huellas de Atahualpa Yupanki, Su canción más conocida es esta Apuesta por el Rock ' Roll. Os dejo con la letra, y la versión de Mauricio con su grupo, se ve un poc mal pero me parece que merece la pena el vídeo

Apuesta por el Rock ' Rol

 Ya no puedo darte el corazón
Iré donde quieran mis botas
Y si quieres que te diga qué hay que hacer
Te diré que apuestes por mi derrota
Quítate la ropa, así está bien
No dejes nada por hacer
Si has venido a comprarme, lárgate
Y si vas a venir conmigo, agárrate
Larguémonos, chica, hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
Pero, quizás, sí que nací para apostar
Sé que ya nada va ocurrir
Pero, ahora estoy contra las cuerdas
Y no veo ni una forma de salir
Pero, voy a apostar fuerte mientras pueda
Larguémonos, chica, hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
Pero, quizás, sí que nací para apostar
Ya no puedo darte el corazón
Perdí mi apuesta por el rock and roll
Es la deuda que tengo que pagar
Y ya no tiene sentido abandonar
Ya no tiene sentido abandonar
No, oh, late el corazón

https://youtu.be/amZAdQg3mtc


 

La canción la popularizó Enrique Bumbury, con Héroes del Silencio. En los directos dedica este tema a Mauricio

https://youtu.be/0-GqJPqYSKc


 

La película muy recomendable, la mezcla de la vida  de la región chaqueña argentina de Santiago de Estero, pasando por Córdoba, con la de Zaragoza, llama mucho la atención. El encanto del encuentro entre la juventud y la experiencia es muy agradable de ver y sirve para reflexionar. Mauricio llega por a la ciudad norteña de Santiago del Estero, y se queda con la familia Carvajal, que viven alrededor de la música, feliz con lo poco que tienen, pero muy unidos. Allí aprende a tocar mejor la guitarra y se enamora de la tierra, la filosofía y sus gentes. Os dejo con el Tráiler de la película

https://youtu.be/SKHB1SRmrdA


 

No puedo dejar de poner algún tema del santiagueño Carlos Carvajal, el padre de la chacarera. Sorprende el trabajo de caracterización  de la película 

https://youtu.be/WSBt25UQTc0


 

Acabo con otra versión del tema de hoy interprertada por otro aragonés icónico, Gabriel Sopeña, junto al director de la película Javier Macipe 

https://youtu.be/29iWGyP5g0E



Os recomiendo ver esta película, no os arrepentiréis. Muy linda

13 de enero de 2024

Milagre y otras canciones de la Banda Sonora de Lisbon Story 1994


Ya que ayer hablaba de Rodrigo Leao y su salida de Madredeus, parece interesante recordar musical y visualmente ese momento, que se produce tras el rodaje de la película de Win Wenders Lisbon Story (Historias de Lisboa), de 1994, y su estreno en 1995. Una película donde es un palcer ver las calles de Lisboa y las canciones de Madredeus, en gran parte obra de Rodrigo Leao.Para empezar os propongo uno de mis temas favoritos de la película Milagre

https://youtu.be/_SKdVuve2Zs



Por recordar la película, las calles de Lisboa, y a Madredeus, os dejo con otra canción de la película, en este caso según está cantada dentro del film: Alfama, compuesta por Rodrigo Leao, y el otro fundador de Madredeus, Pedro Ayres Magalhaes

https://youtu.be/DGyPV8rEUzE



Acabo con el Trailer de la película. Ayer se estrenó la última de Wim Wenders, "Perfect Days". A mí me gustó bastante y sirvio para debatir y escuchar buena música, pero eso será otra historia

https://youtu.be/M0YyZyz-W2U



Buen sábado

 

PS Os dejo con los temas que suenan en la película Prefect Days

https://www.youtube.com/watch?v=PqW4GCmQSt4&list=PLVVG-UjfanKf83MrW06ovYokysuuMRqu6

 


 

Faltaría la versión en japonés de la Casa del Sol Naciente que fue grabada en 1971 por Asakawa Maki, aunque no esté seguro de si es la versión que suena en la peli  

https://youtu.be/ggpsMwRyQyk

 


 

15 de diciembre de 2023

Canción del Viernes Run, Rudolph Run, Chuck Berry y más versiones (BSO Solo en casa 1990)



