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29 de enero de 2015

Somethings Gotta Give (Cuando menos lo esperas) J Mercer 1955 BSO Daddy Long Legs - Papaito piernas Largas. Versiones


Hace diez días se ha publicado este disco de John Pizarelly guitarrista de jazz de 54 años, hace su disco nº 24 en solitario, y está dedicado al gran Johnny Mercer, al que tantos otros cantantes americanos han rendido homenaje, y cuyas canciones aparecen con bastante frecuencia en este Blog, El disco consta de 16 canciones y 4 introducciones, ya que se trata de una grabación en directo, de todas ellas he seleccionado (ya que de Skylark ya había hablado hace dos años y medio) la canción "Somethings Gotta Give") que podría traducirse por "cuando menos lo esperas" o asi se tradujo al menos en la comedia de 2003 del mismo título protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton, que curiosamente no incluye este tema en su banda sonora.
La canción se compuso en 1955 para la banda sonora de Papaito piernas largas ("Daddy Long Legs"), protagonizada por Fred Astaire y Leslie Caron, musical ambientado en Paris.
La película se basa en la novela de Jean Webster de 1912, recuerdo que el libro estaba por mi casa en mi infancia, y aunque puede hacer casi cincuenta años  desde que lo leí al volverlo a leer ahora veo que  sigue siendo una historia muy agradable, y de lectura recomendable
. El guión de la pelicula es una variación del original, para mayor gloria de Fred Astaire, que siempre me ha parecido muy mayor para sus compañías (excepto cuando actuaba con Ginger Rogers). La canción tiene una melodía agradable y un texto interesante. No he encontrado versión subtitulada al castellano, por lo que os dejo con la version del Sr. Astaire en la película con subtítulos en inglés y japones




La versión mas famosa de la época fue la de las McGuire Sisters que lo interpretaban así ese mismo año


 
Con posterioridad se hicieron famosas muchas versiones vocales destacando las de Sammy Davis Jr, Mel Torme o Frank Sinatra (este tema se incluia en la última película de 1962 que interpretaba Marilyn Monroe y que quedó incompleta tras su muerte) dirigida por G Cukor.
Una gran versión es la que realiza en 1964 Ella Fitgerald, en su disco de homenaje a Mercer, otra menos conocida y algo mas moderna es la que interpretaba Rosemary Clooney en 1987


 
Y vamos ya con las versiones actuales, de esas he seleccionado tres, una gran versión es la interpretada por Natalie Cole en su disco Still Unforgettable de 2008. Os dejo con una actuacion en directo




La segunda que os presento es la de la vocalista de jazz inglesa Jacqui Dankworth, que se incluia  en su último y quinto disco de 2013. Es una version que me gusta mucho



Y acabo las versiones  con la del disco que ha servido de disculpa para hablar de esta canción


 
Feliz fin de con mas música del duo Pizzarelli Mercer, el tema Skylark

 

20 de enero de 2015

Ain't Misbehavin (No se porta mal) Marta Roma 2014, Fats Waller 1929, y mas versiones (BSO Stormy Weather)

Se ha dicho que el chelo es el instrumento que mas se asemeja a la voz humana, convencida de ello, Marta Roma (una joven violonchelista catalana de 27 años),  como en el anuncio sobradamente preparada, tras acabar su formación tiene el proyecto de demostrarnolo a todos los amantes de la música. Su trabajo de hace dos años con el violoncelista Itñaki Etxepare, Huapango (duo de celos latinos) nos da una muestra de ello. Otro ejemplo es esta interpretación de este tema clásico de 1929 de Fats Waller, junto con la voz de la ateniense Eleni Arapoglou, me parece realmente bueno, y buen motivo para hablar de esta canción y presentaros a esta música

 


La cancion de hoy tiene una curiosa historia, compuesta por el fantastico pianista y organista, Fats Waller, muerto a los 39 años en 1943, es uno de sus primeros temas que llegó a la fama, se interpretaba en el intermedio del musical Keep Sufflin, en 1929, la primera vez fue tocado a la trompeta por un desconocido trompetista negro, de nombre Louis, que tocaba oculto en el foso de orquesta del teatro, pero las alabanzas de la prensa, hicieron que pronto Louis Armstrong interpretara este tema en el escenario y su nombre se incluyó en el programa del escenario. La amistad entre Fats Waller y Armstromg siguió viva durante los siguientes catorce años, la interpretación de Armstrong sonaba así:


 
Dos semanas despues Fats Waller interpretaba la pieza al piano. Tuvo tanto éxito esta melodía que solo en 1929 se registraron mas de veinte versiones de esta canción. Os dejo con la versión de Fats Waller, músico siempre animoso con una sonrisa en la boca, que también fue uno de los primeros que conocí del mundo del jazz, tanto tocando estas piezas como rags o el órgano
http://youtu.be/1CGACIBZqvI

