Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Durante un par de meses de mi vida escuchaba los
Nocturnos de Chopin casi a diario, es lo que tienen los primeros amores, lo
malo es que luego me distancie bastante de este compositor, y fue este disco
más de veinte años después el que me reconcilió con el músico polaco.
Monty Alexander es un pianista jamaicano que en 1968
publica su cuarto disco de estudio (grabado el año antes con los 23 años que
muestra en su portada) titulado Zing, que incluye como noveno y último corte
esta versión del maestro Chopin con el título “Nocturne in E Flat”
Esta melodía se ha hecho famosa por su utilización en la
vida cotidiana, anuncios, películas,… Los propongo ver la pieza entera en una
interpretación reciente del pianista Seong-Jin Cho, merece la pena ver el
movimiento de sus dedos sobre el piano mientras disfrutamos de la música
Este Nocturno es sin duda el más famoso de los veintiuno
que compuso Chopin y ha sido muy utilizado en bandas sonoras. Curiosamente, en
la película de otro polaco Roman Polanski, con música íntegra de Chopin “The Pianist”
del 2002, no aparece esta obra, pero no puedo evitar dejaros con mi escena
favorita de la película
Volviendo al tema original de hoy, alejado de la barbarie
guerrera, os propongo tres versiones para acabar de entender como puede variar
una obra musical. La primera es la realizada por Xavier Cugat con la orquesta
del Waldof Astoria, grabado en 1942
La segunda propuesta es quizá la versión más reciente fuera
de la clásica, y está realizada al violín por David Garrett actor y violinista
en su disco “Music” de 2012, es un arreglo interesante
Acabo con una versión más en la línea del pop, Al tema se
le puso letra en inglés en al menos dos versiones “To love again” y “Home”,
Escuchamos esta última en la voz de Andy Williams, en una grabación de 1995,
que recupera un disco previo de 1984
Breakfast at Tiffany’s,tiulado en España como: “Desayuno con diamantes” ha cumplido ayer, 50 años desde su estreno en Nueva York el 5 de octubre de 196. La semana pasada os comentaba que era mi canción favorita, y me parece mal dejar de pasar este aniversario sin volver a hablar de ella.
Moon River compuesta por Henry Mancini, es para mí una canción que se acerca bastante a la perfección, otro de mis vicios inconfesables es el de recopilal versiones de la misma y ponerlas en alguna reunión de amigos, a decir verdad solo lo he hecho una vez y no escucharon ni la mitad del DVD de mas de diez horas donde las tenía recopiladas, y aunque no os lo creáis nadie se quejó demasiado (por otra parte la cerveza y los aperitivos estaban aceptables).
Para celebrar el anniversario ayer estuve revisando versiones e intentando localizar cuales de las que considero mejores (de las cerca de doscientas que controlo) estaban disponibles en Internet. Este es el resultado, que espero os guste pese a ausencias, la mas destacada la del guitarrista Barney Kessel, que publica ese mismo año un disco con versiones de todos los temas de la banda sonora de la película, desgraciadamente no lo he localizado, como la de muchos Bob Bangerten, Dr, Jhon y un largo ecétera, Comenzamos por el principio: “There was once a very lovely, very frightened girl. She lived alone except for a nameless cat." Como no nos regerimos a Holly Golightly :
Curiosidades de la vida un capitoste de la Paramount, intentó quitar la canción de la película, con lo que hubiera perdido dos Oscars (mejor canción y mejor banda sonora), y como seguían poco convencidos en la gala de los Oscars, Andy Williams interpretó esta canción. En un raro disco que recoge la banda original sonora completa, con 34 temas incluyendo los anuncios de la radio, se incluye la versión original de Andy Williams (tema 1) y la interpretada por Audrey Hepburn (tema 11). Os dejo con la segunda versión original de este tema
Aunque sé que las versiones traducidas no le gustan a bastante gente, lectores de una cierta edad agradecen la versión traducida, por eso os pongo una versión trágica en español, cantada por una voz blanca, el niño Pedro José Sánchez Martínez, en la película preciosa y dolorosa de Pedro Almodóvar: “La mala educación”
Para tratar de las versiones las he clasificado según gusto y tipo. Entre las versiones vocales femeninas, mi favorita es la de la cantante de jazz australiana Janet Seidel, que me gusta mucho y que tiene una gran valía pese a su desconocimiento y promoción por estos lares. Es una versión de hace diez años y es de uno de sus primeros discos junto a William Galison
La otra versión vocal femenina cercana al mundo del jazz que he elegido es la de la cantante Nicky Parrot, no os dejéis engañar por el vídeo es de hace tres años y de un disco excelente
Para acabar con las voces femeninas sigo con una versión de Andrea Motis de 2015, hay una previa pero era muy joven aún y tiene peor calidad, creo que es una versión diferente y que aporta un plus de calidez y se une mucho con la dulce voz de Audrey
Siguiendo con el pop y cambiando el sexo de la voz cantante, os traigo una versión de R.E.M., c se publicó en un disco de 1982,
Finalizo las versiones vocales con otra versión cantada por otra voz maculina, en este caso por Morrisey, al ser una grabación en directo el sonido no es muy bueno, pero os la recomiendo
Para ir finalizando entramos en las versiones instrumentales, entre mis favoritas está la
de la pianista Beegie Adair, de la que se empiezan a encontrar videos en you-tube. Gran pianista que es un placer ver tocar a pesar (o precisamente por eso) de sus muchos años y cuyos discos de los últimos quince años donde se ha mostrado muy prolífica. Sus versiones de los grandes clásicos americanos son ideales para una tarde otoñal para mirar como llueve tras los cristales, o para muchos otros momentos de sensualidad o simplemente del placer de oír buena música
Y finalizo con dos versiones de las que se podían considerar “raras”. La primera versión tiene ritmo y la interpreta un viejo visitante de estas páginas: Herb Alpert & The Tijuana Brass
La segunda no es rara, ya que es una magnífica versión vocal, pero como parece que en Hispanoamérica solo se pude hacer música latina, os presento una gran intérprete de jazz argentina, casi nada conocida en España, llamada Ligia Piro, de su disco de canciones de amor
Feliz finde
Jesús
Si queréis leer más podéis ir a la entrada que publiqué en el Blog AISSMA hace un año
Otras cosas: Ya he empezado en el nuevo trabajo. Los cambios son divertidos aunque haya estado algo nervioso, entre eso y que no veo nada, va ser cierto que los años pasan y que debo acudir al óptico a graduarme la vista. Añado otra versión ya que no he incluido versiones orquestales, que como podeis imaginar hay muchas, pero la de la orquesta de Billy Vaughn, de principios de los años sesenta suena muy retro y mas porque previamente se incluye otro preciso tema de Sidney Bechet, que ya ha aparecido por aquí “Petite fleur”
Y otra versión mas que deja Fox Mulder en los comentarios, la protagonizada por Satelite Kingston, base reggae y algo de ska. Un descubrimiento.