Nos acercamos a la Navidad, y empieza a ser época de villancicos, que en general, son demasiado dulces, mejor un poco de ritmo, y que mejor ritmo que el de Chuck Berry, con este tema de  Johnny Marks y Marvin Lee Broadie, que alegran las Navidades desde 1958 (single Merry Christmas de noviembre de 1958). Este tema sonaba en la película "Solo en Casa" de 1990

https://youtu.be/YiadNVhaGwk



En estos sesenta y cinco años, se han grabado mas de doscientas versiones, que van desde un jazz suave a un sonido mas duro, como por ejemplo la versión de Lemmy Kilmister y Motorhead, Dr Felgood, Lynyrd Skynyrd o Grateful Dead, os dejo con estos últimos con un tema grabado en un concierto en 1971, publicado como disco bastante más tarde

https://youtu.be/QBvveeY02lM



Hay versiones algo menos rockeras, pero poco, como la de Cher de su disco navideño de octubre de este año, os dejo con su versión con la letra traducida, para que veáis el paso del tiempo, algunas niñas pedirían hoy también una guitarra eléctrica en vez de una muñeca

https://youtu.be/QQ7cfD16kwU



Sigo con otra versión vocal femenina, en este caso de una saxofonista, a la que hace tiempo no traía por aquí, Mindi Abair, en este caso junto a The Boneshakers, un grupo blusero con un sonido claramente diferente de los anteriores. Además podemos verla y oirla tocando su instrumento en este vídeo, lo que siempre me maravilla

https://youtu.be/82dNAfobhkA



Acabo con otra versión vocal femenina, la de Norah Jones, y su albúm de canciones navideñas de octubre del 2021 (Año a año la Navidad se adelanta que es una barbaridad, en el 58 Chuck Berry sacó el disco en Noviembre y en el 2023 a primeros de octubre, a este paso, a fin de siglo los discos navideños, saldrán en pleno verano).

Os dejo con una grabación en diciembre de ese año 2021 en el Empire State Building, frío fuera pero una voz asombrosa que calienta por dentro y donde podéis comprobar que las niñas también reciben guitarras eléctricas de Santa (1:24) 

https://youtu.be/RScR8ynoOac



Buen viernes. Comenzamos las felicitaciones y encuentros navideños. 

Paz y amor


20 de octubre de 2023

Canción del Viernes: Cantaloupe Island, (y los otros cinco temas que suenan en la última película de Woody Allen, "Coup de Chance"

 


Esta semana, he ido a ver la última película de Woody Allen Golpe de Suerte en España, un poco a rastras tras las últimas declaraciones del cineasta en el caso de Jenny Hermoso, pero animado, por escuchar la "modernización" de la Banda Sonora, en la que Allen, como en la narración de historias suele ser muy bueno.

La película me gustó bastante, corta, entretenida y bien narrada, sin pretensiones, pero se nota que es la quinquagésima película del director, número difícil de alcanzar.

La banda sonora me parece un acierto, el cambio de música de los años veinte, treinta del pasado siglo a los de los sesenta en un sonido soul jazz, es destacable, como es difícil encontrar las canciones, a pesar de que las seis figuran al final de la película en los créditos, me ha parecido interesante reseñarlas

La canción que más se escucha en la película, aunque es el segundo tema que suena en la misma, en muchos cambios de escena el el tema "Cantaloupe Island", esta es la versión original de 1964, compuesta por Herbie Hancock, con Freddie Hubbard (una de mis trompetistas favoritos) a la trompeta. No es la versión de la película pero es sin duda la mejor de las más de cien versiones existentes

 https://youtu.be/8B1oIXGX0Io

 



La versión elegida por Allen es la tercera versión grabada en abril de 1966, por Nat Adderley, (hermano del saxofonista Cannonball Adderley) en su disco Savin' Somethin'. Es un tema bastante similar al original, sin incluir la voz que puso Donald Byrd en la segunda versión realizada un año antes

https://youtu.be/3UkUNLuQA-4

 


Nat Adderley fué un gran músico y un buen compositor, poco reconocido, quizá por la figura de su hermano y el gran momento del mundo del jazz en que le tocó vivir. En la película de Allen, aparecen otros dos temas compuestos y tocados por Nat Adderley con el que se inicia y acaba la película