 
Si quereis saber mas de esta canción y otras piezas claves del jazz os recomiendo el libro: El canon del Jazz los  250 temas imprescindibles de Ted Gioia, publicado en Español hace año y medio, podeis encintrarlo en librerias u hojear este tema en el enlace abierto de Google-Books.
Siguiendo las recomendaciones de Ted Gioia os dejo con una versión en directo de Art Tatum, que aunque no estoy seguro que sea la que se hace referencia (Nueva York 1944), suena bastante bien y da idea de como interpretaba este magistral pianista, sin duda uno de los mas grandes


 
La siguiente versión que os presento es la vocal, existen vesiones muy buenas de Dinah Washington, Billie Holiday, y Sara Vaughan,  posiblemente la mejor sea esta última, que cuenta con el plus añadido de contar en la interpretación con Miles Davis

 

Llegados ya a la música mas cercana, hay dos versiones de 1986 muy buenas aunque bastante diferentes, la primera que os presento es la del cantante de Country Hank Williams Jr, que con esta versión alcanzó el primer puesto de las listas de Country, y no me extraña ya que es una versión muy pegadiza



Un año antes, uno de los grandes pianistas actuales, realizaba esta versión de Fats Waller, si oyendo a Art Tatum, nos imaginábamos su destreza aquí podemos verle en directo

 

La última versión que conozco, exceptuando claro está la de Marta Roma, es la de Peter Cincotti, donde se incluia como octavo tema de su primer disco de 2003 titulado Peter Cincotti, Peter era una de las estrellas emergentes de lo que hace diez años se conocia como nueva generación del jazz vocal, junto a Norah Jones, Michel Bubble, Slijee Nergaard, Jamie Cullum, Joss Stone o Katie Melua, su versión en directo suena así


 
Lo importante eres tu, si quereis disfrutar con la letra (y cantarsela a alguien de paso) os dejo con la versión de Nat King Cole, con el texto en ingles


 
Decían que ayer era el peor día del año, pero supongo que no es mas que una estupidez de los resabidos del Norte, en cualquier caso espero que esta canción os anime y si no os dejo con esta versión fuera de programa: The Muppets Show:

 
 Salud, (que falta hace)


Jesús

15 de enero de 2015

A minor Goof. Carl Tjader 1954. BSO Big Eyes (Tim Burton 2014)

Hace tres días han concedido el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia a Amy Adams, por su participación en esta película, la última de Tim Burton estrenada en España hace menos de un mes, y que cuenta con Dany Elfmann en la banda sonora
Es una recreación de una historia real la de Margaret y Walter Keane. A mi personalmente me gustó bastante el como se narra la historia y por supuesto me pareció fascinante la propia historia, sobre todo cuando al final aparecen las fotos de la propia Margaret aún viva junto a Amy.
Es la historia de una falsedad, aunque como suele ocurrir en el mundo actual muy bien vendida, ya que parece importar mas la apariencia que la realidad. Me gustó la banda sonora que recoge el ambiente de San Francisco de los últimos años de los cincuenta y los primeros de los sesenta, entre las canciones destaca la inclusion de un tema de Carl Tjader, que toca en el local donde se celebran las primeras exposiciones.
Carl Tjader con ascendencia sueca, nació en Missouri en 1925 y llegó tras varios azares del destino a la música latina, y es uno de los pocos representantes de esta música que no es latino. Carl empezó a tocar la peercusión pero a raíz de la llegada del mambo a primeros de los cincuenta aprendió a tocar el vibrafóno y hasta su muerte en 1982, alternó ambos instrumentos. 
En 1954 forma la Carl Tjader Mambo Quintet que con varias componentes toca en San Francisco hasta los primeros sesenta, el tema que se incluye en la película "A minor Goof" es del año 1954, así que encaja bien con la música interpretada entre 1958 y 1960, es un tema no muy conocido pero que suena muy bien, por lo que creo merece la pena recuperar


 
Suena otro tema de jazz en la película que no identifique cuando la ví y que luego resultó ser "doxy" tema de 1959 interpretado por Miles Davis y Sony Rollins

 

Hay un tercer tema no jazzistico pero tambien de los 60 se trata de Rik-a-Tik, un tema rockero californiano (surf-rock) interpretado por una banda del inicio de los 60, The Lively Ones, tienen un directo de hace cinco años donde creo que es parte del antiguo grupo, y suena así


 
Junto a esta música añigua, suenan nueve temas de Dany Elfmann y dos temas actuales interpretados por Lana del Rey realizados para Big Eyes, El primero es Big Eyes, os dejo con un video subtitulado al español



Y el segundo I Can Fly, que suena al final





Acabo con el tema que Elfman dedica a Margaret

 

Margaret Keane no habrá sido, a lo mejor uno de los mejores artistas de la Historia, tal y como le contaban a Woody Allen en El Dormilón, pero es algo mas que unos grandes ojos, y como todo artista nos muestra su mundo para compartirlo con nosotros, si quereis ver algo mas, os recomiendo la galeria de su web 


Buen finde

13 de enero de 2015

Hollywood Swinging Brian Culbertson (Kool & The Gang 1974)


Para cambiar un poco el ritmo, os traigo este disco que está aún caliente, está disponible desde ayer Aquí  me imagino que no llegará, De los quince discos publicados por Brian Culbertson, una de las figuras mas relevantes del smooth jazz, apenas se pueden encontrar uno o dos
Esta recopilación es un homenaje a los veinte años desde la publicación de su primer disco y se edita justo el día que este chico cumple los 42 años, un gran músico muy bien acompañado (sobre todo al saxo ya que junto a él han tocado Eric Darius y Eric Marienthal, dos de los mejores saxofonistas actuales.