El primero es un tema del año 1978, titulado "Fortune's Child", muy acorde con el espíritu de la película sobre el azar y la vida. Pertenece al álbum "A Little New York Midtown Music". Es el sonido con el que empieza la película y suena así

https://youtu.be/GCfHiHglsD4

 


El tercer tema, "Bag's Groove" es anterior, compuesto en 1952 por Milt Jackson, en la película de recoge la versión más conocida del mismo, la grabada en 1957 por The Modern Jazz Quartet, en su octavo disco con el mismo nombre, era el penúltimo corte de la cara B

https://youtu.be/78h5ppC6KYQ

 


La cuarta canción de la película, "When Your Lover Has Gone", es un guiño a la música de siempre de las películas de Allen, es un tema de 1931, que grabó por primera vez "Gene Austin", y luego ha sido muy versionada (más de trescientas versiones) . La versión elegida por Allen, es una versión instrumental de 1957, de un álbum titulado "2 Trumpets", de Art Farmer y Donald Byrd (tercer y último corte de la cara A)

https://youtu.be/hIExEklK5hM



El quinto tema que se puede escuchar es por el contrario, una melodía poco conocida y versionada, aunque se adapta muy bien a las imágenes, se trata de la canción "Arm in Arm" compuesta por el flautista Meredith Wilson en 1963 para el musical de Broadway "Here's love", en la única versión instrumental grabada ese mismo año por Hank Jones, donde graba la música de ese musical junto a los músicos de su cuarteto: Kenny Burrell, Milt Hinton, Elvin Jones

https://youtu.be/qFn3cax1j0M



La sexta y última canción es el otro tema escrito por Nat Adderley que os comentaba antes: "In The Bag", una canción que abre y da nombre a un raro disco grabado en Holanda por Nat Adderley Sextet en 1962

https://youtu.be/_fjXI-cvFp8



Termino con algo más moderno. Una versión vocalizada basada en la melodía del Cantaloupe Island de Herbie Hanckock, grabada en por Manhattan Transfer en su último disco de 2018 "The Junction" (Trigésimo tercer disco del grupo), es el primer tema del álbum

https://youtu.be/WJRJjfaFCdk




Buen viernes y buen finde. El lunes más poemas musicados


13 de octubre de 2023

Canción del Viernes. Think, Aretha Franklin y más versiones


Después de esta semana dedicada a una mujer, Florencia Pinar, que mejor forma de rematarla que con la música de Aretha Franklin,  mi propuesta de hoy es su tema de 1968, Think, que se inmortalizó con su aparición en 1980 en la película  "Blues Brohers". Aquí lo podéis recordar, en versión subtitulada. Como curiosidad a los coros aparecen su hermana Carolyn Franklin y su prima, Brenda Corbett.

https://youtu.be/AZ3HOXoMpwk



La versión de la película fue la sexta versión tras el original en el espacio de doce años , luego se han publicado otras setenta versiones en estos cuarenta y tres años. He elegido la de Joan Osborne del 2002 (del CD "How sweet it is"), porque es claramente diferente

https://youtu.be/RNskLOOwvvI



Lógicamente no podía faltar en la película de hace un par de años, "Respect" que glosaba a Aretha, interpretada por Jennifer Hudson

https://youtu.be/kwLhItUmxRg



También la canta Nanny Moretti en Il Sol dell'avvenire, pero eso ya está contado.

Respect, es el himno mas feminista de Aretha, y si queréis recordarlo os dejo con el enlace a esta entrada de hace año y medio

https://fonocopiando.blogspot.com/2022/03/aretha-franklin-respect.html


Buen finde, el lunes mas poemas y canciones


16 de septiembre de 2023

El Insólito peregrinaje de Harold Fry. Sweet Girl McRee, canción de Sam Lee (BSO el viaje de Harold)


Cambio de guión, de un extremo a otro, mañana comienzo un nuevo peregrinaje, y deseaba comentar este libro y película que me ha encantado. El Libro de Rachel Joyce, se publica en España por Salamandra en el 2012, la película, titulada en castellano como "El viaje de Harold" de estrenó el pasado 25 de agosto.

La película me encantó y estoy pendiente de leerme el libro. Os dejo con el trailer

https://youtu.be/4iZVhwEV8iI

 

Una mañana cualquiera, mientras su mujer pasa el aspirador en el piso de arriba, Harold Fry sale de casa para echar una carta al buzón. Recién jubilado, Harold está lejos de imaginar que acaba de iniciar un viaje a pie de un extremo a otro del país. No lleva calzado ni ropa adecuada, ni siquiera un teléfono móvil, y mucho menos un mapa o una brújula. ¿Para qué iba a llevarlos? Tan sólo va al buzón de la esquina para responder a la misiva de Queenie Hennessy, una vieja amiga y compañera de trabajo quien, tras un silencio de casi veinte años, acaba de comunicarle que está ingresada en un hospital del norte a punto de morir de cáncer. Sin embargo, cuando Harold se dispone a enviar la carta, un impulso repentino lo conmina a llevar él mismo el mensaje a su destinataria. Por una vez en su vida, Harold toma una decisión sin pensar, pero su intuición le dice que su amiga Queenie hará algo igualmente impensable y se curará. 

Así comienza un largo peregrinaje que dará un vuelco total a su existencia. Mediante el sencillo acto de caminar, Harold emprende un viaje al encuentro de sí mismo, un largo recorrido, duro y placentero a la vez.

(Extraido de Lecturalia https://www.lecturalia.com/libro/76350/el-insolito-peregrinaje-de-harold-fry)

La música de la película corrió a cargo de Ilan Eshkeri, y entre sus temas destaca esta canción cantada por Sam Lee, Sweet Girl McRee

https://youtu.be/tGMI1Bt7LEQ

 

Mañana iniciamos el viaje para comenzar a caminar, mas preparación, calzado adecuado, alojamientos previstos, pero viendo la película da envidia esa posibilidad de iniciar el camino ligero de equipaje, casi denudo como los hijos de la mar que diría el poeta

Buen sábado 

28 de julio de 2023

La Canción del Viernes: Je t'aime moi non plus. En recuerdo de Jane Birkin

Como os contaba el viernes pasado, Serge Gainsbourg, tuvo un amorio con Brigitte Bardott en 1967, una relación que duró 86 días, ya que Serge mantuvo la cuneta, y que acabó tras la obsesión de Serge de crear para BB la más bella canción de amor.

En 1966, Serge compuso la música para la película Les Coeurs verts (Naked Hearts), de Eduard Luntz, en ella se contaba un viaje de dos jóvenes de Paris a Nanterre, y Michelle Colombier, la arregló la grabó para la película, con el título de "Scène de bal". Era solo un tema instrumental

https://youtu.be/ErZS0Nh2v5c

 

Como podeis comprobar, la sombra de Procol Harum (mismos acordes y  pasajes de ‘A whiter Shade of Pale’), rondan por el tema. Al año siguiente le puso letra y convenció a Brigitte Bardott para grabarla, ella aceptó con la condición de que no se hiciese pública, y esta controvertida grabación (donde se rumoreó, que ambos se masturbaron, para mejorar el sonido de  la grabación) el 10 de diciembre de 1967, al día siguiente la canción se hizo pública en la emisora de Radio Europe 1 y Serge Gainsbourg, presionado por el marido de BB, Gunter Sachs, y los ruegos de ésta retiró definitivamente la grabación que diez años más tarde fué publicada, autorizando BB que se hiciera pública siempre que los beneficios fueran a sus animales

https://youtu.be/kDkRG5eP_pk


Serge no se dió por vencido y al año siguiente convenció a una joven inglesa de 22 años Jane Birkin, para grabarla otra vez, lo que ocurrió el 14 de diciembre de 1968. Posteriormente, se grabó en Londres con el consejo de John Barry (ex marido de Jane Birkin) quien sugirió que el arreglo lo hiciera el mismo músico que había hecho el arreglo de ‘Goldfinger’. Arthur Greenslade hizo un soberbio trabajo, cambiando algunas de las armonías para mejorarlas y dejar al tema todavía más cercano al ‘A Whiter Shade of Pale’ de Procol Harum. Jane la cantó un tono más arriba que BB. Todavía era más la voz de una niña. La eterna Lolita que Serge siempre llevaba en la cabeza. El resultado es de todos conocido

https://youtu.be/ELicuC2s0Hs


El disco apareció en febrero de 1969, y la casa Philips, no se animó a publicarlo con su sello normal, sino como "Fontana", el disco fue un escándalo, y como preveia Serge, el Vaticano, fue su principal divulgador,ya que "L'Observatore romano" la calficó de obscena, siendo prohibida su emmisión por radio en Italia en Agosto de 1969 (En aquel tiempo sin internet, todo iba mas lento). En España se prohibió su emisión un mes mas tarde en septiembre de 1969. Muchos países se unieron a esta prohibición y finalmente Philips, lo acabó retirando de la venta.