El disco tiene un precio realmente bueno y está compuesto por dos CDs que incluyen un total de 21 temas (13 en el primero y 8 en el segundo)  He elegido un tema totalmente funkie por eso de las versiones y porque quizá sea uno de mis discos favoritos, sobre todo si quiero animarme, el tema Hollywood Swinging se incluyó en su décimo disco: Trayendo de vuelta al funk (Brinking Back The Funk) de 1998, y se incluia al igual que en este la tercera pista del disco (del CD1 en el disco actual). Os dejo con la versión en directo de Brian Culbertson, aunque del año 2009



 
Este tema fue uno de los éxitos de una banda notable: Kool & The Gang, que lo incluyeron en su disco de 1974 Wild and Peaceful, aunque no tuvo tanta repercusion como "Celebration" de 1980, que seguro muchos habéis bailado. Os dejo con una actuación en directo de 1983


 


Acabo esta entrada con otra versión en directo, en este caso se trata del grupo ingles Jamiroquai, con el inconfundible Jai Kai interpretando este tema con su banda

 

Por daros idea de la versatilidad de Brian Culbertson he elegido dos temas mas intimistas. El primero es el  que da nombre a su antepenúltimo disco Dreams  y se recoge como el segundo tema del segundo CD


 
El otro tema es mas antiguo y fue el primer disco que oi del Sr Culbertson, el disco se llama Somethin 'bout love del año 1999, y el tema se llama "The Secret Garden", que también aparece en el segundo CD del que hoy os hablo concretamente el cuarto tema


 
Y como necesito un poco maas de ritmo aunque solo sea para poner algo de color a este mundo que me rodea, ya que os he hablado de él, no puedo dejar de incluirlo

 

Sed buenos o no 

Jesus

8 de enero de 2015

TODOS SOMOS CHARLIE. Douce France (BSO Dios Mio ¿pero que te hemos hecho?, 2014, Charles Trenet 1947)







Ando todavia conmocionado por las barbaridades que se siguen haciendo en el nombre de Dios, parece mucho mas razonable el uso del humor que el de las armas un ejemplo era lo publicado todas las semanas por el semanario Charlie-Hebdo, como homenaje quiero hablaro de la banda sonora de esta película también francesa, estrenada en España hace dos semanas, y con la que disfrutamos y nos reimos mucho.
En estos tiempos las culturas se mezclan pese a los que desean imponer la "pureza" de sus ideas a través de la fuerza, de eso trata esta película donde un matrimonio de clase media francesa, ve como sus cuatro hijas se casan con un árabe, un judió, un chino, e incluso con un negro (aunque católico y bastante guapetón), la mezcla de culturas, religiones y colores se utiliza para encontrar mas lo que nos unee que lo que nos separa y para reirnos de todos empezando por nosotros mismos
La banda sonora de la película está compuesta por nueve temas, de los cuales solo dos pueden ser considerados claramente como franceses, uno es la Marsellesa, que cantan los varones de la familia, haciendo feliz al republicano y golista, padre de familia, y el otro es "Douce France", tema compuesto en 1947 por Charles Trenet padre de la canción francesa (La mer, Que reste t'il de nous amours?,...)
y ha sido versionado ironicamente en estos años. Os dejo en primer lugar con la versión de Trenet, con la letra en frances




Es muy agradable la versión al violin del legendario Stephan Grapelli, acompañado por la orquesta de Michael Legrand


 
El año pasado Carla Bruni incluyó esta canción en su disco de canciones francesas

 

Seis años antes el cantautor argelino Rachid Taha, la incluyó en su disco de grandes éxitos. Rachid Taha es el cantante con mas discos vendidos en el Magreb y medio oriente, aunque no sea demasiado conocido en España

 

Douce France es en suma una canción que podemos oir en nuestros paseos por Francia, y aunque haya muchas versiones y distintas letras es posible que hasta puedan llevarse bien

 

Y no puedo acabar sin poner un poco de música para bailar de Costa de Marfil, este tema suena un para de veces en la película interpretado por el marfileño Boro Sanguy y Lino Versace, pertenece al disco del mismo nombre (Mastiboulance) de 2006

 

Por si no habeis oido hablar de esta película os dejo con el trailer