Los múltiples bulos que corrían sobre ella (Que Jane era menor de edad, que se grabó mientras estaban haciendo el amor,...) no hicieron sino aumentar la popularidad de la canción, siendo un éxito en Reino Unido, y la canción siguió haciéndose famosa, primero con grandes versiones instrumentales en ese 1969: Raymond Lefebre, Fausto Papetti, Paul Mauriat, incluso una de Waldo de los Rios en 1970, y con nuevas versiones vocales, sobre todo a partir de la salida de la versión de BB en 1978, de todas me quedaría con la de Donna Summer, de 1979, un poco larga y con música disco, pero marca un antes y un despues. Hay varias versiones desde los cinco de esta a otras extendidas de mas de quince

https://youtu.be/E57aUCxwhfg


Jane Birkin, falleció el 16 de julio pasado, y durante su vida hay más historias que esta canción, en relación con su faceta de cantante, he querido recordar dos temas, la primera también en relación con la banda sonora de la película del 2005 La Traversée (The croosing) con música de Yann Tierssen, que cuenta con esta interpretación de Jane Birkin

https://youtu.be/th2KOUM-oc0


La siguiente y última es para recordar su último viaje por España en el verano pasado, aunque la actuación en los veranos de la Villa de Madrid de julio del 2022, si actuó en Barcelona, donde presentó su último disco Oh ! Pardon tu dormais… del 2020, del que he elegido este tema, también con connotaciones de película: "Les Jeux interdits", que fué el primer single publicado del disco
Jane Birkin contaba que, cuando eran niñas, sus hijas estaban tan obsesionadas con la película "Les jeux interdits" que jugaban a enterrar todo tipo de cosas con ritos muy ceremoniosos y a redecorar los sepulcros del pequeño cementerio cercano a su casa, en Normandía.

https://youtu.be/yRIvExTlvqk


Descansa en paz Jane


4 de marzo de 2023

Are you Sure y otras canciones de la película "To Leslie" (2023)


To Leslie, se estrenó ayer en España, una película independiente estadounidense, con bajo presupuesto y que me resultó interesante, sobre todo por su banda sonora

To Leslie, es una historia basada en hechos reales, sobre la vida de una mujer alcohólica, y su relación en una pequeña comunidad rural del Sur de Texas. Con buenas críticas (excepto la de Carlos Boyero, de El País" que dice que le dejó indiferente) es una película interesante, que sin ser una obra maestra, se deja ver y sobre todo está muy bien acompañada por una música country de corte clásico a la que se añaden seis temas interpretados por la responsable de la música Linda Perry

Quizá el tema que más recuerdo, porque se oye practicamente entero en la película subtitulado sea Are you Sure, un tema de Ray price de 1963, que popularizó Willie Nelson  en 1965, con treinta y dos años. Os dejo con una versión subtitulada interpretada por el propio Willie Nelson, junto a la tejana Kacey Musgrave en el 2015 en su disco Pageant Material, donde suena la voz de un joven Willie de ochenta y dos años

https://youtu.be/-TNwKjQ5d8Y

 


Otra canción de las trece clásicas que suenan en la película y que es fácil recordar es  Here I am, interpretada por Dolly Parton. Os dejo con la vesión subtitulada que se usó en la película de Netflix, Dumplin del 2018

https://youtu.be/IhOJaCd2_WY


 

Si no recuerdo mas es el sonido del inicio de la película. La tercera canción que he seleccionado es una de las tres interpretadas por otro texano, casi quinto de Willie Nelson, Waylon Jennings, quien en 1974, llevó a la fama este tema de Ray Pennington de 1967, I'm a ramblin man. Como no he encontrado versión subtitulada os dejo con un directo de Waylon en 1989

https://youtu.be/R_b9iBEL0qQ

 


Acabo con uno de los once temas interpretados por la responsable de la música de la película, cantante y productora musical, Linda Perry con The Girl I am, una canción mas moderna que lanzó en el 2007 Gretchen Wilson  

https://youtu.be/envNdlc9I98



El country se puede definir, según Harlan Howard, uno de los grandes de la música sureña, como: "Tres acordes y la verdad". Mañana mas country con nuevo disco y viejas canciones.

Buen sábado

 

PS Por si os animáis a ver la película este es el Trailer

https://youtu.be/1ebNInrhFy4

 


Si quereis oir más temas de la película en la cuenta de YouTube de Linda Perry

https://www.youtube.com/watch?v=1WokCWnAbBQ



Y el resto de temas (excepto "Hare Krsna Mantra, interpretado por The Radha Krsna Temple de London) en Spotify

https://open.spotify.com/playlist/4MllTh2GRGAtXWDcXSgKIF

 

17 de febrero de 2023

Poema y Canción. Aunque tu no lo sepas, Poema de Luis Garcia Montero canción de Quique González cantada por Enrique Urquijo

 

Otro viernes, la idea de que un poema más o menos desconocido, de lugar a una canción bastante conocida, no es algo solamente de un pasado lejano, también hay ejemplos más o menos cercano, como el poema y canción que os propongo este viernes.

En 1994, Luis García Montero, publica este poema.

Aunque tu no lo sepas 

Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero existe,
así he vivido yo
iluminando
esa parte de ti que no conoces,
la vida que has llevado junto a mis pensamientos.

Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto
cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los libros,
responder al deseo de mis labios
con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el dormitorio.

También hemos hablado
en la cama, sin prisa, muchas tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda
fría cuanto te marchas.

Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo,
hicimos mil proyectos, paseamos
por todas las ciudades que te gustan,
recordamos canciones, elegimos renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el pensamiento.

Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar por mi sorpresa.
Así he vivido yo,
como la luz del sueño
que no recuerdas cuando te despiertas.

Luis García Montero. Habitaciones Separadas (1994)

https://youtu.be/8l_LWV_aw0I



En 1995, se le concede el Premio Nacional de Poesía por este libro a Luis García Montero, uno de los poemas que mas gustó fue precisamente este aunque tu no lo sepas. Quique González cantautor músico y letrista, inspirado por estos versos, escribe una canción con el mismo título para Enrique Urquijo, que tras dejar "Los Secretos" graba con "Los Problemas" en su disco de 1998 "Desde que no nos vemos". Sonaba así

https://youtu.be/o6OULHNV3js


 

Y esta es su letra

Aunque tú no lo sepas
Me he inventado tu nombre
Me drogué con promesas
Y he dormido en los coches
Aunque tú no lo entiendas
Nunca escribo el remite en el sobre
Por no dejar mis huellas
Aunque tú no lo sepas
Me he acostado a tu espalda
Y mi cama se queja
Fría cuando te marchas
He blindado mi puerta
Y al llegar la mañana
No me di ni cuenta
De que ya nunca estabas
Y aunque tú no lo sepas
Nos decíamos tanto
Con las manos tan llenas
Cada día más flacos
Inventamos mareas
Tripulábamos barcos
Encendía con besos
El mar de tus labios

Quique González

https://youtu.be/GL7Be5F_tYw

 



Esta actuación de Quique González es un extra del documental "Aunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero", dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, que trata sobre Luis García Montero y su obra poética y estrenado en el 2016. Os dejo el video del documental entre los extras dura un poco más de una hora y lo han emitido hace poco RTVE2, a mí me pareció un buen documental

Además de en este documental, la canción de Quique González se ha utilizado en la banda sonora de otra película "Tengos ganas de ti" del 2012, en el siguiente vídeo lo podemos escuchar cantado por Clara Lago (copresentadora de Los Goya de este año)

https://youtu.be/OlUivmkCYvk

 


Y para acabar con lo que puede dar de sí un poema, en este caso sirvió de inspiración a un relato corto, que Almudena Grandes (mujer de Luis García Montero) incluyó en su libro Modelos de Mujer de 1996, con el título de "El vocabulario de los balcones". El relato se puede desacrgar en la página de la web Cervantes y dió lugar a otra película del año 1999, titulada también "Aunque tú no lo sepas" dirigida por Juan Vicente Córdoba

Hay muchas y muy buenas versiones de esta canción, como la de El Canto del Loco o la aflamencada de Miguel Campello, pero he escogido para despedirme de los que no están Enrique, Almudena y muchos más, con la versión que Alvaro Urquijo cantó en el concierto homenaje a su hermano Enrique en el 2019 en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid

https://youtu.be/P0wvxSSGCl8

 


Buen viernes

 

PS 1. Si queréis ver el documental "Aunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero"

https://youtu.be/akTFIKv3zC8



PS 2 Si queréis ver el documental de Imprescindibles, sobre "Enrique Urquijo"

https://youtu.be/sYkUq4uu7nE

21 de enero de 2023

Gina Lollobrigida. La donna piu bella del mondo. (BSO 1955)

 

El miércoles falleció Gina Lollobrigida, una hermosa e interesante mujer, que además de actriz, era una buena dibujante, pintora, escultora, fotógrafa y cantante, pero la Guerra y el azar le cambió sus prioridades. Cuando después de la Segunda Guerra Mundial, su casa quedó destrozada por un bombardeo aliado, su familia se trasladó a Roma en 1945, pero a pesar de que intentó mejorar su dibujo y su voz, el destino le llevó por la senda del cine, llegando pronto a Estados Unidos donde triunfó.

Para recordar su voz, he elegido una película que no es de las más conocidas de la actriz ("La donna piu bella del mondo"), pero en la que interpretando a Lina Cavalieri, desde sus inicios en el music-hall hasta la ópera Gina, canta una serie de temas diferentes siempre con su voz, que como comprobareis era bastante buena. Empiezo con el final de la banda sonora, su interpretación del area Vissi d'Arte de Tosca de Verdi, evidentemente no es la Callas, pero suena muy bien 

https://youtu.be/msKwDRRWtlk

 



Es cierto que junto a Vittorio Gassman de principe Sergei, un principe ruso enamorado, parece más fácil triunfar, Otro tema de la película es esta canción francesa de 1900, "Pourquois ne pas m’aimer?" con ritmo de vals

https://youtu.be/GIeMn3AYdgo

 


La tercera muestra de la banda sonora es un tema titulado "La Spagnola", algo posterior de 1906 de Vicenzo de Chiara, un bolero napolitano, que canta magistralmente Gina varios años más tarde. El video tiene subtítulos en inglés pero creo que se entiende

https://youtu.be/WwIqLB8h2R8

 


Dada mi pasión por la música de Cole Porter, al que tengo abandonado hace tiempo, no puedo evitar el despedirme con esta peculiar versión de Gina, de "C'est Magnifique" que mezcla con C'est si Bon, de Henri Betti, la primera de 1953 y la segunda de 1947, en una mezcla de 1973, donde aprovecho los aplauso finales del video para despedir a Gina

https://youtu.be/T4Xid7hMXLg



Buen viernes


18 de noviembre de 2022

Tatuaje. Concha Piquer y más versiones. La cancion de viernes

Este es uno de mis primeros recuerdos sonoros, mi madre cantando esta canción en la vieja cocina de carbón de mi primera casa, No sé si era su favorita, pero sí qie la cantaba con frecuencia. Hasta hace poco no sabía como se llamaba, yo la conocía por su comienzo "El vino en un barco..."

Nunca me paré en pensar en el tatuaje, me llamaba más la atención la historia del desamor. En cualquier caso para los tatuados, los amantes de la copla y el mundo en general, os traigo este tema, en su primera versión grabada, en 1941 por Conchita Piquer

https://youtu.be/ahgDOSybKWk


Hay versiones grabadas de Sara Montiel, Rocio Jurado e Isabel Pantoja, he elegido la de la primera, porque por una parte pertenece a la banda sonora de la película "Las noches de Casablanca" donde Sara con sus treinta y cinco años, aún mostraba toda su hermosura mientras fumaba y cantaba, y porque es la versión que debía sonar en la radio de mi casa en los primeros sesenta, además de la de la Piquer

https://youtu.be/dRGMVfULHx0


La segunda versión está realizada para variar por un varón, Carlos Cano, se introdujo en el mundo de la copla en 1984, pero su gran éxito fue con su disco de 1987 "Quedate con la copla", en el que no se incluye esta versión, que aparece posteriormente en un disco recopilatorio en el año de su muerte "De lo perdido y otras coplas". Esta es su versión

https://youtu.be/FRDDh9-QFdc

Acabo con la última versión que conozco, la de María Rodés, de su disco de coplas del 2014, que es el responsable de que aparezca esta canción aquí

https://youtu.be/UQ6eArTTF58



Buen viernes




28 de octubre de 2022

Perfidia. Versiones de Maria Rodés (BSO Vivir dos veces) y más. La canción del Viernes

Viernes al fin y os propongo una canción retro, nada menos que de 1939, compuesta por el mexicano Alberto Domínguez, y que en su versión instrumental se puede oir en la mítica Casablanca y en la primera versión que os propongo en la voz de María Rodes (que hoy saca nuevo disco, del que hablaré mañana) en la película del 2020 de María Ripoll "Vivir dos veces" (por cierto recomendable de ver) y con la que empiezo

https://youtu.be/5pZjd8ZC-0M





Versíon bastante alejada del bolero al que estamos acostumbrados, o de las versiones instrumentales de The Ventures o Glenn Miller, pero que es una delicia dada la suave voz de esta barcelonesa, que va destacando poco a poco

En mi caso la canción perfidia, se asocia a la que cantaba Nat King Cole en 1959, realmente una delicia

https://youtu.be/3AWtlii0gD8




La siguiente versión que he seleccionado, cambia el ritmo a un tono más rockero, semejante al que grabó Cliff Richard y The Shadows en 1963, pero más cercano me refiero a Bruno Lomas y sus Rockeros 

https://youtu.be/MQjB7wsNd1c

 


Sigo con otra versión latina en este caso del cubano Ibrahim Ferrer, para su tercer disco Mi sueño del 2007, 

https://youtu.be/bDT-xuqpH2U



 

Y ya que he hablado de la película, recordaros esta escena donde suena Perfidia en versión instrumental, No está registrada o acreditada que orquesta toca esta versión pero,.... siempre nos quedará Paris

https://youtu.be/-JfwqnvlTnU



Buen viernes

 

17 de septiembre de 2022

"Jesus Love Me". Poema, Himno, Banda Sonora y referente Gospel


El viernes pasado aparecieron de nuevo varios discos, aunque en general no me ha dado tiempo a escucharlos, hay uno que aunque oficialemnte se publicó ayer lleva dos meses en el candelero, me refiero al último disco de la cantante Carrie Underwood "Denim and Rhinestones", donde plantea volver a realizar giras tras sus dos últimos trabajos de pandemia, el antepúltimo un disco navideño y el siguiente un disco de himnos Gospel "My Savoir" que salío en marzo del pasado año. He escogido este disco para empezar la mañana ya que su canción de inicio aunque instrumental se basa en este poema

Jesus Love Me

Jesus loves me—this I know,
For the Bible tells me so:
Little ones to him belong,—
They are weak, but he is strong.

Jesus loves me—he who died
Heaven’s gate to open wide;
He will wash away my sin,
Let his little child come in.

Jesus loves me—loves me still,
Though I'm very weak and ill;
From his shining throne on high,
Comes to watch me where I lie.

Jesus loves me—he will stay
Close beside me all the way.
Then his little child will take
Up to heaven for his dear sake.

Anna Bartlett Warner 1860 (de la novela Say and Seal)

https://youtu.be/uhtX7yT0IUc

 

El poema se convirtió en un himno cristiano gracias a la música del reverendo William Batchelder Bradbury, que en 1862, lo incluyó en una colección de himnos y melodías para los jovenes, cambiando el estribillo y sonando parecido a la anterior versión, que es la primera grabada por Tennessee Ernie Forden, en 1960

Este himno ha sido grabado por al menos medio centenar de artistas conocidos, la primera version que he elegido pertenece a una banda sonora, y la canta la gran Whitney Houston en "El Guardaespaldas2 ("The Bodyguard") en el año 1992

https://youtu.be/mCHAGPJ8-2A

 

Acabo con la versión de Carrie Underwood, que comentaba al principio de la entrada, la armónica es un plus

https://youtu.be/Mi2bYggcCgM

 


Buen viernes